Concerti.deドイツ語 の記事

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をタイトルに、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの記念年を祝し、ヴィオラ版のクラリネット協奏曲や、ウンスク・チンによるベートーヴェンへのオマージュ作品など、新たな文脈での演奏が注目される。首席指揮者シルヴァン・カンブルランは、ベートーヴェンのバレエ音楽やワーグナーの歌曲集などでシーズン開幕を飾る。

ブラームスで放つ感嘆符

Ausrufezeichen mit Brahms

ドルトムント音楽総監督に就任したジョーダン・デ・ソウザが、最初のシーズンでヨハネス・ブラームスの交響曲全曲演奏という意欲的なプロジェクトに挑む。38歳の若き指揮者が、ロマン派の核心であるブラームスの交響曲群をどのように解釈するのか注目が集まる。記事では、ベートーヴェンの重圧に苦しみながらも、10年以上の歳月をかけて交響曲第1番を完成させたブラームスの苦悩と、その後の急速な創作の歩みについても触れられている。

響き渡る洗礼

Klingende Feuertaufe

ハイデルベルクの春音楽祭のフィナーレについて。派手なガラや大規模な交響曲で締めくくるのではなく、パヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団による、音楽そのものの純粋さを追求したプログラムが選ばれた。会場となった改修後のハイデルベルク市庁舎は、室内楽から小編成の交響曲まで適した理想的な空間であることが証明された。また、改修費用5700万ユーロを全額寄付した実業家ヴォルフガング・マルゲレ氏への謝辞が述べられ、音楽祭の未来に向けた重要な一歩となったことが強調された。

クィアな愛のドラマ

Queeres Liebesdrama

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたベッリーニのオペラ『カプレーティ家とモンテッキ家』のレビュー。本作は1830年に急遽作曲されたベッリーニの代表作の一つで、かつては他作のフィナーレに差し替えられていたが、現在はその革新的な終幕が高く評価されている。今回の演出では、マフィア的な環境下での女性同士の愛というクィアな視点が導入された。演出家のヤン・エッシンガーは、同性愛の要素を比喩的な装置として配置したが、批評家はそれが作品に特別な色合いを与えているものの、劇的な驚きには欠けると評している。

ヘルベルト・フォン・カラヤンはナチスに共鳴していたのか？

Sympathisierte Herbert von Karajan mit den Nazis?

ミュンヘン連邦軍大学の歴史学者ミヒャエル・ヴォルフゾーンは、著書『天才と良心：音楽とナチズムの間のヘルベルト・フォン・カラヤン』において、NSDAP（ナチ党）の党員であったカラヤンが真のナチス信奉者であったのかを徹底的に検証している。膨大なアーカイブ資料や関係者への聞き取りに基づき、ヴォルフゾーンは「音楽家は政治とは無縁の閉ざされた世界に生きている」というカラヤンの主張が、単なる免罪符のための弁明ではなく、彼の本質的な姿勢であったことを客観的に論証しようと試みている。

ベッドの中から統治する

Aus dem Bett heraus regieren

歴史上の暴君として知られるローマ皇帝ネロは、その放蕩ぶりや自己演出で悪名を馳せました。本記事は、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』におけるネロの描写に焦点を当てています。この作品では、ネロは単なる暴君としてではなく、女性関係に溺れる「セックスとパーティーの皇帝」として描かれます。ポッペアの誘惑と策略によって翻弄されるネロの姿を通じ、権力と誘惑、そして寝室での駆け引きが支配の象徴としていかに機能するかが、演出家カルステン・ヴィーガントの解釈を交えて論じられています。

世界の頂点を目指して

Auf dem Weg zur Weltspitze

31歳のロシア人チェリスト、アナスタシア・コベキナの躍進に迫る記事。彼女は父ウラジーミル・コベキンが作曲した「ガリアルダ変奏曲」を愛奏し、その演奏は魅力的かつ知的なフレーズ作りで高く評価されています。世界的なキャリアを目指す彼女は、エドワード・エルガーのチェロ協奏曲を重要なレパートリーとしており、指揮者アジズ・ショハキモフ率いるストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団との共演を通じて、着実にその地位を確立しています。若き才能が世界トップクラスの演奏家へと成長していく過程を追った内容です。

