記事一覧

サンフランシスコ交響楽団、初の女性音楽監督にエリム・チャンを指名 - サンフランシスコ・クロニクル

San Francisco Symphony names Elim Chan as its first female music director - San Francisco Chronicle

サンフランシスコ交響楽団は、次期音楽監督として香港出身の指揮者エリム・チャンを指名したと発表しました。同楽団の歴史において女性が音楽監督に就任するのは今回が初めてとなります。チャンは現在、アントワープ交響楽団の首席指揮者を務めており、その卓越した音楽性とリーダーシップで国際的に高く評価されています。エサ＝ペッカ・サロネンの後任として、伝統ある同楽団の新たな時代を切り拓く役割を担うことになり、クラシック音楽界におけるジェンダー平等の象徴的な出来事としても大きな注目を集めています。

サンフランシスコ交響楽団の歴史的転換：女性が初めて音楽監督に就任へ - ニューヨーク・タイムズ

A First for the San Francisco Symphony: A Woman Will Lead the Orchestra - The New York Times

サンフランシスコ交響楽団は、次期音楽監督としてフランスの指揮者ナタリー・シュトゥッツマンを指名した。1911年の創設以来、女性がこのポストに就くのは同楽団史上初めての快挙である。シュトゥッツマンは現在、アトランタ交響楽団の音楽監督も務めており、その卓越した音楽性とリーダーシップで高く評価されている。今回の任命は、長年男性優位であったクラシック音楽界の指揮者ポストにおいて、ジェンダー平等の進展を象徴する重要な出来事として注目を集めている。彼女は2026-27年シーズンから正式に就任し、楽団の新たな時代を切り拓くことが期待されている。

ピッコロ・スポレート・フェスティバルの古楽プログラムで世界を巡る旅へ - チャールストン・シティ・ペーパー

Navigate a global journey through Piccolo’s early music - Charleston City Paper

チャールストンで開催される「ピッコロ・スポレート・フェスティバル」において、古楽に焦点を当てたコンサートが開催されます。本公演では、ルネサンス期からバロック期にかけての音楽を軸に、世界各地の伝統的な響きや歴史的な音楽様式を辿るプログラムが組まれています。古楽アンサンブルによる精緻な演奏を通じて、聴衆は時代と地域を超えた音楽の旅を体験することになります。歴史的楽器の音色と当時の演奏習慣を再現する試みは、フェスティバルの中でも特に注目すべき文化的なハイライトの一つです。

アトランタ・オペラ、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を発表 - OperaWire

The Atlanta Opera to Present World Premiere of ‘Water Memory (Jala Smriti)’ - OperaWire

アトランタ・オペラは、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を行うことを発表しました。本作は、インドの伝統的な物語や文化を背景に、水と記憶をテーマにした現代的なオペラ作品です。アトランタ・オペラの革新的なプログラムの一環として上演され、新たな芸術的試みとして注目を集めています。詳細なキャストや公演日程については、今後順次発表される予定であり、同オペラ団の現代作品への積極的な取り組みを象徴する公演となります。

イングリッシュ・ナショナル・オペラとWalk the Plank、サルフォード・フェスティバルで400人の市民合唱団による公演を開催へ

English National Opera & Walk the Plank to Present 400-Voice Community Choir Performance at Salford Festival

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）と芸術団体Walk the Plankは、2026年6月6日にサルフォードで開催される「We Invented the Weekend」フェスティバルにて、大規模な市民参加型プロジェクト「Perfect Pitch」の集大成となる公演を行う。2026年ワールドカップ開幕を目前に控え、サッカーファンやグレーター・マンチェスターの歌手ら400名がENOのアーティストと共演。プッチーニの「誰も寝てはならぬ」をはじめとするオペラの名曲を通じ、サッカーとオペラの意外な結びつきを祝う。ENO合唱団の船上からの登場や、女子サッカーチームの参加など、祝祭感あふれる演出が予定されている。

