レビュー日本語 の記事

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

【SACD】if music…／ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル

【SACD】if music…／ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル

カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキとピアニストのミハウ・ビエルによるアルバム『if music…』のレビュー。パーセル、フックス、ヘンデル、J.S.バッハの作品を収録し、古楽の枠に囚われないモダンなアプローチで音楽の普遍性を探求している。前半のパーセルでは抒情的な歌唱を、後半のヘンデルでは劇的で技巧的な表現を披露。特に「オンブラ・マイ・フ」での滑らかで温かみのある歌声が聴きどころとなっている。

石井琢磨プロデュース『PIANO CLOVER』堂々デビュー！　8人のピアニストたちによる“血沸き肉躍る”熱狂の2日間をレポート

石井琢磨プロデュース『PIANO CLOVER』堂々デビュー！　8人のピアニストたちによる“血沸き肉躍る”熱狂の2日間をレポート

ピアニスト石井琢磨がプロデュースするピアノアンサンブル企画『PIANO CLOVER』のデビューリサイタルが浜離宮朝日ホールで開催された。4台のピアノを四葉のクローバーのように配置し、8人のピアニストが共演する本公演は、チケットが即完売するほどの人気を博した。ソロから連弾、複数台ピアノへと演奏形態を段階的に広げる構成で、モーツァルトやドビュッシー、ピアソラなどの名曲を披露。響きの幅が重層的に変化していく様子を提示し、観客を熱狂の渦に巻き込んだ。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

【CD】友人たちと～ヘンデル、プラッティ、テレマン&ヴィヴァルディ／クララ・ブレッシング＆アンサンブル

【CD】友人たちと～ヘンデル、プラッティ、テレマン&ヴィヴァルディ／クララ・ブレッシング＆アンサンブル

1722年、バイエルンのシェーンボルン伯爵邸で繰り広げられた音楽家たちの交流を仮想再現したライブ録音盤。ヘンデル、プラッティ、テレマン、ヴィヴァルディの作品を収録し、当時の音楽家たちの交友関係や対話を鮮やかに描き出している。平崎真弓ら当代一流の古楽奏者たちが参加し、過度な演出を排した静かな熱を帯びた演奏が、往時のサロンの雰囲気を現代に蘇らせる。音楽評論家・矢澤孝樹氏による解説も充実しており、古楽ファン必聴の一枚となっている。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第19回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》を題材に、同時期に作曲された《ドン・キホーテ》との対比や、ソナタ形式を用いた標題音楽としての構造を解説する。特に《英雄の生涯》における「英雄の敵」との戦いや、コーダに現れるゲネラルパウゼが象徴する作曲家の苦悩と世間への無反応という解釈を、楽譜上の練習番号や作曲者のメモを紐解きながら深く掘り下げている。

【CD】Résonance³／アンサンブル響

【CD】Résonance³／アンサンブル響

フルートアンサンブル「アンサンブル響」のデビューアルバム『Résonance³』の紹介。本作には、ヴェロニク・ポルツの委嘱新作「丘を渡る風」をはじめ、神㟢えりの「パンデミック」、岩岡一志の「カルメン・キャラメリゼ」など、現代の作曲家による作品が収録されている。特に神㟢の「パンデミック」は、コロナ禍の状況を4つの楽章で描き出した意欲作である。フルート3本による繊細かつ技巧的なアンサンブルが楽しめる一枚となっており、現代音楽の魅力を堪能できる内容である。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるシューベルト交響曲全集録音の第2弾。今回は、明朗で均整の取れた第5番と、ロッシーニの影響を感じさせる壮大な第6番《小ハ長調》が収録されている。音楽学者の沼口隆氏が、両作品の創作背景や編成の違い、そしてアンサンブルの機動性が生み出す鮮やかなコントラストについて解説。小規模編成ならではの明瞭な描線と、細部のキャラクターの描き分けが際立つ最新録音の魅力を紐解く。

