Classica の記事

ホルストからバックスへ、二つの速度で巡るオーケストラの旅

De Holst à Bax, un voyage orchestral à deux vitesses

アントニオ・パッパーノ指揮によるホルストの組曲『惑星』とバックスの交響詩『ティンタジェル』の演奏評。筆者は、ホルストの『惑星』がその成功ゆえに他の作品を凌駕している現状を指摘しつつ、パッパーノの解釈を「重厚だがインスピレーションに欠ける」と厳しく評価している。特に『惑星』の各楽章におけるテンポや表現の粗さを指摘し、映画音楽的な効果に頼りがちな演奏に疑問を呈している。全体として、期待されたほどの深みや新しさが感じられない、対照的な結果となったコンサートのレビューである。

ツェムリンスキーの『小人』：鑑賞ガイド

Le Nain de Zemlinsky : guide d’écoute

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』（Der Zwerg）についての解説記事。オスカー・ワイルドの短編を原作とし、醜い男の悲劇を描いた本作は、わずか1時間強の作品ながら、音の魔法と道徳的苦悩、夢と現実の残酷さが交錯する強烈なドラマ性を備えています。ツェムリンスキー自身の内面や、フロイトの精神分析的影響が色濃く反映された本作の背景と、台本作家ゲオルク・C・クラーレンとの関わりについて触れています。

マーティン・ジェームズ・バートレットの自由で独創的なピアノ

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

環境移行の試練に直面するクラシック音楽

La musique classique à l’épreuve de la transition écologique

4月22日の「国際母なる地球デー」に合わせ、雑誌『Classica』は舞台芸術の変革について特集しました。その中で、ピアニストのバスティアン・ドランジェが取り組むプロジェクト「ピアノ・カーゴ」が紹介されています。これは、高い音楽性と環境への配慮を両立させることを目指した、持続可能な移動型コンサートの試みです。環境負荷が指摘される現代の舞台芸術において、ドランジェのようなアーティストが模索する新しい演奏形態は、クラシック音楽界における移動や制作のあり方に一石を投じています。

偉大なるニコラ

Le grand Nicholas

ナタリー・クラフトによるニコラ・アンゲリッシュの評伝『Le grand Nicholas』についての紹介記事。51歳で早世した稀代のピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュの生涯を、綿密な調査と彼をよく知る音楽家たちの証言を通して描き出している。本書は、彼の人間的な苦悩や繊細な素顔に触れつつ、ミシェル・ベロフやマルタ・アルゲリッチら著名な音楽家たちの言葉を引用しながら、彼がいかに卓越したピアニストであったかを再確認させる内容となっている。

アルカション室内楽音楽祭の真珠たち

🎼Les perles du Festival de musique de chambre d’Arcachon

毎年春に開催されるアルカション室内楽音楽祭は、モディリアーニ弦楽四重奏団の芸術監督のもと、伝統と革新を融合させた質の高いプログラムを提供しています。今年は80歳を迎える巨匠ピアニスト、エリザベート・レオンスカヤの出演が決定しており、大きな注目を集めています。バロック音楽のアデル・シャルヴェやル・コンソールのほか、クラシックを独創的に解釈するヤノシュカ・アンサンブルなど、多彩な顔ぶれが揃いました。アルカション市の文化支援を受け、国際的なアーティストと若手才能が交差する、コントラストと自由な音楽性に満ちた祭典となっています。

ハイドンの『天地創造』、世界初録音

Haydn en première discographique

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュとナミュール室内合唱団が、ハイドンのオラトリオ『天地創造』のフランス語版を世界初録音した。1800年にパリで上演された版に基づき、ショヴァンがオークションで偶然発見した楽譜を基に研究を重ねて実現したもの。サン＝ドニ大聖堂でのライブ録音であり、レチタティーヴォに弦楽四重奏を伴うなど、歴史的背景を反映した非常に美しい仕上がりとなっている。かつてナポレオンも鑑賞したとされるこの歴史的な版の復活は、クラシック音楽界における重要なイベントである。

