アルバン・ベルク

🌊🎶 Alban Berg composed his Violin Concerto on the shores of the Wörthersee in the summer of 1935 – on the opposite bank to where Brahms had written his, half a century earlier. Baiba Skride performs this deeply moving work with Andris Nelsons and the Berliner Philharmoniker. https://www.digitalconcerthall.com/playlist/99?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=newseason26&utm_content=2&dch-code=NEW26SMTW&a=twitter Free to stream as part of our summer playlist. Discover the new season with our special offer!

アルバン・ベルクは1935年の夏、ヴェルター湖畔でヴァイオリン協奏曲を作曲しました。これは半世紀前にブラームスが自身の協奏曲を書いた場所の対岸にあたります。現在、バイバ・スクリデがアンドリス・ネルソンス指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共にこの作品を演奏する映像が、デジタル・コンサートホールのサマー・プレイリストにて無料配信されています。（未確認情報）

Schubert et Berg : rendez-vous manqué

ファジル・サイによるシューベルトのピアノ・ソナタ第23番とベルクのピアノ・ソナタ作品1の録音評。両作を組み合わせる試みは野心的だが、演奏は過度に誇張され不安定であり、作品の深みを引き出せていないと評されている。シューベルトのソナタでは、一貫性のない強弱や解釈が楽曲の構造を損ない、ベルクのソナタでは、直感に頼った演奏がポリフォニーや緊張感を欠如させていると指摘された。

Michael Tilson Thomas, L.A.-born maestro who led San Francisco Symphony, dies at 81 - AOL.com

グラミー賞を12回受賞した指揮者マイケル・ティルソン・トーマスが、グリオブラストーマ（膠芽腫）のためサンフランシスコの自宅で死去した。81歳。10代から米欧の主要オーケストラを指揮し、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を25年間務めたほか、ニューワールド交響楽団の共同設立者としても知られる。レナード・バーンスタインの弟子であり、マーラーやガーシュウィン、コープランドの解釈で高く評価された。

Il faut sauver la tombe d’Adolphe Sax (oui, l’inventeur du saxophone !)

国際アドルフ・サックス協会は、パリのモンマルトル墓地にあるサクソフォンの発明者アドルフ・サックスの墓所の修復に向け、4万ユーロを目標としたクラウドファンディングを開始した。老朽化した墓所の修復と長期的な維持管理を目的としている。サックスは1846年にサクソフォンの特許を取得し、ベルリオーズやワーグナーらとも関わり、多くの楽器を改良した。サクソフォンはオペラ作品でも使用されている。

Enrique Mazzola à l’Opéra de Paris : “Un chef lyrique doit avoir les yeux et les oreilles partout ” - Télérama

フランスで活躍したイタリア人指揮者エンリケ・マッツォーラが、7年ぶりにパリへ戻り、ガルニエ宮でロッシーニのオペラ『チェネレントラ』を指揮する。2012年から2019年までフランス国立イル＝ド＝フランス管弦楽団の音楽監督を務めたマッツォーラは、現在シカゴ・リリック・オペラの音楽監督を務めている。インタビューでは、自身のキャリアやオペラ指揮の多面性、ロッシーニ作品の解釈、そしてパリとの深い関わりについて語った。

Enrique Mazzola à l’Opéra de Paris : “Un chef lyrique doit avoir les yeux et les oreilles partout ” - Télérama

イタリア人指揮者エンリケ・マッツォーラが、7年ぶりにパリへ戻り、ガルニエ宮でロッシーニのオペラ『チェネレントラ』を指揮する。2012年から2019年までフランス国立イル＝ド＝フランス管弦楽団の音楽監督を務めたマッツォーラは、現在シカゴ・リリック・オペラの音楽監督を務めている。インタビューでは、自身のキャリアやオペラ指揮の多面性、ロッシーニ作品の解釈、パリとの繋がりについて語った。

Les trente ans du Quatuor Diotima : maintenir le cap

結成30周年を迎えるディオティマ弦楽四重奏団が、シャンゼリゼ劇場でのレジデンス最終公演を前に、その活動指針を語った。彼らは古典のレパートリーと現代音楽を対話させることを一貫した目標としており、6月7日の公演ではベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番（op.132）とクリスチャン・メイソンの新作フランス初演を行う。メンバーは、ベートーヴェンの後期四重奏曲への取り組みや、特定の流派に縛られない独自の選曲方針について言及した。

Ein hochaktueller „Wozzeck“ von Manfred Gurlitt in Oldenburg

オルデンブルク州立劇場で上演されたマンフレート・グルリット作曲のオペラ『ヴォツェック』のレビュー。演出家ゲオルク・ヘッケルは、本作をフェミサイド（女性殺害）という現代的視点から描き出した。アルバン・ベルク版と比較して、グルリット版が持つ断片的なテキスト構成や、打楽器と管楽器を多用した明快なライトモチーフの手法が評価されている。主演のアーサー・ブルースをはじめとする歌手陣の演技と、ヴィート・クリストファーロ指揮によるオーケストラの演奏が称賛された。

The Grand Salzburg Hotel

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが、運営委員会との対立により3月に実質的な指導権を剥奪された。音楽祭は現在、大規模な改修計画と夏のシーズン運営という難題に直面している。一方、ザルツブルク復活祭音楽祭ではキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによる『ラインの黄金』が上演され、聖霊降臨祭音楽祭ではバリー・コスキー演出のロッシーニ『ランスへの旅』が上演された。

