ワーグナーレビュー の記事

Opera Meets Film: Then A New World Began In William Dickson’s ‘The Dickson Experimental Sound Film’ (1894)

1894年にウィリアム・ディクソンが制作した『ディクソン実験的サウンド・フィルム』は、音と映像を統合する初期の試みであり、映画においてオペラ音楽が使用された最初期の例である。ロベール・プランケットのオペラ『コルヌヴィルの鐘』の旋律が用いられたこの作品は、後のオペラ映画というサブジャンルの先駆けとなった。

ヴェルディ幻のオペラ《スティッフェリオ》がアン・デア・ウィーン劇場で上演

アン・デア・ウィーン劇場でヴェルディのオペラ《スティッフェリオ》が上演された。また、ウィーン国立歌劇場ではバリテノールのマイケル・スパイアーズによるソロ・コンサートが開催され、ベートーヴェン、ワーグナー、マーラー、シュトラウス、コルンゴルトの歌曲が披露された。

WAGNER, Wesendonck Lieder – Saint-Denis

第58回サン＝ドニ音楽祭にて、ニコラ・カンドニ総監督のもと、リール国立管弦楽団の創立50周年を記念するワーグナー・プログラムが開催された。指揮者アルペシュ・チョーハンがタクトを振り、ソプラノのインゲラ・ブリンベリが『ヴェーゼンドンク歌曲集』や『トリスタンとイゾルデ』、『パルジファル』の抜粋を披露。サン＝ドニ大聖堂の空間を活かした重厚かつ神秘的な演奏が繰り広げられた。

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Götterdämmerung

シュテファン・ヘアハイム演出によるドイツ・オペラ・ベルリンの『ニーベルングの指環』四部作の最終作『神々の黄昏』のレビュー。前二作の演出への批判的評価に対し、本作は一貫性と創造性を取り戻したと評されている。オペラ劇場のホワイエを模した舞台美術や、白いシーツを用いた象徴的な演出が特徴的であり、一部の過激な描写はあるものの、全体として緊張感のある舞台となった。

Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Das Rheingold

シュテファン・ヘアハイム演出による『ラインの黄金』のレビュー。舞台中央に置かれた古びたグランドピアノが演出の核となり、登場人物の出入りや物語の進行に多用される。ローゲをメフィストフェレス、アルベリヒをジョーカーに見立てるなど、独創的かつ親しみやすい視覚的引用が特徴。トーマス・ブロンデルのローゲやイアン・パターソンのヴォータンら出演者の演技は高く評価された一方、終盤の演出には疑問も呈された。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin.

トニー・クーパーがベルリン・ドイツ・オペラで上演されたステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞した。本公演をもってドナルド・ラニクルズが音楽総監督を退任する。ヘアハイムの演出は現代の難民危機をテーマに取り入れ、ヴォータン役をイアン・パターソンが務めた。過去の演出家ゲッツ・フリードリヒの哲学を継承しつつ、ワーグナー作品の今日的解釈を提示している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

The Croatian National Theatre in Zagreb 2025–26 Review: Tannhäuser

ザグレブ・クロアチア国立劇場（HNK）にて、ワーグナーのオペラ『タンホイザー』が約94年ぶりに新制作で上演された。かつてジンカ・ミラノフやミルカ・トルニナといった伝説的な歌手がエリザベート役を演じた歴史を持つ同劇場にとって、本作は今シーズンの掉尾を飾る重要なプロダクションである。本稿は、5月15日の初日と18日の公演を対象としたレビューであり、同じキャスト・指揮者であっても公演ごとに異なる音楽的体験が生まれるというオペラの醍醐味について、初日のリハーサル的な未完成さとその後の深化に触れながら論じている。

WAGNER, Götterdämmerung – Versailles (Opéra Royal)