ブランデンブルクの温泉地コンサート

Brandenburger Kurbadmusiken

ベルリン南東70kmに位置する温泉地バート・ザーロウで開催されるコンサートシリーズ「Klassik am See Bad Saarow」が、バロックからロマン派、映画音楽まで幅広いプログラムを展開します。4月には「クラシック・バンド」を標榜するSparkがバロック作品を現代的なアレンジで披露。6月には俳優ドミニク・ホルヴィッツらがヴィルヘルム・ブッシュの文学と音楽を融合させたメロドラマを上演します。また、クォンタム・クラリネット・トリオは、ベートーヴェンからロータまで3世紀にわたる室内楽の名曲を「Zwischen den Welten（世界の狭間で）」というテーマで演奏し、クラシック音楽の魅力を多角的に伝えます。

完璧な役割の入れ替わり

Der perfekte Rollentausch

ファルサ（喜劇的オペラ）の歴史的背景と、ロッシーニの作品『機会が盗人を作る』の魅力に迫る記事。ファルサは18〜19世紀のイタリアで人気を博した一幕物のオペラ・ブッファで、本作ではトランクの取り違えから始まるドタバタ劇が描かれます。3satでは、2026年秋に閉館予定のウィーン室内歌劇場による2025年の公演が放送されます。ペドロ・ベリソ指揮、ウィーン室内管弦楽団の演奏で、インナ・デメンコヴァらが歌唱を務める貴重な記録です。

さらば、パトスよ！

Pathos, lebe wohl!

ピアニストのキット・アームストロングが、師アルフレッド・ブレンデルと共に敬愛するベートーヴェンの没後200年（2027年）を見据えたプロジェクト「Beethoven27」を展開している。本プロジェクトは、欧州27都市を巡るコンサートツアーであり、指揮者ヤン・カイエルス率いるオーケストラ「ル・コンセール・オリンピック」と共演する。今回、ハンブルクのエルプフィルハーモニーとルートヴィヒスブルクのフォーラムにて、ベートーヴェンの「英雄時代」の終焉にあたる1809年から1812年に焦点を当てたプログラムが演奏される。特にナポレオン戦争の影響下で作曲されたピアノ協奏曲第5番などが取り上げられ、作曲家の音楽的変遷と当時の政治的背景を深く掘り下げる。

ギターの領域の拡大

Ausweitung der Gitarrenzone

現代で最も好奇心旺盛かつ大胆なギタリストの一人、ショーン・シベによる最新アルバム『Vesper』のレビュー。2014年から2025年にかけて作曲された21世紀の作品を中心に構成され、トーマス・アデス、ハリソン・バートウィッスル、ジェームズ・ディロンという英国の作曲家によるオリジナル曲や編曲を収録しています。シベは、アデスの暗示的なリズムやバートウィッスルの複雑な構造、ディロンの繊細な音響探求を見事に表現しており、ギターのレパートリーを拡張する意欲的な試みとして高く評価されています。

多声的な共生

Vielstimmiges Miteinander

クリスティーナ・プルハール率いるアンサンブル「ラルペッジャータ」によるアルバム『La Torre del Oro』のレビュー。16〜17世紀のスペイン黄金時代の音楽を軸に、南米の植民地支配という歴史的背景を意識しつつ、ベネズエラ、メキシコ、チリの民族音楽や現代の作曲家との融合を試みた作品。古楽とフォークロアが対話するような構成で、透明感のあるアレンジと情熱的な演奏が特徴。暗い時代に光を投げかけるような、多声的で生命力に満ちた音楽体験を提供している。

気質と感動の瞬間

Temperament und bewegende Augenblicke

ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフが、ベルリン・フィルハーモニーにてドイツ交響楽団ベルリン（DSO）と共演したコンサートのレビュー。指揮はクリストフ・コンツが務めた。プログラムには、現代作曲家アレクセイ・ショールのヴァイオリン協奏曲第6番「カルペ・ディエム」が含まれており、ヴェンゲーロフの卓越した音色のイマジネーションと、ショールの旋律的で感情豊かな作品の魅力が際立つ公演となった。ヴェンゲーロフの神童時代からの輝かしいキャリアと、元ウィーン・フィル奏者であるコンツの指揮者としての手腕が融合した、見応えのある演奏会であった。

