ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトレビュー の記事

Es-Dur in Zeiten des Krieges

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で、クレマン・コジトール演出によるモーツァルト『魔笛』が上演された。第二次世界大戦後の荒廃した世界を舞台に、トラウマを抱える子供たちの成長物語として描かれた本作は、従来の喜劇性を排した極めて暗い解釈が特徴である。一方で、イン・ファン（パミーナ役）、サビーヌ・ドゥヴィエル（夜の女王役）、ショーン・マイケル・プラム（パパゲーノ役）ら歌手陣の卓越した表現力が、善悪の境界が曖昧な世界観を音楽的に浮き彫りにした。

Musique romaine du XVIIe siècle – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコル指揮、ナミュール室内合唱団による17世紀ローマ音楽のコンサートがナミュール音楽祭で初演された。グレゴリオ・アレグリの『ミゼレーレ』を軸に、バチカン図書館から発掘された希少な作品群が披露された。会場は満席となり、合唱とソリストが空間を移動する演出がなされた。演奏は高い水準のソリスト陣に支えられたが、合唱団には初演ゆえの精度不足も見られた。

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

15 Best French Horn Players of All Time - Singersroom.com

オーケストラで雄大かつ表現力豊かな楽器であるフレンチホルンの歴史において、卓越した技術と音楽性で楽器の可能性を広げた奏者たちを紹介する記事。デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマンの3名に焦点を当て、彼らの演奏スタイルや録音、楽器への貢献について解説している。

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて「タイムトラベル」をテーマにしたロー・オーケストラのコンサートが開催された。指揮者ジュリアン・ガウディアノの指揮のもと、ペルゴレージのオペラ序曲やモーツァルトの「プラハ交響曲」といった古典派の作品に加え、レスピーギやストラヴィンスキーによる古典音楽を再解釈した20世紀の作品が演奏された。

Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて「タイムトラベル」をテーマにしたロー・オーケストラのコンサートが開催された。指揮者ジュリアン・ガウディアーノの指揮のもと、ペルゴレージの歌劇『オリンピーアデ』序曲とモーツァルトの『プラハ交響曲』が演奏された。後半はレスピーギの『リュートのための古風な舞曲とアリア』第3組曲と、ストラヴィンスキーのバレエ組曲『プルチネルラ』が取り上げられ、古い音楽を現代的な響きで再解釈するプログラムが展開された。

Mozart au sérail : l’opéra de tous les paradoxes

1781年から1782年にかけて作曲されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、喜劇でありながらドラマやマニフェストの要素も併せ持つ、矛盾に満ちた傑作である。本作は、モーツァルトがザルツブルクのコロレド大司教のもとを離れ、ウィーンで独立した音楽家として歩み始めた時期の解放感と情熱を反映している。物語は、架空の東洋を舞台に、パシャ・セリムの宮殿に囚われたコンスタンツェと、彼女を救い出そうとするベルモンテらの葛藤を描く。皇帝ヨーゼフ2世の意向を受け、ドイツ語によるジングシュピールの最高傑作として、後のベートーヴェンやウェーバーの作品へ道を開いた。

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

The Marriage of Figaro - Edinburgh Music Review

エディンバラ・ミュージック・レビューによる、モーツァルトの傑作オペラ『フィガロの結婚』の公演評。本作は、複雑な人間関係と社会風刺が交錯する喜劇として知られるが、今回のレビューでは、その音楽的完成度や演出の質、歌手たちのパフォーマンスに焦点が当てられている。モーツァルトの精緻なスコアがいかに現代の観客に響いたか、また、登場人物たちの感情の機微がどのように表現されたかが論じられており、クラシック音楽ファンにとって必読の批評となっている。

Die Computerspiel-Flöte

ムジークテアター・イム・レビア（MiR）で上演されたモーツァルトのオペラ『魔笛』のレビュー。演出家のノラ・クラールは、本作をビデオゲームの世界として再解釈し、主人公タミーノがパミーナを救うためにレベルや試練を乗り越えるという設定を導入した。舞台美術にはAI生成による映像が活用されている。しかし、批評家は、このコンセプトが現代性を追求しようとする意欲は評価しつつも、論理的整合性や一貫性に欠けており、作品の深みを十分に引き出せていないと指摘している。

‘Amadeus’ Review: Mozart vs. Salieri, Round 3

Starzで配信される新シリーズ『アマデウス』のレビュー。ポール・ベタニーがアントニオ・サリエリ役を演じる本作は、音楽の天才モーツァルトと、彼に嫉妬と敬意を抱くサリエリの対立を再び描き出す。ピーター・シェーファーの戯曲を原作とするこの物語は、映画版や舞台版を経て、新たな映像化によって再び注目を集めている。本作は、クラシック音楽界における才能の残酷さと、芸術家としての苦悩を現代的な視点で再構築しており、主演のベタニーによるサリエリの解釈が物語の核となっている。

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Clemenza di Tito

モーツァルトの晩年の傑作『皇帝ティートの慈悲』のチューリッヒ歌劇場での新演出について。ダミアーノ・ミキエレット演出による本作は、時代設定を20世紀半ばに移し、寛大な皇帝ティートを「弱さ」と見なす周囲の冷ややかな視点を強調する。エドワード・ホッパーの絵画を彷彿とさせる舞台美術や、秘密警察的な要素を取り入れた現代的な解釈が、モーツァルトが描いた啓蒙主義的な理想像とは対照的な、権力闘争の人間模様を浮き彫りにしている。

Wenn Mozart auf Morricone trifft - Augsburger Allgemeine

アウクスブルクで開催されたコンサートのレビュー。古典派の巨匠モーツァルトの作品と、映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネの楽曲を組み合わせるという異色のプログラムが紹介されています。クラシック音楽の枠を超え、映画音楽の持つ叙情性とモーツァルトの旋律がどのように融合し、聴衆を魅了したのか、その音楽的対話に焦点を当てた記事です。ジャンルの垣根を越えた試みとして、両者の音楽的共通点やコントラストが論じられています。

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

Bezwingend und temperamentvoll

パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団によるシューベルト交響曲全集の第2弾。本作では交響曲第5番と第6番が収録されている。第6番では、ロッシーニの影響を受けたオペラ的な要素やリズムの力強さを鮮やかに描き出し、第5番ではモーツァルトを彷彿とさせる軽やかさと多面的な深みを表現している。歴史的奏法を取り入れつつ現代的な感性で磨き上げられた、極めて説得力のある演奏である。

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。

MOZART, Ascanio in Alba – TCE

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトの『アルバのアスカニオ』のレビュー。本作は祝祭的な「フェスタ・テアトラーレ」であり、音楽的には技巧的だが台本には難がある。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックの演奏は精緻だがやや機械的。歌手陣については、エレオノーラ・ベロッティの牧童ファウノ役が技術的誠実さと独創的な変奏で評価された一方、他の歌手には技術的な不安定さや表現の硬さが指摘された。全体として、作品の魅力を十分に引き出しきれていない公演となった。