速報：サンフランシスコ交響楽団が次期音楽監督を決定

Breaking: San Francisco Symphony lands a music director

サンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督に、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任することが決定した。2027年9月からの就任となる。チャンは2023年のデビュー以来、楽団員から高い評価を得ており、エサ＝ペッカ・サロネンの退任以降、指導者不在という危機的状況にあった同楽団にとって、創造的で野心的な彼女の起用は大きな転換点となる。39歳のチャンは、ロンドン交響楽団の指揮者コンクール優勝を経て、アントワープ交響楽団の首席指揮者などを歴任。米国での常任ポストは今回が初となるが、楽団の芸術的野心を取り戻すための信頼できる解決策として期待されている。

サンフランシスコの音楽家たちが下した正しい決断

Why the Bay musicians made the right decision

サンフランシスコ交響楽団は、ヘンリー・ハドリーからエサ＝ペッカ・サロネンまで、歴史的に優れた音楽監督を長く留任させてきた伝統がある。この楽団は派手さよりも安定と高揚感を重視する姿勢を貫いており、次期音楽監督にエリム・チャンを指名したことは、その歴史における新たな門出として楽団員からも高く評価されている。楽団員たちは、彼女の創造性、ダイナミズム、そして独自の芸術的解釈を称賛しており、この人選が楽団の輝かしい歴史を継承し、さらなる発展をもたらすものとして期待を寄せている。

『白鳥の湖』上演の新国立劇場バレエ団 入団2年目の李明賢が明かす初役ジークフリード王子に向けての緊張感と期待

『白鳥の湖』上演の新国立劇場バレエ団 入団2年目の李明賢が明かす初役ジークフリード王子に向けての緊張感と期待 - ぴあエンタメ情報

新国立劇場バレエ団の入団2年目、李明賢が『白鳥の湖』のジークフリード王子役に初挑戦する心境を語った。若手ダンサーとして抜擢されたプレッシャーや緊張感を明かしつつ、役柄への深い理解と舞台に向けた意気込みを語るインタビュー記事。バレエ団の次世代を担う存在として、古典の名作にどう向き合っているのか、その準備過程や期待感が綴られている。

ボルドー国立歌劇場、2026/2027年新シーズンに向けた「狂気」の幕開け

Grain de folie pour la nouvelle saison 2026/2027 de l’Opéra de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場の総監督エマニュエル・オンドレは、2026/2027年シーズンのテーマとして「狂気（A la folie）」を掲げました。この新シーズンは、既存の枠組みにとらわれない大胆なプログラム構成が期待されており、同歌劇場の芸術的な挑戦と革新的な姿勢が強調されています。音楽専門誌ResMusicaが報じた本記事は、ボルドーのオペラ界における新たな方向性を示唆しており、観客に驚きと感動を与える多様な演目がラインナップされる見込みです。

ドレスデン音楽祭：スザンヌ・ヴェガがオペラに声を貸す

Dresdner Musikfestspiele: Suzanne Vega leiht einer Oper ihre Stimme

フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』が、ドレスデン音楽祭にて上演された。本作はミニマル・ミュージックの金字塔として知られ、その演奏と鑑賞の両面においてアーティストと観客の双方に高い要求を突きつける作品である。ヘラーウ祝祭劇場で行われた今回の公演では、スザンヌ・ヴェガがナレーターとして参加。ミニマルな反復が織りなす音の奔流が会場を包み込み、聴衆を圧倒する特別な体験となった。現代音楽の記念碑的作品が、ドレスデンの地で再びその存在感を示した。

