レビュードイツ語 の記事

バロックの舞台魔法 ― ヘンデル音楽祭2026、魅力的な「リナルド」で開幕

Barocker Bühnenzauber – Die Händelfestspiele 2026 starten mit einem packenden „Rinaldo“

ヘンデル音楽祭2026は、ミヒャエル・ホフシュテッター指揮、ウォルター・サトクリフ演出によるオペラ「リナルド」で開幕した。本作は「リナルド」の初演に至るまでの舞台裏を描く演出が特徴で、クリストファー・ロウリーやコンスタンティン・ツィンマーマンらが出演。豪華な舞台美術と衣装が評価され、音楽祭の成功を印象づける公演となった。

クラシックの陽気さ：オリジナルと変容 - キュフホイザー・ナッハリヒテン

Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて「タイムトラベル」をテーマにしたロー・オーケストラのコンサートが開催された。指揮者ジュリアン・ガウディアノの指揮のもと、ペルゴレージのオペラ序曲やモーツァルトの「プラハ交響曲」といった古典派の作品に加え、レスピーギやストラヴィンスキーによる古典音楽を再解釈した20世紀の作品が演奏された。

古典的な陽気さ：オリジナルと変容 - キュフホイザー・ナッハリヒテン

Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて「タイムトラベル」をテーマにしたロー・オーケストラのコンサートが開催された。指揮者ジュリアン・ガウディアーノの指揮のもと、ペルゴレージの歌劇『オリンピーアデ』序曲とモーツァルトの『プラハ交響曲』が演奏された。後半はレスピーギの『リュートのための古風な舞曲とアリア』第3組曲と、ストラヴィンスキーのバレエ組曲『プルチネルラ』が取り上げられ、古い音楽を現代的な響きで再解釈するプログラムが展開された。

「間違いは自分にあるはずだ」— ビーレフェルト歌劇場がレナード・バーンスタインの『キャンディード』を上演

Der Fehler muss bei mir liegen – Die Oper Bielefeld inszeniert „Candide“ von Leonard Bernstein

ビーレフェルト市立劇場にて、レナード・バーンスタインの『キャンディード』が上演された。ヴォルテールの小説を原作とする本作は、オペラ、ミュージカル、レビューの要素を併せ持つ「コミック・オペレッタ」である。演出のヴォルフガング・ネーゲレは、ティロ・ウルリッヒによるカラフルな舞台美術とアネット・ブラウンの衣装を用い、物語の残酷さと音楽の軽快さの対比を描き出した。グレゴール・ロット指揮のビーレフェルト・フィルハーモニー管弦楽団が、ジャズやダンス音楽の要素を含む複雑なスコアを演奏。アンドレイ・スクリャレンコ、ヴェロニカ・リーらが出演し、アンサンブルの優れた演技が評価された。

神秘的な響きと繊細に織りなされたパッセージ

Geheimnisvolle Klänge und feine, ineinander verwobene Passagen

ポツダムで開催された音楽と文学のソワレについて。2025年11月22日のポツダム博物館ではベルリン・モーツァルト・ピアノ四重奏団がシューマンとブラームスの四重奏曲およびアジザ・サディコヴァの新作を演奏。2026年2月7日のリヒテナウ宮殿では、ダニエル・シュトライヒャーとココ・トミタらがヴォルフガング・ティールのヴァイオリンソナタ、ナディア・ブーランジェ、ラヴェル、ベートーヴェンの作品を演奏した。

カッセル州立劇場、パウル＝ゲオルク・ディットリヒがハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を現代と同期させる

In Kassel synchronisiert Paul-Georg Dittrich Hanns Eislers „Deutsche Sinfonie“ mit der Gegenwart

カッセル州立劇場がハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を舞台化した。本作はオーケストラ曲、メロドラマ、オラトリオ、合唱カンタータの要素を持つ。演出のパウル＝ゲオルク・ディットリヒは、舞台装置や映像を駆使し、アイスラーの亡命生活や歴史的背景を現代の視点と同期させた。音楽監督はキリル・スタンコフが務め、2026年5月30日に初演された。

オルデンブルクにおけるマンフレート・グルリットの極めて現代的な『ヴォツェック』

Ein hochaktueller „Wozzeck“ von Manfred Gurlitt in Oldenburg

オルデンブルク州立劇場で上演されたマンフレート・グルリット作曲のオペラ『ヴォツェック』のレビュー。演出家ゲオルク・ヘッケルは、本作をフェミサイド（女性殺害）という現代的視点から描き出した。アルバン・ベルク版と比較して、グルリット版が持つ断片的なテキスト構成や、打楽器と管楽器を多用した明快なライトモチーフの手法が評価されている。主演のアーサー・ブルースをはじめとする歌手陣の演技と、ヴィート・クリストファーロ指揮によるオーケストラの演奏が称賛された。

ベッヒャーの総括 – 2026年5月：ある音楽祭の廃墟

Bechers Bilanz – Mai 2026: Die Ruinen eines Festivals

ケルンで廃止された「アハト・ブリュッケン音楽祭」の関連公演が開催された。アンサンブル・ムジークファブリークによるコンクール入賞作品の初演やクルターグ作品の演奏、WDR交響楽団による現代音楽プログラム、ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Picture A Day Like This』のケルン公演など、現代音楽の動向が報告されている。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

様式的な多様性の中で ― ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場でのヴェルディ『椿姫』

Im stilistischen Vielerlei – Verdis „La Traviata“ an Münchens Staatstheater am Gärtnerplatz

