インタビュー英語 の記事

Q&A：G・フィリップ・ショルツ3世が語る「Sing Democracy 250」の芸術監督・教育者・牧会音楽家としての役割

Q & A: G. Phillip Shoultz, III Artistic Director, Educator, and Pastoral Musician on ‘Sing Democracy 250’

芸術監督G・フィリップ・ショルツ3世が、アメリカ独立宣言250周年を記念する音楽プログラム「Sing Democracy 250」について語る。全米の合唱団が参加し、音楽を通じて民主主義の約束を再確認し、次世代を鼓舞することを目的とする。プログラムには委嘱作品を含む合唱曲が組み込まれ、フィラデルフィア、ミネアポリス、ニューヨーク、ワシントンD.C.で公演が行われる。

Q&A：サンフランシスコ・メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップを率いるキャリー＝アン・マセソン

Q & A: Carrie-Ann Matheson on Leading San Francisco Merola Young Singers & Adler Fellows Opera Programs

サンフランシスコ・オペラ・センターの芸術監督キャリー＝アン・マセソンが、若手オペラ歌手の育成について語る。メローラ・オペラ・プログラムとアドラー・フェローシップでは、技術的な指導に加え、精神的・身体的健康や生活設計など「人間としての成長」を重視した包括的なトレーニングを行っている。

スターテノール歌手アラン・クレイトン：「私のオペラの知識はそれほど優れていない」 - フィナンシャル・タイムズ

Star tenor Allan Clayton: ‘My knowledge of opera isn’t brilliant’ - Financial Times

テノール歌手のアラン・クレイトンが、フィナンシャル・タイムズのインタビューに応じ、自身のオペラに関する知識について語った。

対談：ライアン・ウィグルスワース

Talking Heads: Ryan Wigglesworth

2026年のアルデバラ音楽祭で注目アーティストを務めるライアン・ウィグルスワースが、自身のキャリアや音楽的ルーツについて語った。作曲家、指揮者、ピアニストとして活動する彼は、恩師オリヴァー・ナッセンからの多大な影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーらの音楽から受けるインスピレーションについて言及。また、アルデバラ音楽祭との長年の深い関わりや、自身のプログラミングにおける考え方を明かした。

イゴール・レヴィット：「10月7日以降、私は交友関係の90%を失った」 - ザ・タイムズ

Igor Levit: ‘I lost 90% of my social circle after October 7’ - The Times

ピアニストのイゴール・レヴィットが、2023年10月7日の出来事以降、自身の交友関係の90%を失ったと語った。

キャサリン・マクダウェル、20年にわたるロンドン交響楽団（LSO）変革の舵取りを振り返る

Kathryn McDowell on Leading the LSO Through Two Decades of Change - gramophone.co.uk

ロンドン交響楽団（LSO）のマネージング・ディレクターを21年間務めたデイム・キャサリン・マクダウェルが7月に退任する。マクダウェルは、コリン・デイヴィス、ヴァレリー・ゲルギエフ、サイモン・ラトル、アントニオ・パッパーノら指揮者の下で楽団を率い、音楽家主導の組織運営や教育活動、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのレジデンスといった取り組みを通じて楽団の発展に貢献した。

Q&A：ソフィア国立オペラ・バレエ団芸術監督 プラメン・カルタロフ教授 - OperaWire

Q & A: Professor Plamen Kartaloff, Director of Sofia Opera & Ballet - OperaWire

OperaWireによる、ソフィア国立オペラ・バレエ団の芸術監督プラメン・カルタロフ教授へのインタビュー記事。

Q&A：ソフィア国立歌劇場総監督 プラメン・カルタロフ教授

Q & A: Professor Plamen Kartaloff, Director of Sofia Opera & Ballet

ソフィア国立歌劇場の総監督プラメン・カルタロフが、自身のキャリアとワーグナー作品への取り組みについて語る。1970年のバイロイト青年フェスティバルでの経験が自身の芸術的ビジョンの原点となり、後にソフィアで青年オペラを創設。その後、ソフィア国立歌劇場の総監督として、8年間にわたり歌手たちとワーグナー作品の解釈を深め、同劇場を国際的なワーグナー上演の拠点へと成長させた。

クラシック音楽を再びクールに（そしてクィアに）する「マエストロ」

The 'Maestro' making classical music cool (and queer) again - AOL.com

指揮者オリヴァー・ゼフマンが手掛ける「クラシック・プライド」は、LGBTQ+の作曲家に焦点を当てたコンサートシリーズである。2023年にバービカンで開始され、2026年には4日間の開催へと拡大。ゼフマンは、バロック音楽を当時のパーティー音楽として再解釈するイベントなどを通じ、クラシック音楽の新たな楽しみ方を提示している。

静寂を味わう - VAN Magazine

Savor the Calm - VAN Magazine

ヴァイオリニスト、アウグスティン・ハーデリッヒの演奏スタイルと近況についての記事。細部への徹底したこだわりと音楽的強度が評価されており、近年ヨーロッパでの活動が急増している。今夏はルツェルン音楽祭やザルツブルク音楽祭への出演、ベルリン・フィルとのツアーなどが予定されている。

Q&A：アイリーン・ロバーツ、イゾルデ役でのデビュー、ワーグナー、そして自身のチームへの信頼について

Q & A: Irene Roberts on her Upcoming Role Debut as Isolde, Wagner & Trusting Her Team

