オーケストラConcerti.de の記事

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

きらめき

Schillernd

ボフスラフ・マルティヌーの交響曲全集は珍しい存在だが、プラハにルーツを持つバンベルク交響楽団とヤクブ・フルシャによる新録音が登場した。フルシャは、マルティヌー特有の多様な様式や複雑な和声、色彩豊かな楽器法を巧みにまとめ上げ、メランコリックな旋律から力強い爆発まで、細部を丁寧に積み重ねることで、きらびやかで多層的な全集を完成させた。ヴァイオリン協奏曲の録音で示された両者の相性の良さが、この交響曲全集でも遺憾なく発揮されている。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

音楽は単なる「遊び」なのか？

Ist Musik nur ein Spiel?

ウィーン交響楽団の創立125周年を記念して出版された書籍『音楽は単なる「遊び」なのか？』の紹介。音楽学者オットー・ビーバが編纂した本書は、単なる記念誌の枠を超え、オーケストラの仕組みや歴史、歴代の首席指揮者（フルトヴェングラーからポペルカまで）、女性奏者の地位向上、音楽界の構造的課題などを多角的に考察している。ウィーンの音楽文化を軸に、オーケストラという組織の特異性と社会との関わりを深く掘り下げた一冊である。

自然という力の源

Kraftquelle Natur

ノルウェー出身の指揮者タビタ・ベルグルンドの経歴を紹介する記事。当初は数学を志していたが、チェリストとして研鑽を積んだ後、指揮者へと転身。オーレ・クリスティアン・ルードに師事し、ベルナルト・ハイティンクやヤープ・ヴァン・ズヴェーデンらのマスタークラスで研鑽を積んだ。デトロイト交響楽団やドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団で首席客演指揮者を務めるなど、国際的に注目を集めている。彼女の音楽性の源泉には、ノルウェーの小さな村での生活と、そこにある豊かな自然がある。まもなくブレーメンの聴衆の前でその才能を披露する。

運命的なモーツァルト

Schicksalhafter Mozart

南アフリカ出身のピアニスト、クリスティアン・ベザイデンホウトは、歴史的楽器を用いたモーツァルトのピアノ協奏曲全集の録音で高い評価を得ています。映画『アマデウス』に深い感銘を受けたという彼は、その透明感のある繊細な演奏で、専門家のみならず幅広い層から支持されています。ボーフム交響楽団の定期的なゲストである彼は、今シーズン、モーツァルトの音楽における「運命的でドラマチックな側面」に焦点を当て、唯一の短調作品であるピアノ協奏曲第20番ニ短調を披露します。

ケーテンでの幸福

Glück in Köthen

ヨハン・セバスチャン・バッハがライプツィヒのトーマスカントルに就任する前、1717年から1723年まで過ごしたケーテン時代に焦点を当てたアルバムのレビュー。この時期に『平均律クラヴィーア曲集』第1巻や『ブランデンブルク協奏曲』が誕生しました。ポール・アグニュー指揮、レザール・フロリサンによる演奏は、色彩豊かで軽やかですが、批評家は表現の鋭さや力強さにさらなる余地を感じています。全体としては魅力的な選曲のアルバムです。

音楽一家のライフワーク

Lebenswerk einer Musikerdynastie

ウィーンの音楽一家オッテンザマー家は、父エルンストの影響を受け、息子であるダニエルとアンドレアスもクラリネット奏者として世界最高峰の舞台で活躍している。ダニエルはウィーン・フィル、アンドレアスはベルリン・フィルの首席奏者を務める。現在、ダニエルはクラリネット奏者にとって特別な作品であるモーツァルトの協奏曲を、トーマス・ツェートマイヤー指揮シュトゥットガルト室内管弦楽団とのツアーで披露する。彼はこの作品を「絵画」に例え、自身の成熟とともに解釈を深め続けている。また、クラシック以外の活動も視野に入れた多面的な音楽家としての顔も持つ。

