レナード・バーンスタイン の記事

Major American Orchestras to Appear in Hamburg to Celebrate 10 Years of the Elbphilharmonie

ドイツのハンブルクにあるエルプフィルハーモニーが、2026/27シーズンに開館10周年を迎える。これを記念し、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響など米国の主要オーケストラが同地で公演を行うことが決定した。シーズンテーマ「USA 250」のもと、ドヴォルザークの「新世界より」や、ラフマニノフ、ストラヴィンスキーら亡命作曲家の作品、コープランドやバーンスタインら米国ゆかりの作曲家の作品が演奏される。また、ジュリアス・イーストマンの特集やジャズの要素を取り入れたプログラムも予定されており、米国音楽の多様性を探求する記念すべきシーズンとなる。

指揮者マイケル・ティルソン・トーマスさんの訃報に寄せて

アメリカを代表する指揮者マイケル・ティルソン・トーマス氏が、81歳で逝去した。ロンドン交響楽団首席指揮者やサンフランシスコ交響楽団音楽監督を歴任し、特にマーラー演奏や現代音楽の普及で多大な功績を残した。PMF札幌の芸術監督として日本の若手育成にも尽力したほか、プロデューサーとしての才能も高く評価された。KAJIMOTOが氏の功績を称え、哀悼の意を表している。

Norwegian National Opera and Ballet 2025-26 Review: Wonderful Bernstein!

ノルウェー国立歌劇場で開催された「Wonderful Bernstein!」コンサートのレビュー。指揮者ギャレット・キーストの指揮のもと、『キャンディード』序曲、『ウエスト・サイド物語』のシンフォニック・ダンス、そして『ワンダフル・タウン』が演奏された。キーストはバーンスタインの音楽を単なる古典としてではなく、現代の躍動感あふれるものとして提示。身体全体を使った情熱的な指揮により、アメリカの精神を体現するような、エネルギーの蓄積を感じさせる素晴らしい公演となった。

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

Bay Area Young People’s Symphony Orchestra Marks America’s 250th

サンフランシスコのヤング・ピープルズ・シンフォニー・オーケストラ（YPSO）は、5月2日にバークレーのファースト・チャーチにて、アメリカ建国250周年を記念する「アメリカ250フェスティバル」を開催する。コンサートは2部構成で、前半はコープランドやモンゴメリーらによる室内楽、後半は90名の学生オーケストラによるジョン・アダムズやバーンスタインの『ウエスト・サイド物語』などが演奏される。ホルン奏者のグレース・ハは、バーンスタインの難曲に挑む喜びを語った。本公演は、アメリカのオーケストラ音楽の伝統を次世代が継承する役割に光を当てるものとなる。

In memoriam マイケル・ティルソン・トーマス

アメリカの著名な指揮者・作曲家であるマイケル・ティルソン・トーマスが、2026年4月22日に81歳で逝去した。脳腫瘍との闘病を経て、2025年に引退していた。ボストン交響楽団やロンドン交響楽団の要職を歴任し、特にサンフランシスコ交響楽団の音楽監督として25年間にわたりマーラーの交響曲録音などで多大な功績を残した。また、ニューワールド交響楽団の創設やPMFの芸術監督など、次世代の音楽家育成にも尽力した音楽界の巨星である。

‘Bernstein’s Wall’ Documentary Focuses on Leonard Bernstein

ダグラス・ティローラ監督によるドキュメンタリー映画『Bernstein’s Wall』は、20世紀を代表する作曲家であり指揮者であるレナード・バーンスタインの生涯と芸術観を掘り下げた作品です。本作は、バーンスタインが抱いていた「芸術は人々の心を高揚させ、団結させる力がある」という強い信念を軸に構成されています。音楽界の巨匠としての輝かしいキャリアだけでなく、社会的なメッセージを音楽を通じて発信し続けた彼の人間性や、芸術家としての苦悩と情熱をアーカイブ映像やインタビューを交えて描き出しており、彼の音楽的遺産を再評価する重要なドキュメンタリーとなっています。