飛び出す絵本のような魔法：新国立劇場で上演された『愛の妙薬』

A Pop-Up Potion: L’elisir d’amore Leaps from the Page at the NNTT

新国立劇場にて、チェーザレ・リエヴィ演出によるドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』が再演された。本プロダクションは「本」を象徴的なメタファーとして用い、巨大なアルファベットや9メートルの巨大な本といった遊び心あふれる舞台美術で、物語がページから飛び出すような幻想的な世界観を構築している。5月16日のマチネ公演では、イタリア人キャストによる卓越した歌唱が披露され、特にアディーナ役で新国立劇場デビューを飾ったフランチェスカ・ピア・ヴィターレの銀色に輝くソプラノと魅力的な演技が観客を魅了した。シャンパンのように弾ける演出と、登場人物の心情を丁寧に描いたドラマが融合した素晴らしい舞台となった。

Q&A：シャンゼリゼ劇場を率いるバティスト・シャロワンと歴史の重み

Q & A: Baptiste Charroing on Leading the Théâtre des Champs-Élysées & the Weight of History

2025年9月、シャンゼリゼ劇場の総監督に就任したバティスト・シャロワンへのインタビュー。ヴィオラ奏者から制作・運営の道へ進んだ彼は、パラゼット・ブリュ・ザーネ等での経験を経て、同劇場の制作ディレクターを歴任してきました。2022年の指名から準備期間を経て就任した彼は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演という伝説的な歴史を持つこの劇場の伝統を尊重しつつ、いかにして現代的で好奇心旺盛な劇場であり続けるかという課題に挑みます。本記事では、彼が描く2026-27年シーズンの展望と、「音楽の殿堂」の守護者としてのビジョンが語られています。

アトランタ・オペラ、新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』の世界初演を発表

The Atlanta Opera to Present World Premiere of ‘Water Memory (Jala Smriti)’

アトランタ・オペラは、ジョージア工科大学と共同で、キティ・ブラゼルトン作曲、ヴァイブ・モーハン台本による新作オペラ『Water Memory (Jala Smriti)』を2026年6月に世界初演する。本作は、認知症の初期段階にある南アジア系の女性ジャナニと、その家族の葛藤を描く物語。2024年の「96時間オペラ・プロジェクト」でグランプリを受賞したペアによる委嘱作品である。指揮にチャオウェン・ティンを迎え、室内アンサンブルとパーカッション、さらにAIをテーマにしつつも人間による創造性を重視した演出が特徴。認知症ケアとAIの役割を深く掘り下げる意欲作となっている。

ヘンリー・ドランゲルが第20回シェリル・ミルンズVOICE奨学金コンクールの優勝者に決定

Henry Drangel Named Winner of 20th Annual Sherrill Milnes VOICE Scholarship Competition

第20回シェリル・ミルンズVOICE奨学金コンクールが開催され、テノール歌手のヘンリー・ドランゲルがグランプリに輝きました。彼はトスティの「最後の歌」を披露し、ジョージア州サバンナで開催されるミルンズVOICEスタジオへのフルスカラーシップを獲得しました。このコンクールは、伝説的なバリトン歌手シェリル・ミルンズの指導を直接受けられる公開マスタークラス形式で行われます。決勝にはマーク・チョフィとカーリー・カーペンターも進出し、審査員にはマリア・ズーヴスらが名を連ねました。20周年を迎えた本プログラムは、若手声楽家の育成において重要な役割を果たし続けています。

ソプラノ歌手アナスタシア・マリアラスがオペラ・サンタバーバラの公演でインディ賞を受賞

Soprano Anastasia Malliaras Wins Indy Award for Opera Santa Barbara Production

ソプラノ歌手のアナスタシア・マリアラスが、2026年2月にオペラ・サンタバーバラで上演された『シーザーとクレオパトラ』のクレオパトラ役での演技が評価され、インディ賞を受賞しました。5月18日に開催された授賞式にはオペラ・サンタバーバラのメンバーも同席しました。地元紙『サンタバーバラ・インディペンデント』は、彼女のデビュー公演における、哀愁と女王としての狡猾さを兼ね備えた歌唱と演技を高く評価しています。