バート・アロルゼンで花火が上がる

In Bad Arolsen knallt’s

毎年5月に古楽の聖地となるバート・アロルゼンで、音楽祭が40周年を迎える。今年のテーマは「サイクル（Zyklen）」で、ドロテ・オーバーリンガーのキュレーションのもと、多彩なプログラムが組まれている。注目は新進気鋭のアンサンブル「アンサンブル・インターチェンジ」による、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからシュトックハウゼンまでを網羅したコンサート。また、フライブルク・バロックオーケストラによるジャン＝フェリー・ルベルの『元素』で幕を開け、最後はカタルーニャのカウンターテナー、グザヴィエ・サバタの公演と祝賀花火で締めくくられる、記念すべき祭典となっている。

リビングルームからヨーロッパまで、その地で育まれる音楽

Im Wohnzimmer wie in Europa beheimatet

1989年以来、ザール音楽祭はドイツ・フランス・ルクセンブルクの国境地帯で重要な役割を果たしてきた。2026年のテーマは「中間世界（Zwischenwelten）」で、コンサートホールを飛び出し、教会やシナゴーグ、個人の庭、リビング、醸造所の地下室、さらにはピンボール博物館など、ユニークな場所で音楽を展開する。AIを用いたモーツァルトの再解釈や、ナガッシュ・アンサンブルによる古アルメニア音楽の現代的アプローチなど、伝統と革新を融合。ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団やストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の参加により、地域に根ざした独仏友好の絆も一層深められる。

文化的対話

Kultureller Dialog

東フリースラント半島で開催される「ガイツェン音楽祭（Gezeitenkonzerte）」は、歴史的な邸宅や教会、城、産業施設といった多彩な会場を舞台にしたクラシック音楽祭です。「出会い！」をテーマに、アルブレヒト・マイヤーやダニエル・ホープら著名な演奏家によるオーケストラ公演や、室内楽、若手を発掘する「ギプフェルシュテュルマー（頂上を目指す者）」コンサートなど、多彩なプログラムを展開しています。また、モーツァルトを多角的に捉える「モーツァルト360°」や、教育普及活動にも力を入れており、音楽を通じた真の対話と交流の場を提供しています。

盲目的な愛は永遠に

Blinde Liebe währet ewiglich

フルート奏者アナ・デ・ラ・ヴェガの情熱の原点は、幼少期に偶然耳にしたモーツァルトのフルートとハープのための協奏曲でした。現在、世界的なトップ奏者として活躍する彼女は、現代作曲家エルジュビェタ・シコラのフルート協奏曲を初演するなど、意欲的に活動しています。この協奏曲は、ベラルーシの政治活動家であり、かつてシュトゥットガルトで活動したフルート奏者マリア・コレスニコワに捧げられた作品です。コレスニコワは政治的理由で投獄されていましたが、2025年12月に釈放されました。本記事では、音楽と政治的背景が交差する彼女たちの物語が紹介されています。

鍵盤音楽を再体験する

Tastenmusik neu erleben

世界最大級のピアノ音楽祭「ルール・ピアノ・フェスティバル」が今年も開幕。イゴール・レヴィットが「最高のピアノ・パーティー」と評する本祭は、伝統的な名演だけでなく、意欲的な実験的試みでも知られています。今年の注目は、ベートーヴェンの三重協奏曲をジャズピアノ、マンドリン、アコーディオンのために編曲した異色のプログラムです。WDR交響楽団との共演で、クラシックとジャズ、ワールドミュージックが融合する新たな響きが期待されます。また、ユリアンナ・アヴデーエワによるバルトークのピアノ協奏曲第3番も開幕を飾ります。夏の間、70名以上の国際的なアーティストがノルトライン＝ヴェストファーレン州を音楽で満たします。