Disparition du chef d’orchestre américain Michael Tilson Thomas à 81 ans

長年脳腫瘍（膠芽腫）と闘い、昨年引退を余儀なくされた著名な指揮者マイケル・ティルソン・トーマス氏が、4月22日にサンフランシスコの自宅で81歳で亡くなりました。1995年から2020年までサンフランシスコ交響楽団の音楽監督を務め、同楽団を世界的な水準へと引き上げました。レナード・バーンスタインと比較されることも多く、卓越した音楽的才能に加え、テレビ番組などを通じてクラシック音楽の魅力を広く伝える教育者・コミュニケーターとしても多大な功績を残しました。彼の死は、音楽界にとって大きな損失となります。

Breaking: Michael Tilson Thomas died

革新的な指揮者として知られたマイケル・ティルソン・トーマスが81歳で死去した。5年前に脳腫瘍と診断され、2ヶ月前には夫のジョシュア・ロビソンを亡くしていた。レナード・バーンスタインの愛弟子であり、ロンドン交響楽団の首席指揮者、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を歴任したほか、ニュー・ワールド・シンフォニーを創設するなど、クラシック音楽界に多大な功績を残した。音楽を愛し、常に聴衆を楽しませることを重視した彼の姿勢は多くの人々に記憶されている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

Charles H. Webb, Dean Emeritus of Indiana University's Jacobs School of Music, has Died

インディアナ大学ジェイコブズ音楽院の元学部長、チャールズ・H・ウェッブ氏が逝去した。1958年に博士課程の学生として同校に入学して以来、1973年から1997年まで学部長を務め、カリキュラムの拡充やレナード・バーンスタインら著名な芸術家の招聘など、同校の発展に多大な貢献をした。また、指揮者やピアニストとしても精力的に活動し、インディアナポリス交響楽団との共演や、合唱団の指揮、教会でのオルガン演奏など、多岐にわたる音楽活動を展開した。2021年には自叙伝を出版するなど、音楽界に大きな足跡を残した。

🎷 Feel the Jazz: ✨ Bereits zum zweiten Mal war das Bundesjugendorchester, das »Patenkind« der Berliner Philharmoniker, bei uns zu Gast! Deutschlands beste Nachwuchstalente zwischen 14 und 24 Jahren kamen am vergangenen Samstag mit dem Bundesjazzorchester zusammen. Auf dem Programm standen wahre Jazz-Highlights – von Leonard Bernstein und Duke Ellington über Darius Milhaud, Sofia Gubaidulina, bis zu Libor Šíma, dessen »Sledgehammer reloaded« uraufgeführt wurde. Die Sängerin Malika Tirolien präsentierte als Stargast ihre »Grow Suite«. #SharingMusic In Partnerschaft mit @DeutscheBank 📷 Fabian Schellhorn / Berliner Philharmoniker

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の支援を受けるドイツ連邦ユースオーケストラが、ドイツ連邦ジャズオーケストラと共演しました。14歳から24歳までの若き才能が集結し、レナード・バーンスタインやデューク・エリントン、ダリウス・ミヨー、ソフィア・グバイドゥーリナといった作曲家のジャズに焦点を当てたプログラムを披露。さらにリボル・シーマによる新作『Sledgehammer reloaded』が初演され、スターゲストとして歌手のマリカ・ティロリアンが『Grow Suite』を披露しました。クラシックとジャズの境界を越えた若手音楽家たちの熱演が光るイベントとなりました。（未確認情報）

New York Philharmonic Announces Inaugural Pride Concert

ニューヨーク・フィルハーモニックは、初の試みとなる「Celebrate Pride!」コンサートの開催を発表しました。レナード・バーンスタインやキャロライン・ショウらの作品に加え、ブロードウェイの名曲などが演奏されます。指揮はテッド・スパーリングが務め、ニューヨーク市ゲイ男性合唱団が共演します。このコンサートは今後毎年開催される予定で、来年はマリン・オールソップが指揮を担当します。公演は6月16日、リンカーン・センターのデヴィッド・ゲフィン・ホールにて行われます。

Classical Music Commentary: Boston's Lost Opportunity - How the BSO Board Chose Charles Munch over Leonard Bernstein - The Arts Fuse

本記事は、1949年にボストン交響楽団（BSO）の音楽監督人事を巡り、理事会が若きレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選択した歴史的経緯を検証する論評である。当時、バーンスタインはすでに才能を証明していたが、理事会は保守的な判断を下した。筆者は、もしバーンスタインが選ばれていれば、ボストン交響楽団の歴史やアメリカの音楽界の発展がどのように変わっていたかを考察し、この決定が同楽団にとって「失われた好機」であった可能性を指摘している。