「誰もが誰かの『小人』である」

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー：運命としての境界線

Alexander von Zemlinsky : la frontière comme destin

ウィーン生まれの作曲家アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーは、ロマン派と近代の狭間に位置する独自の作風ゆえに、歴史の中で二重の忘却を経験しました。ナチスによる「退廃音楽」としての排斥と、戦後の前衛音楽界による拒絶です。ブラームスに見出された才能を持ちながらも、調性と伝統の境界線上に留まった彼の音楽は、その複雑なオーケストレーションと高い演奏難易度から、今日でもプログラムに組み込まれることが稀な存在となっています。本稿は、彼の不遇な運命と、歴史がいかにして特定の音楽家を忘却の彼方へ追いやるかというメカニズムを考察しています。

パスカル・ロジェ、フォーレの舟歌に揺られて

Pascal Rogé ballotté par les Barcarolles de Fauré

ピアニストのパスカル・ロジェが75歳を迎え、フォーレの「舟歌」全集を録音した。ドビュッシーやラヴェル、プーランクのスペシャリストとして知られるロジェだが、フォーレのピアノ独奏曲への本格的な取り組みは今回が初に近い。1881年から1921年にかけて作曲された13曲の舟歌は、フォーレの作風の変遷を凝縮した難曲である。批評では、細部への洗練されたこだわりは評価しつつも、流動的な楽曲の構成力においてやや苦戦している点が指摘されている。Deccaからは本作に加え、1970〜80年代の録音をまとめた記念ボックスセットもリリースされた。

ビゼー：『カルメン』を超えて聴くべき10の作品

Bizet : 10 œuvres pour dépasser Carmen

ジョルジュ・ビゼーといえば『カルメン』や『アルルの女』が有名ですが、彼の才能はそれだけに留まりません。本記事では、若き天才としての輝きやピアノ曲、オリエンタリズム溢れる作品など、過小評価されがちなビゼーの多面的な魅力を10の作品を通して紹介します。17歳で作曲された瑞々しい『交響曲ハ長調』や、初期のオペレッタ『奇跡の博士』など、クラシック音楽ファンが再発見すべきビゼーの隠れた名曲に光を当てます。

カルメン、あるいはオペラ後の人生

Carmen ou la vie après l’opéra

ジョルジュ・ビゼーは自身の死の直前、オペラ『カルメン』を失敗作だと信じていた。しかし初演から150年を経て、本作はオペラの枠を超え、映画、広告、ポピュラー音楽など現代の音風景に欠かせない存在となった。チャイコフスキーが予言した通り、本作は世界で最も有名なオペラとなり、今や現代文化における象徴的なモチーフとして、その音楽的影響力を広げ続けている。本稿では、神話から素材へと変貌を遂げた『カルメン』の軌跡を辿る。

ビゼーの『アルルの女』：失敗から生まれた傑作をいかに聴くか

L’Arlésienne de Bizet : comment écouter un chef-d’œuvre né d’un échec

ジョルジュ・ビゼーの『アルルの女』は、初演時はわずか20回で打ち切られるという失敗に終わりましたが、現在ではフランス音楽の傑作として広く愛されています。本作はアルフォンス・ドーデの短編小説を原作とし、報われない恋に苦しむ青年の悲劇を描いたものです。本記事では、この作品が誕生した背景にある悲劇的な物語と、当時のパリの観客が受け入れられなかった「救いのない農村悲劇」というテーマについて解説しています。ルーアン・オペラでの公演情報とともに、失敗の影に隠れていた真の傑作の聴きどころを探ります。