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

オランダで寺神戸亮に師事したバロック・ヴァイオリン奏者、大内山薫のソロ・デビュー盤『マイ・キャビネット』の紹介。16世紀後期から18世紀中頃までの無伴奏ヴァイオリン作品を収録し、バッサーノやショップ、バルツァーといった希少なレパートリーから、ビーバーの「パッサカリア」、バッハの「ガヴォット」までを網羅している。エキセントリックな誇張を排し、芯の通った澄み切った音色で作品の個性を丁寧に紡ぎ出す、誠実な演奏が光る一枚である。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩（無料公開）

音楽評論家・谷戸基岩氏による連載「メル・ボニスに魅せられて」の第5回は、近年再評価が進む女性作曲家メル・ボニスの録音史を辿る。エバーハルト・マイヤーによる初期の復興活動や、フルート作品を通じた普及の経緯、スイスを中心とした録音の広がりなど、ディスクを通じてその魅力と復興の軌跡を詳説する。日本での先駆的な録音活動についても触れられており、埋もれていた名作がどのように現代に蘇ったのかを紐解く内容となっている。

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

沖澤のどかが常任指揮者を務める京都市交響楽団による、初の全国ツアー（サントリーホール公演）のライブ録音盤。リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」を収録。ソロ・コンサートマスター石田泰尚の繊細なソロをはじめ、各パートの独奏が鮮やかに響き、楽団の機能美を最大限に活かした雄大な演奏が展開されている。指揮者とオーケストラの良好なコンビネーションと充実ぶりが鮮烈に示された一枚である。

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

2026年のベンジャミン・ブリテン没後50年に際し、作曲家・ピアニストの加藤昌則が自身の体験を交えてブリテン音楽の魅力を紐解く。かつては保守的な作曲家という印象を抱いていた筆者が、学生時代に触れた『2つの昆虫の小品』をきっかけに、ブリテンの音楽的リアリティやリズムの面白さに開眼していく過程を描く。オペラ『ヴェニスに死す』や『青少年のための管弦楽入門』など、代表作への独自の視点を通じ、ブリテン音楽への入り口を提案するエッセイ。

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

濱田芳通率いるアントネッロによる、モーツァルトの《レクイエム》と交響曲第41番《ジュピター》を軸とした意欲的な公演のレビュー。18世紀のコンサート形式を彷彿とさせる構成で、声楽曲と交響曲を精神的・音楽的に関連づけ、モーツァルトの信仰心や晩年の心境を浮き彫りにした。古楽アンサンブルならではの野趣あふれる響きや、アゴーギクを駆使した柔軟な解釈により、作品の情感を鮮烈に描き出した演奏会である。

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった　記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

プッチーニの歌劇《トゥーランドット》世界初演から100年を記念し、エーリヒ・ラインスドルフ指揮、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリングらが出演した1959年の名盤がSACDハイブリッド盤として発売される。音楽評論家の河野典子氏は、現代のオペラ上演のあり方に警鐘を鳴らすような、歌手たちの強靭な歌唱テクニックと厳格な音楽作りが光る本作の価値を再評価。特にニルソンの驚異的な歌唱や、当時の伝統的なディクションの細部までが鮮明に記録された歴史的録音の重要性を解説している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。

現地レポート＆インタビュー：ミュンヘン・フィルの現在を聴く

現地レポート＆インタビューミュンヘンフィルの現在を聴く

まもなく日本ツアーを控えるミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の、ミュンヘン現地での公演レポート。ラハフ・シャニの指揮による演奏の様子を、ベルリン在住の音楽ライター中村正人が詳報する。伝統あるオーケストラの「現在」の姿を伝える貴重な記録であり、来日公演への期待が高まる内容となっている。

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト亀井聖矢が、サントリーホールで開催したリサイタル・ツアーの様子をレポート。今回のテーマは「想像力」で、シューマンの「献呈」や「謝肉祭」、ラフマニノフの「絵画的練習曲」といった名曲に加え、亀井自身が作曲した「3つのエチュード」を日本初演した。コンクール挑戦を経て、演奏家として新たなフェーズに入った亀井は、聴衆一人ひとりが主体的に音楽を感じることを促した。自作曲ではフランス風の繊細な響きや遊び心を見せ、ピアニスト兼作曲家としての今後の活動に期待が高まる内容となっている。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。