レビューフランス語 の記事

【批評】コンサート。パリ、フィルハーモニー・ド・パリ、2026年5月22日。ベルリオーズ：レクイエム。ペネ・パッティ（テノール）、パリ・オペラ座管弦楽団、フィリップ・ジョルダン（指揮） - ClassiqueNews

CRITIQUE, concert. PARIS, Philharmonie de Paris, le 22 mai 2026. BERLIOZ : Requiem. Pene Patti (ténor), Orchestre de l’Opéra national de Paris, Philippe Jordan (direction) - ClassiqueNews

2026年5月22日、パリのフィルハーモニー・ド・パリにて開催されたベルリオーズの『レクイエム』のコンサート批評。フィリップ・ジョルダン指揮、パリ・オペラ座管弦楽団による演奏で、テノール独唱にペネ・パッティを迎えた公演。ClassiqueNewsによる本レビューでは、ベルリオーズの壮大な宗教曲がいかに解釈され、演奏されたのか、その音楽的成果とコンサートの模様が詳細に報告されている。

フィリップ・ジョルダンとパリ・オペラ座による、第五共和政流ベルリオーズのレクイエム - ResMusica

Le Requiem de Berlioz façon Ve République de Philippe Jordan et l’Opéra de Paris - ResMusica

フィリップ・ジョルダン指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団によるベルリオーズ『レクイエム』の公演評。本稿では、ジョルダンが持つフランス音楽の伝統への深い洞察と、パリ・オペラ座の音楽的ポテンシャルが融合した演奏を分析している。特に、ベルリオーズが求めた壮大な音響空間の構築と、第五共和政下のフランスにおける祝祭的かつ厳粛な精神性がどのように表現されたかに焦点を当てる。ジョルダンの解釈は、単なる劇的な効果に留まらず、作品の構造的な緻密さと精神的な深淵を浮き彫りにし、聴衆に強烈な印象を残した。

セミヨン・ビシュコフが現代におけるマーラー交響曲全集の決定版を完成させる

Semyon Bychkov signe la grande intégrale Mahler d’aujourd’hui

指揮者セミヨン・ビシュコフが、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団を率いて7年がかりで取り組んできたマーラー交響曲全集が完結した。プラハのルドルフィヌムの優れた音響を活かした本作は、細部まで緻密に計算された有機的な構成力が際立つ。かつてヴァーツラフ・ノイマンが築き、イジー・ビエロフラーヴェクが再興したチェコ・フィルの伝統を受け継ぎつつ、ビシュコフは現代的で洗練された響きを追求した。伝統的な「ボヘミアン」な音色から、より国際的で均質な美しさを備えた響きへと変貌を遂げたオーケストラによる、現代最高峰のマーラー録音である。

レイフ・オヴェ・アンスネスとガイール・トヴェイトの驚き

Leif Ove Andsnes et la surprise Geirr Tveitt

ノルウェーのピアニスト、レイフ・オヴェ・アンスネスによる、同国の作曲家ガイール・トヴェイトの作品集についてのレビュー記事。これまであまり知られていなかったトヴェイトの音楽世界を、アンスネスの演奏を通じて再発見する喜びが綴られている。批評家は、馴染み深い名曲ばかりを聴きがちな自身の聴取習慣を振り返りつつ、アンスネスの演奏が持つ説得力と、トヴェイトの作品が持つ特異な魅力に引き込まれていく様子を描写している。

シュトラウス『ばらの騎士』– バーデン＝バーデン

STRAUSS, Der Rosenkavalier – Baden-Baden

バーデン＝バーデンの聖霊降臨祭音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』が上演された。今回は本格的な舞台演出ではなく、ベンジャマン・ラザールによる「演出付きコンサート形式（mise en espace）」での上演となった。金属的で冷たい舞台セットや、18世紀風ではなくマレーネ・ディートリヒを彷彿とさせる現代的なパンツスーツを纏った元帥夫人の衣装など、ミニマルかつ現代的な解釈がなされている。限られたリソースの中でホーフマンスタールの劇作の真髄をいかに表現するかが焦点となり、演出の創意工夫が光る公演となった。

アントニオ・パッパーノとロンドン交響楽団：誠実さと予測可能性の狭間にあるホルストとバックス

Antonio Pappano et le LSO : Holst et Bax entre probité et prévisibilité

アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団による、ホルストの組曲『惑星』とバックスの交響詩『ティンタジェル』を収録したCD/SACDがLSO Liveよりリリースされた。2024年にロンドンのバービカン・ホールで行われたコンサートのライブ録音である。本作は、パッパーノの堅実な指揮とオーケストラの高い技術力を示しつつも、解釈の面では「誠実だが予測可能」という評価がなされている。イギリス音楽の色彩豊かな管弦楽法を堪能できる一枚であり、録音の質や演奏の安定感は高い水準にある。

プッチーニ『トゥーランドット』― アヴィニョン

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

ワーグナー『神々の黄昏』― ヴェルサイユ（王室歌劇場）

WAGNER, Götterdämmerung – Versailles (Opéra Royal)

1876年のバイロイト音楽祭での『ニーベルングの指環』初演から150周年を記念し、ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場にてザールブリュッケン州立劇場のオーケストラと歌手陣による『神々の黄昏』が上演された。ワーグナーのパトロンであったルートヴィヒ2世ゆかりの地で、2022年から4年かけて完結したこのプロジェクトは、暗く重厚な物語を明晰な解釈で描き出し、神々の時代の終焉と人類の時代の幕開けを告げる壮大なフィナーレを飾った。

