レビュー の記事

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第20回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》と《ドン・キホーテ》を対比させ、作曲家が両作を通じてどのように自己アイロニーを表現し、自身のナルシシズムを相対化したかを考察する。また、ドイツ音楽における「悲劇性」という伝統的な価値観に対し、ブルジョワ的で非悲劇的なシュトラウスの立ち位置を問い直す内容となっている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。

【CD】ベートーヴェン：ピアノ・トリオ全集（III） ／葵トリオ

【CD】ベートーヴェン：ピアノ・トリオ全集（III） ／葵トリオ

結成10周年を迎えた葵トリオによる、ベートーヴェンのピアノ・トリオ全集完結編となるCDレビュー。本作には、短調の第3番、傑作「大公」、そして初期の変奏曲が収録されています。第3番での生気溢れる演奏や、「大公」におけるスケールの大きさと細やかなニュアンスが共生した名演が光ります。秋元孝介のピアノをはじめ、三者のアンサンブルが織りなすピアノ三重奏の魅力を存分に堪能できる、聴き応え十分な一枚です。

ワシリー・ペトレンコとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による「変容の音楽」

Transformation Music from Vasily Petrenko and the Royal Philharmonic Orchestra - Seen and Heard International

ワシリー・ペトレンコ指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートのレビュー。本公演では、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『死と変容』を中心に、音楽が持つ変容の力を探求するプログラムが組まれました。ペトレンコの緻密かつ情熱的なタクトにより、オーケストラの色彩豊かな響きが引き出され、聴衆を圧倒しました。特にシュトラウスの複雑なスコアにおける各楽器の対話と、クライマックスでの圧倒的な音響構築が高く評価されています。現代のオーケストラ演奏におけるペトレンコとロイヤル・フィルの良好な関係性と、その音楽的成熟度が如実に示された公演となりました。

オン・レコード – ダンカン・ハニーボーン：レジナルド・レッドマンのピアノ作品集『Mist on the Moors』（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – Duncan Honeybourne: Mist on the Moors: The Piano Music of Reginald Redman (Heritage Records)

ピアニストのダンカン・ハニーボーンによる、英国の作曲家レジナルド・レッドマンのピアノ作品集がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には『Mist on the Moors（荒野の霧）』をはじめ、『A Cornish Legend』、『Arabesque』、『The Mystic Garden』など、1920年代に作曲されたレッドマンの抒情的で美しいピアノ小品が多数収録されている。ハニーボーンの繊細な演奏を通じて、忘れられがちな英国の作曲家の魅力が再発見される一枚である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：トゥーランドット

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

飛び出す絵本のような魔法：新国立劇場で上演された『愛の妙薬』

A Pop-Up Potion: L’elisir d’amore Leaps from the Page at the NNTT

新国立劇場にて、チェーザレ・リエヴィ演出によるドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』が再演された。本プロダクションは「本」を象徴的なメタファーとして用い、巨大なアルファベットや9メートルの巨大な本といった遊び心あふれる舞台美術で、物語がページから飛び出すような幻想的な世界観を構築している。5月16日のマチネ公演では、イタリア人キャストによる卓越した歌唱が披露され、特にアディーナ役で新国立劇場デビューを飾ったフランチェスカ・ピア・ヴィターレの銀色に輝くソプラノと魅力的な演技が観客を魅了した。シャンパンのように弾ける演出と、登場人物の心情を丁寧に描いたドラマが融合した素晴らしい舞台となった。

核心を失った、あまりに殺風景な『ヴァネッサ』

A Stark Vanessa Stripped of Its Core

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の最新公演に関するレビュー。演出家による大胆な解釈が、作品本来の持つゴシック的な雰囲気や心理的な深みを損なっていると批判的に論じている。特に、舞台装置の過度な簡素化が、登場人物の感情的な対立や物語の緊張感を削いでしまった点が指摘されている。音楽的な演奏水準は評価しつつも、演出が作品の核心を捉えきれていないという、現代オペラ演出における「引き算」の是非を問う内容となっている。

