レビュー の記事

コンピュータゲームの魔笛

Die Computerspiel-Flöte

ムジークテアター・イム・レビア（MiR）で上演されたモーツァルトのオペラ『魔笛』のレビュー。演出家のノラ・クラールは、本作をビデオゲームの世界として再解釈し、主人公タミーノがパミーナを救うためにレベルや試練を乗り越えるという設定を導入した。舞台美術にはAI生成による映像が活用されている。しかし、批評家は、このコンセプトが現代性を追求しようとする意欲は評価しつつも、論理的整合性や一貫性に欠けており、作品の深みを十分に引き出せていないと指摘している。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

伝統的で心を掴む音楽劇：レーゲンスブルク州立劇場での『シャイニング』

Konventionelles, packendes Musiktheater: „The Shining“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場が、州立劇場昇格後初のプレミアとして、ポール・モラヴェック作曲のオペラ『シャイニング』のヨーロッパ初演を上演した。スティーヴン・キングの原作小説を基にしたこの作品は、映画版のスタンリー・キューブリック監督の解釈とは異なるアプローチをとっており、キング自身が好むであろう音楽劇として高く評価されている。伝統的な手法を用いながらも、観客を強く引き込む力を持った舞台となっている。

アラスター・マコーレー：この『ピーター・グライムズ』は我々の人生そのものだ

Alastair Macaulay: This Peter Grimes is the stuff of our lives

著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。

批評｜モントリオール・オペラが贈る、声の力強さが際立つ『カルメン』 - maScena

Critique | L’Opéra de Montréal offre un Carmen fort en voix - maScena

モントリオール・オペラによるジョルジュ・ビゼーの傑作オペラ『カルメン』の公演評。本作は、主役を務めたメゾソプラノ歌手の圧倒的な歌唱力と表現力が際立つ舞台となった。演出面では伝統を尊重しつつも、登場人物の心理描写を深く掘り下げた点が評価されている。オーケストラの繊細かつ情熱的な演奏も物語の緊張感を高め、観客を魅了した。全体として、音楽的完成度とドラマティックな演出が見事に融合した、非常に質の高いプロダクションであると評されている。

犬に振り回されて

Auf den Hund gekommen

本書は、チェリストの女性リアと、彼女に恋をした翻訳家エリの物語。リアの愛犬フェリックスを預かることになったエリだが、不注意で犬を死なせてしまう。リアを失うことを恐れたエリは嘘を重ね、物語はサスペンスの様相を呈していく。著者はイスラエルの作家ドロール・ミシャニ。主人公がチェリストであるという設定はあるものの、音楽そのものが物語の主軸となるわけではなく、人間心理の深淵と嘘の連鎖を描いた心理スリラーである。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

エリザベート・フックスとザルツブルク祝祭大劇場での「マイケル・ジャクソン・トリビュート」：ポップの王様はキングサイズの衣装にどう収まるのか？ - ザルツブルガー・ナハリヒテン

Elisabeth Fuchs und ihr „Tribute to Michael Jackson“ im Großen Festspielhaus: Wie passt der Popkönig ins Kingsize-Gewand? - Salzburger Nachrichten

指揮者エリザベート・フックス率いるフィルハーモニー・ザルツブルクが、ザルツブルク祝祭大劇場にてマイケル・ジャクソンの楽曲をオーケストラ・アレンジで披露するコンサートを開催した。クラシックの殿堂である祝祭大劇場という空間で、ポップスの名曲をどのように響かせるのかという挑戦的な試みについて報じている。オーケストラによる壮大なサウンドと、ポップ・ミュージックの融合が、伝統的なクラシックの聴衆や会場の雰囲気にどのような化学反応をもたらしたのか、その演出と音楽的アプローチに焦点を当てたレビュー記事である。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町で孤立し、破滅へと向かう漁師グライムズの心理を鋭く描いた作品である。今回のプロダクションは、その重厚な音楽性と社会的な疎外というテーマを鮮烈に浮かび上がらせ、観客に深い衝撃を与えた。演出、指揮、そしてタイトルロールを演じた歌手の卓越したパフォーマンスが、ブリテンの音楽が持つ冷徹な美しさと悲劇性を余すところなく表現している。

セイレーンの歌とセレナーデ：ベン・ゴールドシャイダー、ローレンス・キルズビー、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるアンナ・クライン新作初演、ブリテン＆メンデルスゾーン

Siren songs & serenades: Ben Goldscheider, Laurence Kilsby & London Mozart Players in Anna Clyne premiere, Britten & Mendelssohn

2026年5月8日、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、ジョナサン・ブロクサム指揮ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるコンサートが開催された。プログラムの目玉は、アンナ・クラインのホルンと弦楽のための新作『セイレーン』の初演で、ソリストのベン・ゴールドシャイダーがその叙情的な魅力を引き出した。続いてゴールドシャイダーとテノールのローレンス・キルズビーがブリテンの『セレナーデ』で卓越した共演を披露。最後はメンデルスゾーンの交響曲第1番で、若々しい活気に満ちた演奏が締めくくった。現代作曲家として注目を集めるクラインの活躍も際立つ公演となった。

セイレーンの歌とセレナーデ：ベン・ゴールドシャイダー、ローレンス・キルズビー、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるアンナ・クラインの初演、ブリテン＆メンデルスゾーン - planethugill.com