メゾソプラノ歌手アイリーン・ロバーツが、チロル音楽祭エールでのイゾルデ役デビューを控えている。ドイツでのキャリアを通じてワーグナー作品への適性を高めてきたロバーツは、ベルカントの訓練がワーグナー歌唱における柔軟性に寄与していると語る。今後もメゾとソプラノの両方の役を歌い続ける意向を示した。

ジェミ・ジャン・デリオルマン：「タタールスタン国立交響楽団との共演で、新たな章が開かれることを期待している」

Cemi Can Deliorman: “Now with the Tatarstan National Symphony Orchestra, I hope we are opening a new chapter” - realnoevremya.com

アンカラ大統領交響楽団の芸術監督兼首席指揮者ジェミ・ジャン・デリオルマンが、カザンの「ホワイト・ライラック」音楽祭に初登場した。インタビューで彼は、ロシアのオーケストラの高い生産性と独自の音色、そしてタタールスタン国立交響楽団の卓越した技術と指揮者への即応性を高く評価した。また、ラフマニノフの音楽に対する自身の解釈や、ロシアの音楽伝統がオーケストラの演奏に与える影響について語った。

インタビュー：作曲家ルネ・オースが語る『10 Days In A Madhouse』

INTERVIEW | Composer René Orth Talks About 10 Days In A Madhouse - ludwig-van.com

ルミナート・フェスティバル、タペストリー・オペラ、カナダ・オペラ・カンパニーが、作曲家ルネ・オースと台本作家ハンナ・モスコヴィッチによるオペラ『10 Days In A Madhouse』のカナダ初演を行う。本作は、1887年にブラックウェル島精神病院に潜入し、女性患者への虐待を告発したジャーナリスト、ネリー・ブライの実話に基づく。オースは、伝統的な音楽と電子音楽を融合させ、登場人物の心理状態や環境を表現した。本作は、女性の権利や社会正義というテーマを扱い、従来のオペラにおける女性の描かれ方とは異なるアプローチを試みている。

50周年を迎えるセント・マグナス・フェスティバル：北の地で息づく作曲家主導のビジョン

St Magnus Festival at 50: a composer-led vision that still lives and breathes in the North

1977年に作曲家ピーター・マックスウェル・デイヴィスらによって設立されたセント・マグナス・フェスティバルが、2026年に50周年を迎える。オークニー諸島で開催されるこの音楽祭は、作曲家が芸術監督を務めるという伝統を継承し、新作の委嘱や地域社会との結びつきを重視している。2026年の開催期間は6月19日から28日までで、「Air（空気）」をテーマに、新設のフェスティバル・オーケストラや多様なアーティストによる演奏、新作発表が行われる。

ピアニストのソン・ユル、練習時間を半分に減らし「なぜ練習するのか」を問い直す - The Korea Herald

Pianist Sun Youl cut his practice in half — and started asking why - The Korea Herald

フランス留学中、師事するオリヴィエ・ガルドンから「1日3時間以上の練習禁止」を言い渡されたピアニストのソン・ユル。機械的な練習から脱却し、音楽の本質を追求する姿勢へと変化した。2026年の麻浦アートセンターのレジデンス・アーティストに選出され、6月4日のリサイタルではリストの「超絶技巧練習曲」全曲演奏に挑む。韓国の若手ピアニストとして国際コンクールで次々と入賞し、今後はより幅広いレパートリーの紹介にも意欲を見せている。

おもちゃ箱の鍵を手に入れて：2026年アルデバラ・フェスティバルの特集アーティスト、ライアン・ウィグルスワースに聞く

Getting the keys to the toyshop: I chat to Ryan Wigglesworth about being Featured Artist at the 2026 Aldeburgh Festival featuring him as conductor, composer, & chamber musician

2026年6月12日から18日まで開催されるアルデバラ・フェスティバルにおいて、指揮者・作曲家・室内楽奏者であるライアン・ウィグルスワースが特集アーティストを務める。期間中、BBCスコティッシュ交響楽団やナッセン室内管弦楽団との共演、ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』のセミステージ形式上演、自身のヴィオラ協奏曲の初演など、多岐にわたる活動が予定されている。ウィグルスワースは、特集アーティストとしてフェスティバルの構成に関与できる喜びを語り、自身の音楽活動の各側面を融合させる機会としている。

インタビュー | 新音楽監督ジョン・ストルゴールズが語るナショナル・アーツ・センター管弦楽団 - ludwig-van.com

INTERVIEW | New Music Director John Storgårds Talks About The National Arts Centre Orchestra - ludwig-van.com

ナショナル・アーツ・センター管弦楽団の新音楽監督に就任したジョン・ストルゴールズへのインタビュー記事。

Q&A：セレーネ・ザネッティ、リュー役、スカラ座、そしてジャッキー・チェンによる新作『トゥーランドット』について

Q & A: Selene Zanetti on Liù, Teatro alla Scala & Jackie Chan’s New ‘Turandot’ Production

イタリアのソプラノ歌手セレーネ・ザネッティが、スカラ座でのデビューについて語った。ザネッティはこれまでフェニーチェ劇場やベルリン・ドイツ・オペラなどで活躍し、今シーズン、スカラ座にて『トゥーランドット』のリュー役でデビューを果たした。同役は東京オペラやバイエルン州立歌劇場でも演じており、今後ジャッキー・チェンによる新制作版でも同役を務める予定である。

キヨン・ロスはアメリカン・バレエ・スクールのダンサーたちに、危うさの瀬戸際を求めている

Kiyon Ross Wants Dancers at the School of American Ballet on the Edge of Danger

キヨン・ロスは、自身の指導において、単に形を作るだけでなく、空間を大きく満たすような踊りができるダンサーに惹かれると語った。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。