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるマーラー交響曲第5番：期待を裏切る結果に

5e de Mahler par Andris Nelsons et Vienne : une affiche qui ne tient pas toutes ses promesses

アンドリス・ネルソンス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音（ドイツ・グラモフォン）についてのレビュー。2022年8月にザルツブルク音楽祭で収録された本作だが、豪華な顔合わせであるにもかかわらず、批評家は「期待をすべて満たすものではなかった」と評価している。技術的な完成度は高いものの、マーラー特有の深みや感情的なうねりにおいて、聴衆の期待に応えきれていない点が指摘されている。

ヘンデル『デイダミア』– ゲッティンゲン

HAENDEL, Deidamia – Göttingen

ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭で上演されたオペラ『デイダミア』のレビュー。ジョージ・ペトルーが演出と指揮を手掛け、バロック音楽の専門家たちと共に素晴らしい成功を収めた。本作は、トロイア戦争へ向かう恋人との別れと絶望を描く物語であり、ペトルーは自身のギリシャ的感性とAI技術を融合させた独創的な演出で、古代ギリシャの遺産を舞台上に鮮やかに蘇らせた。AIによる画像生成の使用には議論の余地があるものの、本作においては演出家の意図を補完する効果的なツールとして機能しており、観客を深く魅了する舞台芸術となっている。

アウクスブルクでの『三文オペラ』、アンサンブルの力

L’Opéra de Quat’ sous à Augsbourg, le pouvoir de la troupe

2026年5月14日、アウクスブルクのマルティニパークにて、クルト・ヴァイル作曲、ベルトルト・ブレヒト作の『三文オペラ』が上演された。サピール・ヘラー演出による本作は、ジョン・ゲイとヨハン・クリストフ・ペプシュによる『乞食オペラ』を基にした音楽劇である。アウクスブルク・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当し、アンナレーナ・ヘーゼルが指揮を務めた。トーマス・プラザック、ナタリー・ヒューニッヒらが出演し、アンサンブルの力強さが際立つ舞台となった。本記事はクラシック音楽専門誌ResMusicaに掲載されたレビューである。

ワーグナー『神々の黄昏』– ドレスデン

WAGNER, Götterdämmerung – Dresde

2016年から続く「歴史的情報に基づく」ワーグナー『ニーベルングの指環』上演プロジェクトが、ついに完結編『神々の黄昏』を迎えた。本プロジェクトは単なる再現ではなく、当時の楽器や奏法（弓使い、管楽器の奏法、ポルタメントの使用など）を現代に蘇らせる試みである。声楽においても、ヴィブラートを装飾的に抑え、語りに近い歌唱法を採用。ドレスデン祝祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンによる演奏は、木製フルートやガット弦の響きを活かし、オーケストラが主役となる圧倒的な説得力を見せている。

シャンゼリゼ劇場におけるアレクサンドラ・ドヴガンの卓越したリサイタル

Le récital tout en maîtrise d’Alexandra Dovgan au Théâtre des Champs-Élysées

2026年5月13日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンによるリサイタルが開催された。プログラムはJ.S.バッハのトッカータ、シューベルトのピアノソナタ第19番、そしてショパンの舟歌とピアノソナタ第3番という構成。ドヴガンは、その卓越した技術と音楽性で聴衆を魅了し、成熟した演奏を披露した。ResMusicaに掲載された本記事は、彼女の演奏の完成度の高さを称賛している。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

今週聴くべき6枚のアルバム：『ルーヴェンのシャンソン集』から、ニュージーランドの魅力的なシンガー、アルドウス・ハーディングのフォークまで

Six albums à découvrir cette semaine, du « Chansonnier de Louvain » au folk de la fascinante chanteuse néo-zélandaise Aldous Harding

本記事は、今週注目すべき6枚の音楽アルバムを紹介するレビュー記事です。クラシック音楽の分野では、デュオ・ガッツァーナによるプロコフィエフ、ペルト、シュニトケの作品集が取り上げられています。その他、イラン系アメリカ人のロスタム・バトマングリジによる異文化融合の作品や、フランスのデュオ「フルール・ブルー」による幻想的な子守唄、R&BシンガーのTaycの作品など、ジャンルを横断した多様な音楽体験が紹介されており、現代の音楽シーンにおける幅広い聴取の楽しみを提案しています。

ネマニャ・ラドゥロヴィッチと彼の電気的なプロコフィエフ

Nemanja Radulović et son Prokofiev électrique

ロックスターのような風貌で知られるヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチの最新アルバム評。本作はプロコフィエフの作品に焦点を当て、難曲であるヴァイオリン協奏曲第2番やソナタ群といった「重厚な」作品と、『シンデレラ』や『ロメオとジュリエット』などの「軽快な」編曲作品を巧みに組み合わせた構成となっている。ラドゥロヴィッチは、その奇抜な外見とは裏腹に、極めて厳格かつ繊細で知的な解釈を披露しており、クラシック音楽ファンから初心者までを魅了する、独創的で祝祭的なアルバムに仕上がっている。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

シューベルトとシューマンの頂上対談

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。