シューマン現代音楽 の記事

Sir Stephen Hough's New Album, "Stephen Hough's Piano Postcards"

ピアニストのサー・スティーヴン・ハフが、ハイペリオン・レコードより新アルバム『Piano Postcards』をリリースした。自身の演奏活動で訪れた場所や文化に触発された26の小品を収録。ラフマニノフやシューマンらの作品に加え、山田耕筰の『赤とんぼ』やディズニー映画の編曲なども含まれる。

Talking Heads: James Baillieu

ピアニストのジェームズ・ベイリューが、アルデバラ音楽祭との関わりや、声楽伴奏者としてのキャリア、ベンジャミン・ブリテンの音楽の魅力について語るインタビュー。自身の音楽的ルーツや、長年のパートナーシップ、若手アーティスト支援への思いについても言及している。

Bewegendes Konzert deutscher und ukrainischer Musiker

ドイツの音楽家たちがウクライナのリヴィウ・フィルハーモニー管弦楽団と共演する連帯コンサートを開催した。ドレスデンとベルリンから参加した音楽家たちは、シューマン、ベートーヴェン、モシュコフスキの作品を演奏。また、戦地で重傷を負いながらもファゴット奏者としての復帰を目指す若者のエピソードも紹介された。主催者のアンドレアス・ドゥーデは、文化を通じた支援の重要性を強調している。

Berufsmusiker: Das unterschätze Lärmproblem in klassischen Orchestern - WELT

クラシックオーケストラのプロ音楽家の8割以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の身体的負担や、音楽現場における聴覚保護の重要性が議論された。スポーツ医学に比べ音楽医学の認知は低く、オーケストラ内では聴覚保護具の使用に対する偏見や、芸術的自由への侵害という誤解が根強く残っている。歴史的に音楽の音量は増大傾向にあり、騒音は「崇高」を表現する手段でもあったが、現代では音楽家の健康を守るための包括的な対策が求められている。

Cinq albums à découvrir cette semaine, d’Adam Laloum qui met son art au service de Robert Schumann aux expérimentations électroniques de Lucie Antunes

今週リリースされた5枚のアルバムを紹介する記事。ピアニストのアダム・ラルームによるロベルト・シューマン作品の演奏や、リュシー・アントゥヌによる電子音楽的実験などが取り上げられている。

どこへ行く？ アフターコロナのブラームス交響曲

ブラームス交響曲第1番の初演150年を控え、コロナ禍以降の演奏様式を考察する。久石譲による「快速ブラームス」を端緒に、作曲家像の再定義を試みる。また、ブラームスの作曲技法をベートーヴェンではなくモーツァルトの系譜に位置づける分析や、アダム・フィッシャー、ネゼ＝セガン、ガーディナー、井上道義らによる近年の録音を通じ、現代のブラームス演奏の多様な潮流を紹介する。

Flächig

ピアニストのアダム・ラルームが、ロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」と「ノヴェレッテ」を収録したアルバムをリリースした。ラルームは野性味を排したヴィルトゥオジティを追求しており、本作でも流麗なライン作りを重視している。録音にはスタインウェイが使用され、硬質ではなくベルベットのような音色が特徴である。

À France-Amériques, trois trios romantiques autour du pianiste Ingmar Lazar

パリのフランス・アメリックで開催された音楽シーズンの締めくくりとなるコンサートのレビュー。ピアニストのイングマール・ラザール、ヴァイオリニストのクリストフ・ザイボルト、チェリストのヨハネス・ラープによるトリオが、ラフマニノフ、シューベルト、ブラームスのピアノ三重奏曲を演奏した。各作品の様式的な課題や演奏の細部について批評が行われている。

Free concerts and pay-what-you-can performances highlight Orford Musique festival week - The Pulse of the Eastern Townships

カナダのイースタン・タウンシップスで開催される「オルフォード・ミュージック・フェスティバル」の第5週（7月6日〜12日）の概要が発表された。期間中は、無料のコンサートや投げ銭制の公演に加え、ピアニストのシャルル・リシャール＝アムランや、ジュリー・トリケとイ・ムジチ・ド・モンレアルによる公演が行われる。