『アメリカのためのレクイエム』の計り知れない恐怖

The Unmitigated Horrorof Requiem for America

本記事は、現代作曲家による新作『アメリカのためのレクイエム』を巡る批評的考察である。著者は、この作品が現代アメリカ社会の分断や政治的混乱をどのように音楽的に昇華させているかを分析する。伝統的なレクイエムの形式を借りつつも、不協和音や現代的な音響技法を駆使することで、聴衆に深い精神的衝撃と不安を与える意図が指摘されている。単なる追悼音楽を超え、国家のアイデンティティと崩壊の危機を鋭く突いた、現代音楽界における重要な問題作としての評価がなされている。

新作映画は私の聴覚過敏を「スーパーパワー」として描く。だが、現実はそうではない。

A New Film Makes My Hearing Condition a Superpower. It’s Not.

映画『Tuner』では、元ミュージシャンで金庫破りに転身した主人公が、聴覚過敏を特殊能力として活用する様子が描かれている。しかし、筆者は自身の経験に基づき、聴覚過敏は映画のような「隠れた才能」などではなく、日常生活に多大な苦痛と制限をもたらす深刻な症状であることを指摘する。音楽家にとって聴覚の異常はキャリアを左右する死活問題であり、本作が描くロマンティックな誇張に対し、医学的・現実的な視点から警鐘を鳴らしている。

CDレビュー：ナクソス盤『トスカ』

CD Review: Naxos’s ‘Tosca’

2024年フィレンツェ五月音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のライブ録音盤のレビュー。指揮者ダニエレ・ガッティによる解釈は、現代的な分析よりもヴィクトル・デ・サバタのような伝統的でドラマ重視のスタイルを志向している。舞台の情景を鮮明に描き出す一方で、トスカ役のヴァネッサ・ゴイコエチェアの登場シーンなど、一部の演出や解釈には辛口な評価も下されている。全体として、ガッティの「オールドスクール」なアプローチが際立つ作品となっている。

Shaumet Music 2026 レビュー：『ラインの黄金』（ダヴ／ヴィック版）

Shaumet Music 2026 Review: Das Rheingold (Dove/Vick)

オーストラリアの若手団体Shaumet Musicが、ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』を、ジョナサン・ダヴとグラハム・ヴィックによる室内楽版で上演した。本来90人以上のオーケストラを要する大作を、わずか18人のアンサンブルに凝縮し、全4部作を9時間に短縮するという大胆な試みである。シドニー・リサイタル・ホールで行われた『ラインの黄金』の上演は、ワーグナーの巨大な世界観を小規模な会場でも体験可能にするという、同団体の革新的な姿勢を示すものとなった。この編曲版は、元々バーミンガム・オペラ・カンパニーが、オペラをより身近で実験的な環境で上演するために考案したものである。

コンサートレビュー：『From Formosa』 – 台湾フィルハーモニック室内アンサンブル

Concert Review: ‘From Formosa’ – Taiwan Philharmonic Chamber Ensemble - Blogcritics

台湾フィルハーモニック（国立台湾交響楽団）の室内アンサンブルによるコンサート『From Formosa』のレビュー。本公演では、台湾の作曲家による作品や西洋の室内楽の名曲が披露され、台湾の豊かな音楽的アイデンティティと卓越した演奏技術が紹介されました。批評家は、アンサンブルの繊細な表現力と、伝統と現代を融合させたプログラム構成を高く評価しています。台湾の音楽文化を世界に発信する意義深い公演として、その芸術的価値が強調されています。

クラシック音楽でいま聴くべき 管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

クラシック音楽でいま聴くべき　管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

フルート奏者・音楽評論家の西村祐氏が、いま聴くべき管打楽器奏者や室内楽グループを厳選して紹介する特別企画。ストリーミング全盛の現代において、あえてフィジカル・ディスクをリリースする意義に触れつつ、クラシック愛好家に向けて管打楽器の魅力を伝える。今回は、マルティン・フレストやラファエル・セヴェールといったクラリネットの名手たちの最新アルバムを取り上げ、バッハからドイツ・ロマン派まで、彼らの卓越した演奏と解釈の深みを解説している。

