ワーグナーレビュー英語 の記事

On paper – Joseph Horowitz: The Disciple – A Wagnerian Tale of the Gilded Age

文化史家ジョセフ・ホロウィッツによる小説『The Disciple』の書評。19世紀末から20世紀初頭のニューヨークを舞台に、リヒャルト・ワーグナーの弟子であり、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックで活躍した指揮者アントン・ザイドルの生涯と、当時の音楽界の変遷を描く。

Opera Meets Film: Detailing Pre-Revolutionary Russian Opera Cinema in Vasili Goncharev’s ‘Eugene Onegin’

本稿は、革命前ロシアにおけるオペラと映画の融合をテーマに、ヴァシーリー・ゴンチャロフ監督による1911年のサイレント映画『エフゲニー・オネーギン』を考察する。同作はプーシキンの小説を原作とするが、チャイコフスキーのオペラの世界的知名度からオペラ映画の範疇に含まれる。ゴンチャロフは当時、ロシア映画の先駆者として数々の先駆的な作品を手がけていた。本作は当時のロシアにおける文学原作映画やオペラを題材とした映画制作の潮流の中に位置づけられるが、文学作品の映像化におけるメディア変換の課題も浮き彫りにしている。

Richard Wagner, Die Walküre from Munich

トビアス・クラッツァー演出によるミュンヘンでの『ワルキューレ』新制作についてのレビュー。本作はワーグナーの思想的背景にあるルートヴィヒ・フォイエルバッハの哲学を色濃く反映しており、宗教批判や神々の描写が舞台上で強調されている。フンディングの家を舞台とした宗教的象徴の配置や、ヴォータンとフリッカの対立を通じて、ワーグナーの宗教観や革命的思想が現代的な視点で描かれている。

Raphael Kubelik was a great opera conductor

オペラ公演の成否を握る指揮者の重要性について論じ、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』におけるラファエル・クーベリックの指揮を称賛する内容。筆者はカラヤンの録音からクーベリックの録音へ関心が移り、その卓越したテンポ感と構築力を高く評価している。

Beyond the valley of the gods

7月4日の「Opera for All」ライブ配信を控えた、クラッツァー演出によるワーグナー『ワルキューレ』のレビュー。本作は、ニーベルングの指環の物語を現代の宗教観や民族主義と結びつけ、神々と人間が破滅へ向かう様を描く。ニコラス・ブラウンリーのヴォータン、アイリーン・ロバーツのジークリンデ、ミーナ＝リーサ・ヴァレラのブリュンヒルデらの熱演と、猛暑の中でのオーケストラの健闘が称賛されている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: Tannhäuser

チューリッヒ歌劇場で上演されたワーグナーのオペラ『タンホイザー』のレビュー。演出家トルレイフル・オルン・アルナルソンは、物語を主人公の潜在意識の中の夢として描く精神分析的解釈を採用した。指揮者トゥガン・ソヒエフはチューリッヒ歌劇場管弦楽団から壮大な演奏を引き出し、エリック・カトラー（タンホイザー役）とクリスティーナ・ニルソン（エリーザベト役）の歌唱が高く評価された。

Opera Meets Film: Then A New World Began In William Dickson’s ‘The Dickson Experimental Sound Film’ (1894)

1894年にウィリアム・ディクソンが制作した『ディクソン実験的サウンド・フィルム』は、音と映像を統合する初期の試みであり、映画においてオペラ音楽が使用された最初期の例である。ロベール・プランケットのオペラ『コルヌヴィルの鐘』の旋律が用いられたこの作品は、後のオペラ映画というサブジャンルの先駆けとなった。

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Götterdämmerung

シュテファン・ヘアハイム演出によるドイツ・オペラ・ベルリンの『ニーベルングの指環』四部作の最終作『神々の黄昏』のレビュー。前二作の演出への批判的評価に対し、本作は一貫性と創造性を取り戻したと評されている。オペラ劇場のホワイエを模した舞台美術や、白いシーツを用いた象徴的な演出が特徴的であり、一部の過激な描写はあるものの、全体として緊張感のある舞台となった。

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Das Rheingold

シュテファン・ヘアハイム演出による『ラインの黄金』のレビュー。舞台中央に置かれた古びたグランドピアノが演出の核となり、登場人物の出入りや物語の進行に多用される。ローゲをメフィストフェレス、アルベリヒをジョーカーに見立てるなど、独創的かつ親しみやすい視覚的引用が特徴。トーマス・ブロンデルのローゲやイアン・パターソンのヴォータンら出演者の演技は高く評価された一方、終盤の演出には疑問も呈された。

In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin.

トニー・クーパーがベルリン・ドイツ・オペラで上演されたステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞した。本公演をもってドナルド・ラニクルズが音楽総監督を退任する。ヘアハイムの演出は現代の難民危機をテーマに取り入れ、ヴォータン役をイアン・パターソンが務めた。過去の演出家ゲッツ・フリードリヒの哲学を継承しつつ、ワーグナー作品の今日的解釈を提示している。

The Croatian National Theatre in Zagreb 2025–26 Review: Tannhäuser

ザグレブ・クロアチア国立劇場（HNK）にて、ワーグナーのオペラ『タンホイザー』が約94年ぶりに新制作で上演された。かつてジンカ・ミラノフやミルカ・トルニナといった伝説的な歌手がエリザベート役を演じた歴史を持つ同劇場にとって、本作は今シーズンの掉尾を飾る重要なプロダクションである。本稿は、5月15日の初日と18日の公演を対象としたレビューであり、同じキャスト・指揮者であっても公演ごとに異なる音楽的体験が生まれるというオペラの醍醐味について、初日のリハーサル的な未完成さとその後の深化に触れながら論じている。

A Musically Superb Flying Dutchman from Welsh National Opera

ウェルシュ・ナショナル・オペラによるワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』の新演出は、ジャック・ファーネス監督によりゼンタの心理的トラウマに焦点を当てた独創的な解釈がなされている。物語はゼンタの母親の死という幼少期の記憶を軸に展開し、彼女の強迫観念とオランダ人の孤独な航海を対比させる。音楽的には非常に優れているものの、心理的な枠組みが強調される一方で、中盤の演出にはやや空虚さが残り、視覚的な動きや深みに欠ける部分があるとの評である。

Review – National Youth Orchestra play Hisiashi, Wagner and Prokofiev - Thoroughly Good Classical Music

英国国立ユース管弦楽団（NYO）によるコンサートのレビュー。本公演では、久石譲の交響曲第2番、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲、プロコフィエフの交響曲第5番が演奏されました。若き演奏家たちの圧倒的なエネルギーと技術力が、複雑な現代作品から壮大なロマン派、そしてプロコフィエフの力強い交響曲までを見事に描き出しました。特に久石譲の作品における色彩豊かなオーケストレーションと、プロコフィエフの終楽章で見せた熱狂的なアンサンブルが高く評価されています。

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。