平和なヨーロッパのために

Für ein friedliches Europa

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、1991年より毎年5月1日に「ヨーロッパ・コンサート」を開催しています。今年はオーストリアのアイゼンシュタットにあるエステルハージ城を舞台に、首席指揮者キリル・ペトレンコがタクトを振ります。かつてヨーゼフ・ハイドンが宮廷楽長として活躍したこの地で、ハイドンのほか、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ストラヴィンスキーの作品が演奏されます。チェリストのゴーティエ・カプソンをソリストに迎え、平和と団結を象徴する音楽の祭典として、ARTEにて放送予定です。

説得力と気迫に満ちて

Bezwingend und temperamentvoll

パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団によるシューベルト交響曲全集の第2弾。本作では交響曲第5番と第6番が収録されている。第6番では、ロッシーニの影響を受けたオペラ的な要素やリズムの力強さを鮮やかに描き出し、第5番ではモーツァルトを彷彿とさせる軽やかさと多面的な深みを表現している。歴史的奏法を取り入れつつ現代的な感性で磨き上げられた、極めて説得力のある演奏である。

芸術の夏の幕開け

Auftakt zum Sommer der Künste

ドイツの温泉地バート・エルスターにて、欧州の温泉地域最大級の文化祭「クールザクセンの夏」が開幕する。オープニングを飾るのはクールザクセン・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートで、2026年の記念イヤーに合わせ、カール・マリア・フォン・ウェーバーとE.T.A.ホフマンの作品が取り上げられる。ウェーバーの劇付随音楽『プレチオーザ』序曲や、文学者として知られるホフマンの作曲家としての側面に光を当て、歴史的な音楽の祝祭が幕を開ける。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

インドの息吹の中で

Im Zeichen Indiens

デュイスブルクで開催されるフェスティバル「Eigenzeit – Musik von Jetzt」は、インドの思想家ラビンドラナート・タゴールの文化融合の理念に触発され、クラシック音楽と現代音楽、映画、芸術、食を融合させたプログラムを展開します。デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団とインドのヴァイオリニスト、カーラ・ラムナートの共演や、アヴィ・アヴィタルとアリス・カルテットによるタゴールの音楽を巡るプロジェクト、ラヴィ・シャンカールへのオマージュなど、多様な音楽体験が提供されます。伝統的なインド音楽から現代的なアプローチまで、多角的な視点でインド文化の深淵に迫る芸術祭です。

バグラマとマンドリンの出会い

Bağlama trifft Mandoline

ハンブルク出身のシンガーソングライター、デリヤ・ユルドゥルムと、イスラエルのマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルが、アンサンブル・レゾナンツと共演する。ユルドゥルムはアナトリアの民謡やポップスをルーツに持ち、バグラマを演奏する。一方、アヴィタルはバロック音楽の優雅さを体現する。二人は、ベルリン在住のアナトリア人作曲家タネル・アキョルが作曲した、バグラマ、マンドリン、パーカッション、弦楽オーケストラのための協奏曲『フェニックス』で共演。伝統を再解釈し、それぞれの楽器の魅力を伝える二人の卓越したアーティストが、音楽を通じて新たな調和を生み出す特別なコンサートとなる。

オルガン・コックピットにて

Im Orgel-Cockpit

指揮者として活躍するアウレル・ダヴィディウクは、今秋からボーフムの音楽総監督（GMD）に就任する若き才能ですが、同時に受賞歴のあるオルガニストでもあります。彼は「楽器の王様」であるオルガンを飛行機のコックピットになぞらえ、幼少期から情熱を注いできました。指揮の多忙なスケジュールの合間を縫い、ケルン・フィルハーモニー、ウィーン・コンツェルトハウス、チューリッヒ・トーンハレにてオルガン・リサイタルを開催します。プログラムにはJ.S.バッハの作品に加え、ロマン派の大作やフランスのバッハ解釈の系譜、そしてリゲティの弟子であるジグモンド・サトマリーの幻想曲などが含まれており、彼の幅広い音楽的才能が披露されます。