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

新世代のチェンバロ奏者ジュスタン・テイラーによる、20世紀のチェンバロ作品に焦点を当てたアルバム『クラヴサンXX』の紹介。かつてモダン・チェンバロのために書かれたフランセ、グレツキ、プーランクらの名作を、テイラーがその硬質な響きを活かして鮮やかに描き出す。バルトークやジョプリンの作品も収録し、楽器の新たな可能性を提示した意欲作。歴史的楽器の復興の中で忘れられがちな20世紀のレパートリーを再評価する、批評家・矢澤孝樹によるレビュー。

レビュー：フィラデルフィア管弦楽団、タイショーン・ソーリーのピアノ協奏曲をアーロン・ディールと共に世界初演

Review: Philadelphia Orchestra Gives World Premiere of Tyshawn Sorey’s Piano Concerto with Aaron Diehl

フィラデルフィア管弦楽団と音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガンは、ピューリッツァー賞受賞作曲家タイショーン・ソーリーによる新作ピアノ協奏曲『マリリン・クリスペルへ』を世界初演した。ピアニストのアーロン・ディールをソリストに迎えた本作は、ジャズ界の重鎮マリリン・クリスペルに捧げられた作品である。演奏は極めて静謐でミニマルな響きを追求しており、同夜に演奏されたブルックナーの交響曲第3番の「マキシマリズム」と対照的な構成となった。ソーリーの現代的で緻密な音響実験と、オーケストラの繊細な弦楽器群、そして打楽器が織りなす、孤独と緊張感を孕んだミニ・マスターピースとして高く評価された。

レビュー：ブラック・ボックスとオペラ・クアッド・シティーズが贈る、スリルと発見に満ちた『マスター・クラス』

REVIEW: Black Box and Opera Quad Cities Triumph in Thrilling, Revealing “Master Class” - QuadCities.com

テレンス・マクナリーの戯曲『マスター・クラス』が、ブラック・ボックス・シアターとオペラ・クアッド・シティーズの共同制作により上演された。伝説的なソプラノ歌手マリア・カラスが、ジュリアード音楽院で行った公開レッスンを題材にした本作は、カラスの芸術に対する妥協なき姿勢と、彼女の孤独や過去の記憶を鮮烈に描き出している。主演のサラ・トッドは、カラスの威厳と脆さを見事に体現し、観客を魅了した。音楽と演劇が融合したこの舞台は、オペラファンのみならず、芸術を愛するすべての人にとって、カラスという存在を再発見する貴重な機会となった。

オン・レコード：マーク・パドモア、マーサ・マクローリナン、ヒューゴ・ハイマス、モーガン・シマンスキー、ニコラス・ダニエル、サッコーニ弦楽四重奏団によるアレック・ロス：室内楽と声楽作品集（Signum Classics）

On Record – Mark Padmore, Martha McLorinan, Hugo Hynas, Morgan Szymanski, Nicholas Daniel, Sacconi Quartet: Alec Roth: Chamber Music with Voice (Signum Classics)

本作は、現代作曲家アレック・ロスの室内楽と声楽作品を集めたアルバムの紹介記事です。テノールのマーク・パドモアとギタリストのモーガン・シマンスキーによる『A Road Less Travelled』、メゾ・ソプラノのマーサ・マクローリナンとサッコーニ弦楽四重奏団による『The Garden Path』、そしてテノールのヒューゴ・ハイマスとオーボエ奏者ニコラス・ダニエルによる『Other Earths』などが収録されています。現代の室内楽における声楽の可能性を探求した注目のリリースです。

カナダ・オペラ・カンパニー 2025-26シーズンレビュー：『青ひげ公の城』／『期待』

Canadian Opera Company 2025-26 Review: Bluebeard’s Castle / Erwartung

カナダ・オペラ・カンパニーによるロベール・ルパージュ演出の『青ひげ公の城』と『期待』の再演レビュー。1993年の初演から30年以上を経てもなお、その演出は色褪せることなく、観客を心理的な深淵へと誘う魅力を保っている。ジャン・コクトーの幻想的なイメージに触発されたルパージュの演出は、過度な描写を避け、光と影を巧みに操ることで恐怖と神秘を際立たせている。特にロバート・トムソンの照明技術と、象徴的な「涙と血の池」の演出は、初演時と変わらぬ強烈なインパクトを観客に与えた。