A Note from the Artistic Director

リーズ国際ピアノコンクール芸術監督のスティーブン・ハフが、出場者に対しレパートリー選択の完全な自由を推奨。コンクールは特定の曲目の試験ではなく、演奏者の個性を表現する場であるとし、独創的なプログラム構成を求めている。また、協奏曲の選曲や審査基準についても言及した。

Übergänge erlebbar machen

北アイフェルのシュタインフェルト修道院で開催された「Music for Places」プロジェクトの一環である「シュタインフェルトの共鳴」フェスティバルについて。地域や国際的なアーティストが、修道院やアイフェルの自然環境と対話する音楽プログラムを展開した。バッハやシューマン、現代音楽、即興演奏、文学的散策などが組み合わされ、場所の記憶や「移行」をテーマにした芸術的試みが行われた。

Wenn Musik krank macht: Das unterschätzte Lärmproblem - WELT

クラシックオーケストラのプロ奏者の8割以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の聴覚保護の重要性と、音楽における「音量」の歴史的変遷が議論された。スポーツ医学に比べ音楽医学が未発達である現状や、オーケストラ内での聴覚保護具に対する偏見、そして歴史的に音楽の音量が増大してきた背景が指摘された。

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

本堂竣哉が「ゴルトベルク変奏曲」に託す現在地――TOPPANホールのベーゼンドルファーと紡ぐ特別な一夜

ピアニスト本堂竣哉が、7月23日にTOPPANホールでJ.S.バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を演奏する。本堂は2022年の第9回野島稔・よこすかピアノコンクールで同曲を演奏し第1位を獲得しており、ベルリン留学を控えた今、再び同曲に挑む。使用楽器は同ホールの1909年製ベーゼンドルファーModel 250。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Soprano Denia Gavazzeni Mazzola to Headline Series of Events Honoring Gianandrea Gavazzeni

ソプラノ歌手デニア・ガヴァッツェーニ・マッツォーラとAb Harmoniae ETS協会は、指揮者・作曲家ジャンアンドレア・ガヴァッツェーニの没後30年を記念し、イタリア各地でコンサートや文化イベントを開催する。本プロジェクトは、ガヴァッツェーニの作曲家としての側面に焦点を当て、彼が1926年から1946年にかけて制作した交響曲、室内楽、宗教音楽を紹介する。

Louise Farrenc, compositrice romantique et pianiste au toucher vigoureux

19世紀フランスの作曲家・ピアニスト、ルイーズ・ファランクの生涯と業績を辿る。アントワーヌ・ライハに師事し、夫アリスティド・ファランクの支援を受けながら、ピアノ曲や室内楽、交響曲で高い評価を得た。パリ音楽院の教授としても活躍し、教育用作品も多く残した。

Wenn Musik krank macht: Das unterschätzte Lärmproblem im Orchester - WELT

クラシックオーケストラのプロ奏者の80％以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の身体的負荷や聴覚保護の重要性が議論された。音楽現場では依然として耳栓の使用が芸術的自由への侵害と見なされる偏見があり、スポーツ医学に比べ音楽医学の普及が遅れている。また、音楽史において音量の増大は「崇高」を表現する手段として追求されてきた歴史的背景があり、現代のオーケストラにおける騒音問題は、芸術的意図と健康被害の狭間で複雑な課題となっている。

日本を室内楽が熱い国にしたい！　今年初開催「室内楽の環 音楽祭」の溢れる魅力

2026年7月20日、銀座・王子ホールにて「室内楽の環 音楽祭2026」が初開催される。昼公演では弦楽四重奏や公開レッスン、トランペットソロ、マルティヌー作品などが披露され、夜公演ではエリック・シルバーガーとブラント・フレドリクセンによるデュオ・リサイタルが行われる。ウィリアム・ワイゲルの新作世界初演も予定されている。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。