1876年のバイロイト音楽祭での『ニーベルングの指環』初演から150周年を記念し、ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場にてザールブリュッケン州立劇場のオーケストラと歌手陣による『神々の黄昏』が上演された。ワーグナーのパトロンであったルートヴィヒ2世ゆかりの地で、2022年から4年かけて完結したこのプロジェクトは、暗く重厚な物語を明晰な解釈で描き出し、神々の時代の終焉と人類の時代の幕開けを告げる壮大なフィナーレを飾った。

Die Macht der Worte

ヴィースバーデン州立劇場で開幕した音楽祭において、ティアゴ・ロドリゲス演出によるワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』が上演された。本作は、舞台上に大量の字幕パネルを掲示し、物語の解説や解釈を視覚的に提示することで、音楽が持つ陶酔的・幻想的な力をあえて削ぎ落とすという極めて実験的かつ挑発的な演出が特徴である。この「脱魔術化」とも言える手法は、観客に音楽と物語の関係性を再考させる一方で、その過剰な情報提示が作品本来の没入感を阻害する可能性も孕んでおり、賛否を呼ぶ意欲的な試みとなっている。

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

À Venise, un Lohengrin sans Moyen Âge

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で、ダミアーノ・ミキエレット演出によるワーグナーのオペラ『ローエングリン』が37年ぶりに上演された。本作は、バーデン＝バーデンでの伝統的な演出とは対照的に、中世の騎士道やロマン主義的な装飾を一切排除した現代的かつ象徴的な解釈が特徴である。舞台美術は木製の曲線壁のみというミニマルな空間で、卵や浴槽といった象徴的な小道具を多用し、物語の背後にある心理的緊張や「知ることへの誘惑」というテーマを臨床的とも言える手法で描き出している。エルサが禁忌を破り「卵」を割る行為は、ローエングリンという謎の存在の崩壊を暗示している。

A Musically Superb Flying Dutchman from Welsh National Opera

ウェルシュ・ナショナル・オペラによるワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』の新演出は、ジャック・ファーネス監督によりゼンタの心理的トラウマに焦点を当てた独創的な解釈がなされている。物語はゼンタの母親の死という幼少期の記憶を軸に展開し、彼女の強迫観念とオランダ人の孤独な航海を対比させる。音楽的には非常に優れているものの、心理的な枠組みが強調される一方で、中盤の演出にはやや空虚さが残り、視覚的な動きや深みに欠ける部分があるとの評である。

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

Review – National Youth Orchestra play Hisiashi, Wagner and Prokofiev - Thoroughly Good Classical Music

英国国立ユース管弦楽団（NYO）によるコンサートのレビュー。本公演では、久石譲の交響曲第2番、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲、プロコフィエフの交響曲第5番が演奏されました。若き演奏家たちの圧倒的なエネルギーと技術力が、複雑な現代作品から壮大なロマン派、そしてプロコフィエフの力強い交響曲までを見事に描き出しました。特に久石譲の作品における色彩豊かなオーケストレーションと、プロコフィエフの終楽章で見せた熱狂的なアンサンブルが高く評価されています。

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

„Parsifal“ in Prag – ohne Kafka geht das nicht: Viele Türen, und kein einziger Ausweg

リヒャルト・ワーグナーの最後の舞台神聖祝祭劇『パルジファル』とプラハの特別な関係についての考察。本作はパレルモで完成され、ラヴェッロの庭園から着想を得たものだが、プラハという都市が持つ独特の雰囲気と、フランツ・カフカ的な迷宮のイメージを重ね合わせることで、この作品の持つ出口のない閉塞感や深淵を読み解こうとする論考である。プラハでの上演に際し、ワーグナーの音楽がどのように都市の精神性と共鳴するのか、その芸術的・哲学的背景に迫る。

【連載】プレルーディウム 第19回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載「プレルーディウム」第19回。飯守泰次郎指揮、仙台フィルハーモニー管弦楽団によるドヴォルザークの交響曲第9番《新世界より》のライヴ盤を軸に、現代社会のデジタル化に対する違和感と、飯守氏の音楽的軌跡を綴る。また、飯守氏のワーグナーに関する著作『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行についても紹介されている。