Arianna Zukerman & Heather Johnson to Headline Nova Linea Musica’s ‘L’dor v’dor’

2026年5月6日、シカゴのグァルネリ・ホールにて、Nova Linea Musicaによるコンサート『L'dor v'dor（代々から代々へ）』が開催されます。ソプラノのアリアナ・ズッカーマン、メゾソプラノのヘザー・ジョンソン、ピアニストのジェイソン・ワースが出演し、ユダヤ系アメリカ人作曲家の作品を通じて文化的記憶や芸術的革新を辿ります。目玉はデヴィッド・ハンロンによる新作『Ki Ger Anokhi Imakh』の世界初演で、その他バーンスタインやカミンスキーらの作品も演奏されます。現代室内楽の普及を目指す同団体の活動の一環です。

New York Phil to stage Pride concert

ニューヨーク・フィルハーモニックは、LGBTQ+プライド月間を記念し、2026年6月16日にデヴィッド・ゲフィン・ホールで特別コンサート「Celebrate Pride!」を開催する。テッド・スパーリングの指揮のもと、バーンスタインやキャロライン・ショウといったLGBTQ+コミュニティの作曲家や、ブロードウェイの名曲を特集する。この公演にはヴォーカリストのジェン・コレラ、ノア・J・リケッツ、ニューヨーク市ゲイ男性合唱団が参加。本公演は今後毎年恒例となり、2027年にはマリン・オールソップが指揮を務める予定。オーケストラの多様性と包摂への取り組みを象徴するイベントとなる。

Why Boston passed over Bernstein

1949年、セルゲイ・クーセヴィツキーは後任の指揮者としてレナード・バーンスタインを強く推薦したが、楽団の理事会はこれを却下した。歴史家ジョセフ・ホロウィッツの調査によれば、理事会は1942年の時点で既に経験豊富な指揮者を招聘する方針を固めており、クーセヴィツキーの意見や楽団員の意向は無視されていた。当時の理事会は現実から乖離した判断を下していたことが示唆されている。

L.A’s Bicoastal Influence on the NYC Music Scene

ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・スウェッド記者が、ニューヨークの音楽界に浸透するロサンゼルス発の活気について論じています。次期音楽監督グスターボ・ドゥダメルを迎えるニューヨーク・フィルハーモニックの変革、メトロポリタン・オペラでのユヴァル・シャロン演出によるワーグナー作品、ベンジャミン・ミルピエによる振付作品の上演など、L.A.流の「冒険心」あふれるアプローチが、現在のニューヨークのクラシック音楽シーンを活性化させている様子が描かれています。

Le Klara Festival : entre vertiges modaux et hybridations d’Outre-Atlantique

ブリュッセルのフラジェで開催された「クララ・フェスティバル」の模様をレポート。17時からの公演では、アンソニー・ロマニウクがピアノと電子音響を駆使し、アルヴォ・ペルトやリゲティ、レディオヘッド、ビョークを横断する実験的なプログラムを披露。19時からの公演では、大野和士指揮ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団が登場。フローレンス・プライスやジェシー・モンゴメリーら現代アメリカの作曲家を中心に、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』など、大西洋を越えた音楽的融合をテーマにした意欲的なプログラムが展開された。

Coro Allegro to Present ‘Luminous Rescue: Psalms of Protest and Reconciliation’

ボストンのLGBTQ+合唱団コロ・アレグロは、5月17日に教会音楽をテーマにしたコンサート『Luminous Rescue: Psalms of Protest and Reconciliation』を開催する。芸術監督デヴィッド・ホジキンスの指揮のもと、レナード・バーンスタイン、チャールズ・アイヴズ、パトリシア・ヴァン・ネスによる「詩篇」を題材とした作品が演奏される。特にヴァン・ネスの作品は2018年の委嘱作を大幅に改訂したもので、現代の混迷する社会に希望と癒やしを届けることを目的としている。また、当日はボストン・ゲイ・メンズ・コーラスのルーベン・レイノルズにピンクハム賞が授与される予定である。