YouTubeと世界の舞台

Youtube und Weltbühne

YouTubeで150万人以上のフォロワーを持つピアニスト、角野隼斗（Cateen）の活躍に焦点を当てた記事。1995年東京生まれの彼は、デジタルとアナログの垣根を越え、卓越した技術と実験精神でクラシック界を魅了している。5年前のショパン国際ピアノコンクールでのセミファイナリスト選出を機に国際的な注目を集め、2025年には「Opus Klassik」の新人賞を受賞。現在は世界各地のコンサートホールを満員にする実力派として知られる。本記事では、革新的な演奏で知られるオーロラ管弦楽団（指揮：ニコラス・コロン）とのツアーや、彼自身の編曲によるラヴェルの『ボレロ』の披露について紹介している。

レパートリーの洗練者たちと希少作品の探求者たち

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。

響き合う抒情詩

Klingende Lyrik

2016年から2023年にかけてシュトゥットガルトのフーゴー・ヴォルフ・アカデミーが開催した、フーゴー・ヴォルフの全316曲の歌曲を網羅するコンサートシリーズ。この企画のプログラムノートとして音楽学者スーザン・ユエンズが執筆したエッセイが、この度書籍化されました。本書は、ゲーテやメーリケらの詩とヴォルフの音楽の結びつきを深く掘り下げ、シューベルトやシューマンら他作曲家との比較も交えながら、ロマン派の精神世界を解き明かす包括的なガイドとなっています。

歩くことによるインスピレーション

Inspiration durchs Gehen

ウィーン楽友協会は、2026年4月17日から5月3日にかけて「ベートーヴェンの杖」と題した音楽祭を開催する。ベートーヴェンが散歩を通じて音楽的着想を得ていたことに着想を得た本祭では、音楽を身体的かつ精神的な旅と捉え、マーラーからルイジ・ノーノまで幅広い作品が演奏される。サイモン・ラトル指揮ウィーン・フィルによる開幕公演をはじめ、クリスティアン・ティーレマン、ユリア・クライター、コンスタンティン・クリメルらが出演。ハイドン、シューベルト、ベルリオーズらの名曲を通じ、音楽による旅路を提示する。若年層向けのプログラムも用意され、音楽と移動の関わりを多角的に探求する。

ウンディーネ・ドライスィヒの引退

Undine geht

マクデブルク劇場で37年間活躍したメゾソプラノ歌手、ウンディーネ・ドライスィヒが引退を迎えた。1989年のベルリンの壁崩壊以来、一貫して同劇場に身を置き、モーツァルト、ワーグナー、ヴェルディからフランスオペラまで幅広いレパートリーを歌い上げた。キャリアの締めくくりとして、彼女はアルノルト・シェーンベルクの現代音楽作品『月に憑かれたピエロ』を選択。演出家クリスティアン・ポーヴェと共に、歌唱と朗読の境界を探求するこの難曲に挑み、自身の芸術的キャリアの集大成として、知的で示唆に富む引退公演を実現させた。

境界なき芸術

Kunst ohne Grenzen

バイエル・クルトゥーアが主催する「stARTfestival」は、伝統の踏襲にとどまらず、創造的な新機軸とジャンルを越えた芸術的交流を掲げています。約30の公演では、アリサ・ワイラースタインやゴーティエ・カプソンといった著名なソリストから、新進気鋭の振付家や作曲家までが参加。シューベルトの歌曲とヒップホップの融合、現代作曲家による死生観を問う作品、ブルックリン・ライダーによる結成20周年記念のドイツ初演など、音楽とダンスが交差する多彩なプログラムが展開されます。

WDRがマリー・ジャコを歓迎

Der WDR heißt Marie Jacquot willkommen

WDR交響楽団の2024/25シーズンが発表され、新首席指揮者マリー・ジャコが就任初年度に20公演を指揮することが明らかになりました。ケルンやその周辺地域に加え、ザルツブルクやハンブルクなど欧州各地での公演も予定されています。また、クリスティアン・マチェラルやユッカ＝ペッカ・サラステら歴代指揮者に加え、マレク・ヤノフスキの登場や、ジョナサン・コーエン、ロビン・ティチアーティのデビューも注目されます。イヴェタ・アプカルナやゴーティエ・カピュソンら豪華ソリストの共演に加え、『ロード・オブ・ザ・リング』のライブ・シネマ・コンサートや「クラシカル・プライド」といった多彩な企画が予定されています。