ジョルジュ・ビゼー：『カルメン』の影と知られざる作品群の天才性

Georges Bizet : l’ombre de Carmen et le génie d’un catalogue méconnu

ジョルジュ・ビゼーは『カルメン』の圧倒的な成功ゆえに、その多面的な才能が正当に評価されてこなかった作曲家である。1875年の『カルメン』初演は、道徳的観点から当時の聴衆に拒絶され、波乱の幕開けとなった。しかし、サン＝サーンスやチャイコフスキー、ブラームスといった当時の音楽家たちは、本作が持つ革新性を即座に見抜いていた。36歳という若さで急逝したビゼーの生涯と、彼が遺した多様な作品群の真価を再考する。

ラジオ・フランスの新しい音楽シーズンにおける課題

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。

ラジオ・フランス 2026-2027シーズン：ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン就任とベートーヴェン生誕200年記念

🗓️Saison Radio France 2026-2027 : Jaap van Zweden et le Bicentenaire Beethoven

ラジオ・フランスが2026-2027シーズンのプログラムを発表した。最大の注目は、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがフランス国立管弦楽団の音楽監督に就任することである。一方で、クリスティアン・マチェラルは同職を退任し、最後を飾るマーラーの交響曲第3番がサン＝ドニ大聖堂で演奏される。また、2027年はベートーヴェン没後200年の節目にあたり、豪華な指揮者陣による交響曲全曲演奏会などが予定されている。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが首席客演指揮者に就任するほか、ユリア・フィッシャーやエマニュエル・アックスら豪華なアーティストがレジデンスを務める。

ドーヴィル復活祭音楽祭：音楽的卓越性の30年

🎼Festival de Pâques de Deauville : 30 ans d’excellence musicale

1997年にルノー・カピュソンらによって創設されたドーヴィル復活祭音楽祭が、30周年を迎えた。サラブレッドの競り会場であるエリー・ド・ブリニャック会場を舞台に、国際的な名手と若手音楽家が世代を超えて交流する場として独自の地位を築いている。創設者や出演者たちは、この音楽祭を単なるコンサートの場ではなく、音楽家同士の絆を深める「人間的な冒険」の場であると評している。野心的なプログラムと優れた音響環境により、クラシック音楽界において唯一無二のスタイルを確立した。

ガンディーは脇役に：パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラスの『サティヤグラハ』

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

🖼️ソネット、シビュラ、そして牧神：「ミケランジェロ／ロダン」展（ルーヴル美術館）

🖼️Des sonnets, des sibylles et des faunes : « Michel-Ange / Rodin » au musée du Louvre

ルーヴル美術館で開催中の特別展「ミケランジェロ／ロダン」に合わせ、同館オーディトリアムにて5世紀にわたる音楽を網羅するコンサートシリーズが開催される。4月から5月にかけて、ルネサンスから現代音楽まで、彫刻の巨匠二人の芸術世界と響き合う多彩なプログラムが組まれている。レ・メタボール（指揮：レオ・ヴァリンスキ）によるアレグリの『ミゼレーレ』やドビュッシーの編曲作品を皮切りに、ジョセフ・モーグ（ピアノ）、シリル・デュボワ（テノール）、マリー＝ロール・ガルニエらが出演。モンテヴェルディからオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」の概念を音楽で探求する意欲的な企画となっている。

「フランス・ミュジーク＝クロード・サミュエル図書賞 2026」発表

Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2026

フランス・ミュジークが主催する「クロード・サミュエル図書賞 2026」の受賞作4作品が発表されました。受賞作は、ラヴェルのオペラ『子供と魔法』を題材にしたドロテ・ド・モンフレイドの絵本、ジャック・ルーシェによるパリ・オペラ座の黄金期を綴ったクレール・パオラッチの研究書、アラン・ガリアリによるピエール・ブーレーズ作品目録、そしてジェレミー・アイヒラーによる音楽と記憶を巡るエッセイ『時の残響』です。いずれもクラシック音楽の歴史や芸術的価値を深く掘り下げた優れた著作として選出されました。