リヒャルト・シュトラウスピアノフランス語 の記事

STRAUSS, Vier letzte Lieder – Colmar (Festival)

コルマール音楽祭の開幕公演にて、アラン・アルティノグル指揮モネ交響楽団とソプラノのマサバネ・セシリア・ラングワナシャがリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』を演奏した。卓越した歌唱とオーケストラの精緻なアンサンブルが観客を魅了し、プログラムには他に『ワルキューレの騎行』と『ツァラトゥストラはかく語りき』が取り上げられた。

Festival d'Aix-en-Provence : La cheffe d’orchestre Lucie Leguay reçoit le Prix Gabriel Dussurget - Radio Classique

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭は、同音楽祭やアカデミーで頭角を現したアーティストに贈られる「ガブリエル・デュシュルジェ賞」を指揮者のリュシー・ルゲに授与した。また、同賞の「若手有望株賞」には作曲家兼指揮者のカミーユ・デュラン＝マビールが選ばれた。ルゲは現在、同音楽祭にてフランチェスコ・フィリデイのオペラ『アッカバドーラ』を指揮している。

STRAUSS, Die Frau ohne Schatten – Aix-en-Provence (GTP)

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのバリー・コスキー演出によるリヒャルト・シュトラウス『影のない女』のレビュー。コスキーの多層的な演出と、クラウス・マケラ指揮パリ管弦楽団の演奏、ニーナ・ステム、ヴィダ・ミクネヴィチュテ、アンバー・ブレイドらによる卓越した歌唱が評価された。本作の複雑な象徴性と音楽的豊かさが、演出と演奏の両面から探求されている。

Barrie Kosky dans le labyrinthe de “La Femme sans ombre”

演出家バリー・コスキーが、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にてR.シュトラウスの『影のない女』を演出する。本作は、故ピエール・オーディが指揮者クラウス・マケラを招聘するために企画したプロジェクトである。コスキーは、本作が持つ心理学的な側面と幻想的な要素の矛盾や、台本における複雑さを指摘しつつ、女性の「影」を単なる出産ではなく、魂やアイデンティティとして捉える解釈を提示している。

La Femme sans ombre, le conte initiatique de Richard Strauss

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演されるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』の解説。本作は、人間性とは何かを問い、愛の救済力を描く。高い演奏技術を要する難曲であり、東洋の物語や象徴主義を融合させた三幕構成の作品。モーツァルトの『魔笛』を意識した啓蒙的な物語として、二組の夫婦の試練を通じて利他と慈悲の徳を説く。

Mort de David Hockney, le peintre qui voyait l’opéra en couleurs

イギリスの画家デイヴィッド・ホックニーが死去した。彼は舞台美術家として『放蕩者のなりゆき』や『魔笛』など数々のオペラ作品を手がけ、音楽と色彩を融合させた独自の演出で20世紀のオペラ界に大きな足跡を残した。

Streamings et radios : un Robinson Crusoé d’orfèvres sur grands et petits écrans

2009年から続く「Opéra sur écrans」は、劇場公演を同時中継する無料イベントです。今年はレンヌ・オペラからジャック・オッフェンバックの『ロビンソン・クルーソー』が配信されます。ローラン・ペリー演出、ギヨーム・トゥルネール指揮による本公演は、現代社会を風刺した演出と豪華なキャストで構成され、フランス各地のスクリーンやオンラインで視聴可能です。

Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。

Daniel Harding, chef d'orchestre et pilote Air France, nommé directeur musical du Philharmonique de Los Angeles - Radio Classique

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、2027/2028シーズンよりダニエル・ハーディングが音楽監督に就任すると発表した。2009年から務めるグスターボ・ドゥダメルから引き継ぐ。ハーディングは6年間の任期で、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ハリウッド・ボウル、ザ・フォードでのプログラムやYOLAを統括する。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団の音楽監督も継続する。

STRAUSS, Der Rosenkavalier – Baden-Baden

バーデン＝バーデンの聖霊降臨祭音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』が上演された。今回は本格的な舞台演出ではなく、ベンジャマン・ラザールによる「演出付きコンサート形式（mise en espace）」での上演となった。金属的で冷たい舞台セットや、18世紀風ではなくマレーネ・ディートリヒを彷彿とさせる現代的なパンツスーツを纏った元帥夫人の衣装など、ミニマルかつ現代的な解釈がなされている。限られたリソースの中でホーフマンスタールの劇作の真髄をいかに表現するかが焦点となり、演出の創意工夫が光る公演となった。

Felicity Lott s’en est allée

英国出身の著名なソプラノ歌手、フェリシティ・ロットが亡くなった。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで学び、その繊細な解釈で世界的な評価を確立。グラインドボーンやメトロポリタン歌劇場など主要な歌劇場で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウスの役柄で高い称賛を受けた。また、フランス音楽への深い愛着を持ち、プーランクやシャブリエ、オッフェンバックの解釈においても比類なき存在として知られた。音楽とテキストを融合させる卓越した表現力で、多くの聴衆を魅了し続けた偉大な歌手の生涯を振り返る。

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

La fatalité en action, thème de la saison 2026-27 à Turin

トリノ王立歌劇場のマチュー・ジュヴァン総裁は、2026-27年シーズンのテーマを「Fatale（宿命）」と発表した。マルローの言葉を引用し、人生の矛盾や葛藤が死によって運命へと昇華される様を描く。シーズンはマスカーニやレオンカヴァッロのヴェリズモ・オペラで幕を開け、ロベルト・ボッレや東京バレエ団による公演を挟みつつ、プッチーニの『エドガー』、ヴィヴァルディの『勝利したユディータ』、ヴェルディの『椿姫』、ビゼーの『カルメン』、R.シュトラウスの『サロメ』など、運命に翻弄される悲劇的な人物像に焦点を当てた多彩なラインナップが展開される。

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

Le Palais des dégustateurs poursuit son passionnant hommage à Carlos Païta

音楽メディア「ResMusica」による、指揮者カルロス・パイタの録音集を紹介する記事。本稿では、パイタがロイヤル・シンフォニー・オーケストラやRTB-BRT交響楽団を指揮したマーラー、ワーグナー、モーツァルト、R.シュトラウス、デュカス、ショーソン、ルクーの作品群を収録したCDシリーズに焦点を当てています。1960年代から80年代にかけて録音されたこれらの貴重な音源は、パイタの解釈の深さを再評価する重要な資料として紹介されています。

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

Massacre à Mycènes

エドワード・ガードナー指揮、ベルゲン・フィルによるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』の新録音に対する辛辣なレビュー。録音技術上の欠陥により、オーケストラと声楽のバランスが極端に悪く、歌手の声が遠く不明瞭である点が指摘されている。また、演奏面においても、シュトラウス特有の官能性や色彩感、音響の多様性が欠如しており、モノクロームで乾燥した表現に終始していると酷評。ウィーンやドレスデンの名盤と比較し、作品の本質を捉えきれていない残念な仕上がりであると結論づけている。

Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2026

フランス・ミュジークが主催する「クロード・サミュエル図書賞 2026」の受賞作4作品が発表されました。受賞作は、ラヴェルのオペラ『子供と魔法』を題材にしたドロテ・ド・モンフレイドの絵本、ジャック・ルーシェによるパリ・オペラ座の黄金期を綴ったクレール・パオラッチの研究書、アラン・ガリアリによるピエール・ブーレーズ作品目録、そしてジェレミー・アイヒラーによる音楽と記憶を巡るエッセイ『時の残響』です。いずれもクラシック音楽の歴史や芸術的価値を深く掘り下げた優れた著作として選出されました。