Siren songs & serenades: Ben Goldscheider, Laurence Kilsby & London Mozart Players in Anna Clyne premiere, Britten & Mendelssohn - planethugill.com

ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるコンサートのレビュー。ホルン奏者のベン・ゴールドシャイダーとテノールのローレンス・キルズビーを迎え、アンナ・クラインの新作初演のほか、ブリテンの『セレナーデ』やメンデルスゾーンの交響曲が演奏された。現代音楽と古典の対比が際立つプログラムであり、特にクラインの作品における管楽器の色彩豊かな響きや、キルズビーの表現力豊かな歌唱が高く評価されている。伝統的なレパートリーと現代の創造性が融合した、充実した演奏会の様子が報告されている。

ステファン・ドゥグーとオード・エクストレモ、「ああ、悲しいかな！」

Stéphane Degout et Aude Extrémo, « O Weh ! »

本記事は、ステファン・ドゥグーによるマーラーの歌曲集『さすらう若人の歌』の演奏評です。シェーンベルク編曲版を用いた室内楽的な編成による演奏は、その透明感と色彩豊かな響きが特徴的です。ドゥグーの歌唱は、深い哀愁と情熱、そして抑制の効いた表現力が高く評価されており、言葉のニュアンスを大切にする「リート歌手」としての卓越した資質が際立っています。マーラーが描く孤独と絶望の世界を、ドゥグーは繊細かつ重厚に描き出しており、その表現の深みは聴衆を強く惹きつけます。

ベッリーニ『清教徒』―トリノ

BELLINI, I Puritani – Turin

トリノで上演されたベッリーニの傑作オペラ『清教徒』のレビュー。演出家ピエール＝エマニュエル・ルソーによる解釈は、原作の意図を無視した改変が目立ち、初心者には混乱を、愛好家には失望を与えるものとなった。特に冒頭の無言劇で、登場人物の自殺という衝撃的な演出が加えられたことに対し、筆者は強い批判を投げかけている。作品本来の姿を尊重しない現代的な演出手法への警鐘を鳴らす内容である。

ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』―ミラノ

DEBUSSY, Pelléas et Mélisande – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のレビュー。カステッルッチは、城や森といった伝統的な舞台装置を尊重しつつ、糸を紡ぐ運命の女神を想起させる演出や、象徴的な視覚効果を重ね合わせることで、作品の持つ神秘性と音楽的ドラマを際立たせた。一部の演出には解釈の余地を残す謎めいた要素もあるが、全体として伝統を継承しつつも新たな地平を切り拓く、観客を魅了する舞台となっている。

モートン・フェルドマン『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の不動の威厳

L’immobile majesté du Piano and String Quartet de Morton Feldman

現代音楽の巨匠モートン・フェルドマンによる大作『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の最新録音盤を紹介する記事。ピアニストのフローレンス・ミレーとJACKカルテットによる演奏で、2022年にドイツのヴッパータールにあるイマヌエル教会で収録された。80分を超えるこの作品は、フェルドマン特有の静謐で瞑想的な世界観を体現しており、本作はその決定的な解釈として高く評価されている。現代音楽ファン必聴のアルバムである。

アーシュラ・オッペンスによる、二人の著名な作曲家の作品を巡る親密な再演 - New York Classical Review

An intimate reprise of two celebrated creator works with Ursula Oppens - New York Classical Review

現代音楽の擁護者として知られるピアニスト、アーシュラ・オッペンスによるリサイタルのレビュー。本公演では、エリオット・カーターとジョン・コリリアーノという、彼女と深い親交のあった二人の作曲家の作品が取り上げられました。オッペンスの卓越した技術と、作曲家の意図を深く理解した解釈により、これらの難解かつ複雑な現代作品が、親密で説得力のある音楽体験として提示されました。彼女の長年にわたる現代音楽への献身と、その演奏における知的な深みが改めて高く評価されています。

レビュー：ニューヨーク・シティ・バレエ団、タイラー・ペックが魅せる煌びやかな抑制

Review: At City Ballet, Tiler Peck Shows Shimmering Restraint

ニューヨーク・シティ・バレエ団の公演において、プリンシパルダンサーのタイラー・ペックが振付を手掛けた新作『スペイン交響曲』が初演された。本レビューでは、ペックがラロの楽曲を用いて、ダンサーたちの技術を最大限に引き出しつつも、過度な装飾を排した「抑制」の美学をどのように表現したかに焦点を当てる。特にローマン・メヒアの卓越したパフォーマンスと、ペック自身の振付家としての洗練されたアプローチが高く評価されている。クラシック・バレエの伝統を尊重しながらも、現代的な感性で再構築された本作は、シティ・バレエの新たな可能性を示すものとして注目を集めている。

CDレビュー：マスカーニの『ザネット』

CD Review: Mascagni’s ‘Zanetto’

1896年に初演されたピエトロ・マスカーニのオペラ『ザネット』のCDレビュー。本作は、マスカーニの代表作『カヴァレリア・ルスティカーナ』のような情熱的な物語とは対照的な、静謐で内省的な「抒情的情景（scena lirica）」である。ルネサンス期のフィレンツェを舞台に、倦怠感を抱える高級娼婦シルヴィアと、純真な詩人ザネットの出会いと別れを描く。小規模な編成に適した室内楽的なオペラであり、大規模な舞台よりも親密な空間でその魅力を発揮する作品として、Oehms Classicsからリリースされた本作の価値を評価している。