イリヤ・スルチクが2026年ゼニス・オペラ・コンクールで優勝

Ilya Sulchik Wins First Prize at 2026 Zenith Opera Competition

2026年5月19日、ウィーンで開催された「ゼニス・オペラ・コンクール」の最終審査結果が発表された。ロシアのバリトン歌手イリヤ・スルチクが第1位に輝き、第2位にはアメリカ系ハンガリー人のメゾソプラノ歌手シャノン・キーガン、第3位にはアメリカのメゾソプラノ歌手ルビー・ディブルが選ばれた。ルビー・ディブルは、著名なメゾソプラノ歌手サマンサ・ハンキーの名を冠した新設の「サマンサ・ハンキー・ノヴァ賞」も受賞した。審査員にはイングリッシュ・ナショナル・オペラやチューリッヒ歌劇場など、欧州の主要オペラハウスのキャスティング担当者や芸術監督が名を連ね、若手歌手の登竜門としての地位を確立している。

ストレーザ - 第65回ストレーザ音楽祭：ル・コンチェルト

STRESA - 65° Ed. Stresa Festival: Le Concerto - Distretto dei Laghi

イタリアのストレーザで開催される「第65回ストレーザ音楽祭」に関する告知です。マッジョーレ湖畔の美しい景観を誇るストレーザおよび湖水地方（ディストレット・デイ・ラーギ）を舞台に、今年もクラシック音楽の祭典が開催されます。本記事は、音楽祭のプログラムの一つである「ル・コンチェルト」に焦点を当てたもので、地域観光と文化芸術が融合したイタリア屈指の音楽イベントとしての重要性を伝えています。

バッハがベースを落とす時：なぜクラシックがクラブで熱狂的に支持されるのか - Klassik Radio

Wenn Bach den Bass droppt: Warum Klassik im Club gefeiert wird - Klassik Radio

クラシック音楽とエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の融合が、現代のクラブシーンで新たなトレンドとなっています。バッハの旋律に重低音のビートを重ねる手法は、単なるリミックスを超え、クラシックの持つ構造美とダンスミュージックの没入感を結びつけています。本記事では、なぜ若年層がクラブという空間でクラシック音楽を再発見し、熱狂しているのか、その背景にある音楽的親和性と、ジャンルの境界線が曖昧になる現代の音楽体験について考察します。

朝比奈隆『ブルックナー: 交響曲第7番＜1968/1999年ライヴ＞』タワレコ限定SACDハイブリッド盤発売

朝比奈隆『ブルックナー: 交響曲第7番＜1968/12/10東京ライヴ＞、同＜1999/11/5東京ライヴ＞』タワレコ限定 SACDハイブリッド 2026年6月24日発売 - タワーレコード オンライン

タワーレコードは、指揮者・朝比奈隆によるブルックナーの交響曲第7番のライヴ録音を収録したSACDハイブリッド盤を2026年6月24日に発売する。本作には、1968年12月10日の東京ライヴと、1999年11月5日の東京ライヴという、朝比奈のブルックナー解釈の変遷を辿ることができる貴重な2つの音源が収められている。タワーレコード限定販売となる本盤は、高音質なSACDハイブリッド仕様となっており、ブルックナー指揮者として名高い朝比奈隆の芸術を堪能できるファン必携のリリースである。

いまこそ見直したい！ サロン・コンサートの殿堂「音楽の友ホール」

いまこそ見直したい！ サロン・コンサートの殿堂「音楽の友ホール」

1983年の開館以来、神楽坂にある「音楽の友ホール」が、首都圏のホール改修が相次ぐ中で改めて注目を集めている。音楽専用の小ホールとして優れた音響を誇り、かつてはモーツァルト・オペラ全曲シリーズや作曲家自作自演シリーズなど、画期的な企画で日本のクラシック音楽界を牽引した。ラン・ランの日本デビューなど、歴史的な場面の舞台ともなった同ホールの伝統と、サロン・コンサートの殿堂としての価値を音楽ジャーナリストの林田直樹氏が振り返る。