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』に関する批評。音楽劇の制作現場は依然として男性優位の領域であるが、女性アーティストや女性チームの台頭が期待されている。筆者は、多くの女性ドラマトゥルクの活躍を認めつつも、より多様な視点から作品が再解釈され、舞台化されることを望んでいる。本稿は、伝統的なオペラ制作におけるジェンダーバランスと、新しい視点による演出の重要性に焦点を当てた論考である。

「Pulse」におけるすべてが新しいわけではない - ルツェルン新聞

Nicht alles neu bei «Pulse» - Luzerner Zeitung

ルツェルン交響楽団による公演「Pulse」についてのレビュー記事。本公演では、現代的なアプローチや新しい試みが取り入れられているものの、伝統的な要素も色濃く残されていることが指摘されています。プログラムの構成や演奏の質について言及しつつ、革新性と伝統のバランスがどのように保たれているかを論じています。ルツェルンの音楽シーンにおける本公演の立ち位置や、聴衆への影響についても触れられており、現代音楽とクラシックの融合を模索する姿勢が評価されています。

継ぎはぎの絨毯に宿る天才の閃き ― トム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』、バーゼル劇場にて

Flickenteppich mit Geniestreich – „Don Quijote“ Opern-Pasticcio von Thom Luz am Theater Basel

バーゼル劇場で上演されたトム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』についての記事。演出家のトム・ルツは、騎士道物語に没頭し冒険に出るラ・マンチャの郷士アロンソ・キハーダの物語を、単なる筋書きの追跡としてではなく、原作が持つ異質さやエピソードの断片性を強調する手法で描いた。本作は、既存の楽曲を再構成する「パスティッチョ」という形式を用い、物語の多面的な構造を舞台上で表現することを試みている。ルツの演出は、物語の整合性よりも、断片的な要素が織りなす芸術的な「継ぎはぎの絨毯」のような世界観を提示することに主眼が置かれている。

グスターボ・ヒメノ指揮によるルトスワフスキ：協奏曲集 - concerti.de レビュー

Rezension Gustavo Gimeno – Lutosławski: Konzerte - concerti.de

ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督グスターボ・ヒメノによる、ヴィトルト・ルトスワフスキの協奏曲集（チェロ、ピアノ、オーケストラのための協奏曲）のレビュー。ヒメノは、ポーランドの巨匠ルトスワフスキの複雑で色彩豊かなスコアを、極めて精緻かつダイナミックに描き出している。ソリストたちの卓越した技術と、オーケストラとの緊密なアンサンブルが、現代音楽の傑作を鮮やかに蘇らせた。録音の音質も高く、ルトスワフスキの音楽的構造を深く理解した、現代の演奏解釈として非常に評価の高い一枚である。

きらめき

Schillernd

ボフスラフ・マルティヌーの交響曲全集は珍しい存在だが、プラハにルーツを持つバンベルク交響楽団とヤクブ・フルシャによる新録音が登場した。フルシャは、マルティヌー特有の多様な様式や複雑な和声、色彩豊かな楽器法を巧みにまとめ上げ、メランコリックな旋律から力強い爆発まで、細部を丁寧に積み重ねることで、きらびやかで多層的な全集を完成させた。ヴァイオリン協奏曲の録音で示された両者の相性の良さが、この交響曲全集でも遺憾なく発揮されている。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

狂気か現実か？―ハノーファー州立歌劇場におけるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト『死の都』

Wahn oder Wirklichkeit? – Erich Wolfgang Korngold „Die tote Stadt“ an der Staatsoper Hannover

ハノーファー州立歌劇場で上演されたコルンゴルトのオペラ『死の都』についてのレビュー記事。オペラ鑑賞には事前の予習が不可欠であると説き、本作が単なる娯楽作品ではなく、人間の精神の極限状態を描いた重厚なドラマであることを示唆している。亡き妻の面影を追い求める主人公の心理的葛藤や、死と現実が交錯する物語の深淵に触れ、観客に対して安易な娯楽以上の体験をもたらす作品としての評価を提示している。

奇跡、しかし期待とは異なる形で

Ein Wunder, doch anders als erwartet

ケルン歌劇場で上演されたジョージ・ベンジャミン作曲、マーティン・クリンプ台本の室内オペラについてのレビュー。物語は、亡き子を失った悲しみに暮れる「女」が、「幸せな人間」の服からボタンを切り取ることで子供を蘇らせようとする探求を描く。様々な人物との出会いを通じて、彼女は外的な奇跡よりも内面的な変容を見出す。本作は、死と再生、そして幸福の本質を問いかける現代オペラの秀作であり、音楽と演劇が高度に融合した舞台として評価されている。

女王たちの戦い

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。

灰色に染まった心

Das ergraute Herz

フランクフルト歌劇場で、ヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が上演された。フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲を原作とする本作は、スペインの地方を舞台に、二つの家族の長きにわたる確執と、結婚式当日に再燃する禁断の愛、そして悲劇的な結末を描く。フォルトナーは、幸福が失われた絶望的な世界を、外科手術のような精密さで音楽的に表現した。ロルカ特有の叙事詩的演劇とマジック・リアリズムが融合し、登場人物を普遍的な「型」として描くことで、物語に時代を超えた説得力を与えている。

愛と政治の狭間で ― コブレンツ劇場がジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』で魅了

Zwischen Liebe und Politik – Das Theater Koblenz beeindruckt mit  „Anthony and Cleopatra“ von John Adams

コブレンツ劇場で上演されたジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のレビュー。本作は序盤から前置きなしに物語の核心へと突入し、ミニマリズムの影響を受けた濃密なオーケストラの響きが観客を圧倒する。クレオパトラの登場から終幕の感動的なシーンに至るまで、アダムズ特有の音楽的緊張感が維持されており、同劇場の演出は非常に印象深いものとなった。現代オペラの傑作を力強く描き出した舞台である。