Musiktheater im Revier Announces 2026-27 Season

ムジークテアター・イム・レヴィーアは、フランク・ヒルブリッヒが総監督に就任して初となる2026-27年シーズンを発表した。ヤン・ドヴォルザーク『Blue』の世界初演で幕を開け、ベルク『ヴォツェック』、プッチーニ『トスカ』、セバスティアン・シュヴァープ『大泥棒ホッツェンプロッツ』、モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』、レーナー＆ロウ『マイ・フェア・レディ』、ハンス・トマッラとジュリアナ・スパー『Dark Fall』の世界初演、プロコフィエフ『3つのオレンジへの恋』が上演される。

Thomas Adès Appointed Hallé Orchestra Principal Guest Conductor

作曲家であり指揮者のトーマス・アデスが、2026年9月よりハレ管弦楽団の首席客演指揮者に就任することが発表された。契約期間は少なくとも3シーズン。アデスは30年以上にわたり同楽団と密接な関係を築いており、かつてコンポーザー・イン・アソシエーションやアーティスト・イン・レジデンスを務めた経歴を持つ。彼にとってこれが初の正式な指揮者ポストとなる。2026/2027シーズンには3つのコンサートを指揮するほか、室内楽シリーズにも出演予定。現代音楽の旗手である彼と、長年のパートナーであるハレ管弦楽団による新たな協力体制に期待が高まる。

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。

Sad death of UK-Ukrainian bass, 67

世界的に活躍したバス歌手、パヴロ・フンカ氏が67歳で亡くなった。イギリス出身のフンカ氏は、言語学者や弁護士を経て歌手に転身。ベルクの『ヴォツェック』や『ルル』、ヴェルディの『マクベス』など、主要なオペラハウスで重要な役を演じ、高い評価を得た。また、ウクライナの芸術歌曲を後世に残す「ウクライナ・アート・ソング・プロジェクト」を立ち上げ、26人の作曲家による1,000曲の録音を目指すなど、母国の音楽文化の普及にも多大な貢献を果たした。その功績と人柄は、世界中の音楽関係者から深く惜しまれている。

Le Berg de Christian Wasselin

本書は、20世紀を代表する作曲家アルバン・ベルクの生涯と芸術を詳述したクリスチャン・ワスランによる伝記である。2025年に「Le Condottiere」社から出版された全449ページのこの著作は、ベルクの複雑な音楽世界と人間像を深く掘り下げた一冊となっている。音楽専門誌「ResMusica」に掲載された紹介記事であり、ベルク研究における新たな重要な文献として注目される。

unüberhörbar 2026/05

「unüberhörbar」2026年5月のプログラム情報。ウィーンゆかりの作曲家であるアルバン・ベルク、エルヴィン・シュルホフ、アントン・ヴェーベルンの作品をレオンコーロ弦楽四重奏団が演奏するほか、ジャン＝フィリップ・ラモーのオペラ作品『ゾロアストル』および『優雅なインドの国々』の組曲が取り上げられます。新旧の音楽的対比が楽しめる室内楽と古楽のプログラムです。

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

Wozzeck in Concert: Brutal, Relevant

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のコンサート形式による上演についてのレビュー。本作が持つ残酷さと、現代社会においても失われない普遍的なテーマ性が高く評価されています。演出を排した演奏会形式であっても、音楽そのものが持つ強烈な力と、社会の底辺で搾取される主人公の悲劇が鮮烈に描き出されている点が強調されています。ベルクの革新的な音楽語法が、聴衆に対して容赦のない感情的インパクトを与え、現代における本作の重要性を改めて浮き彫りにした公演となりました。

Alban Bergs „Wozzeck“ – Wahnvorstellungen im Kammerformat in Lübeck

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』の新たな演出がリューベックで初日を迎え、観客から高い評価を得た。本作はゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』を原作としており、社会派ドラマとしての原作の力強さと、ベルクによる音楽作品としての完成度のどちらがより観客を惹きつけるかという問いを常に突きつける。今回のリューベックでの上演は、この難解かつ衝撃的な作品を室内楽的な密度で描き出し、観客に深い感銘を与えた。

Wozzeck: Wretches Like Us review – Berg’s opera meets photo-film realism at Multitudes - musicOMH

アルバン・ベルクの傑作オペラ『ヴォツェック』を題材にした舞台作品『Wozzeck: Wretches Like Us』のレビュー。本作は、ベルクの無調音楽と、写真や映像を駆使したリアリズムを融合させた野心的な試みである。Multitudesで上演されたこのプロダクションは、原作が持つ社会的な悲劇性と人間の苦悩を、現代的な視覚表現を通じて鮮烈に描き出した。音楽と映像の対比が、ヴォツェックというキャラクターの精神的崩壊をより一層際立たせ、観客に深い衝撃を与える内容となっている。

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

Erin Wagner Among Headliners of Walter M. Naumburg Foundation’s Centennial Gala

2026年5月17日、ウォルター・M・ナウムバーグ財団は設立100周年を記念し、リンカーン・センターのローズ・シアターにてガラ・コンサートを開催する。メゾソプラノのエリン・ワグナーがセス・ノップのピアノ伴奏でアルバン・ベルクの歌曲を披露するほか、レオニダス・カヴァコスやアワダギン・プラットら豪華アーティストが出演。スティーヴン・マッキーによる委嘱新作の世界初演や、エマーソン弦楽四重奏団の再結成も予定されている。ナウムバーグ財団は若手音楽家の支援を目的として1926年に設立され、これまで多くの著名なオペラ歌手や演奏家を輩出してきた。