オーケストラSymphony Magazine の記事

シボイガン交響楽団、バーンスタイン、ガーシュウィン、スティルの作品でアメリカ建国250周年を祝う

Sheboygan Symphony Marks America’s 250th with Works by Bernstein, Gershwin, Still

ウィスコンシン州のシボイガン交響楽団は、アメリカ建国250周年を記念し、5月16日に特別コンサートを開催する。プログラムには、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』より「シンフォニック・ダンス」、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』、ウィリアム・グラント・スティルの交響曲第1番『アフロ・アメリカン』が選曲された。『ラプソディ・イン・ブルー』では、著名なピアニストであるルウェリン・サンチェス＝ウェルナーが共演する。1918年創設の同楽団は、ウィスコンシン州で最も長く活動を続けているオーケストラであり、地元シボイガン郡を中心に州内の音楽家で構成されている。

ガブリエラ・レナ・フランク、『Picaflor: A Future Myth』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞

Gabriela Lena Frank Wins Pulitzer Prize for Music with Picaflor: A Future Myth

フィラデルフィア管弦楽団の元レジデント・コンポーザーであるガブリエラ・レナ・フランクが、作品『Picaflor: A Future Myth』で2026年度ピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。本作はフィラデルフィア管弦楽団、オレゴン交響楽団、ブラボー！ヴェイル音楽祭の共同委嘱作品であり、2025年3月にマリン・オールソップの指揮によりマリアン・アンダーソン・ホールで初演された。アンデス・ペルーの神話にインスパイアされたこの10楽章からなる作品は、大災害から逃れようとするハチドリの旅を通じて、文明の起源や「真のアメリカ人」とは何かという問い、そして平和と和解への希望を壮大なスケールで描いている。

サン＝サーンスの交響曲第3番における音響的課題の克服

Cracking the Acoustic Challenges of Saint-Saëns’s Symphony No. 3

指揮者デヴィッド・バーナードが、サン＝サーンスの「オルガン付き」交響曲を演奏する際の音響的課題について寄稿した。本来教会で鳴るべきオルガンと、コンサートホールでのオーケストラ演奏のバランスは長年の難題である。バーナードは、自身が提唱する聴衆をオーケストラ内部に配置する「InsideOut」アプローチとデジタルオルガンを組み合わせることで、聴衆がオーケストラとオルガンを一つの統一された音場として体験できる没入型の演奏を計画している。2025年11月にパーク・アベニュー室内交響楽団で、マキシム・ランドをソリストに迎えて上演予定である。

作曲家アドルフ・ヘイルストークの85歳を祝して

Celebrating Composer Adolphus Hailstork’s 85th Birthday

バージニア州ハンプトン・ローズにて、作曲家アドルフ・カニンガム・ヘイルストークの85歳を記念するコンサートが開催された。バージニア交響楽団とバージニア芸術祭が主催し、音楽監督ジョアン・ファレッタが指揮を担当。1991年から同楽団のレジデント・コンポーザーを務めるヘイルストークの作品7曲が演奏された。ファレッタは彼の多作で謙虚な天才性を称賛。この公演はラジオ番組『Performance Today』によって収録され、全米で放送される予定である。

オーストラリアにおけるクラシック音楽への関与は強力であり、成長を続けている

Engagement in Classical Music in Australia Is Strong—and Growing

オーストラリアのクラシック音楽業界が活況を呈している。ABC Classicの調査やLive Performance Australiaのデータによると、2024年の収益は14.5％増、観客動員数は7.6％増と過去10年で最高水準を記録した。この成長は映画音楽を特集したコンサートが牽引しているが、伝統的なクラシック音楽への関心も依然として高い。また、英ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の研究では、35歳以下の65％がオーケストラ音楽を日常的に聴いていることが判明。米国のセントルイス交響楽団やロサンゼルス・フィルハーモニックの事例に見られるように、SNSやインフルエンサーを活用した若年層へのアプローチが、次世代のファン層拡大に寄与している。

指揮者でバード大学学長のレオン・ボットスタイン氏、エプスタイン氏との関係発覚を受け退任へ

Leon Botstein, Conductor and President of Bard College, to Retire from Bard Following Epstein Disclosures

半世紀以上にわたりバード大学の学長を務めてきた指揮者レオン・ボットスタイン氏が、ジェフリー・エプスタイン氏との親密な関係を示す文書が公開されたことを受け、学長職からの退任を発表した。ボットスタイン氏は大学の資金調達で手腕を発揮し、アメリカ交響楽団の音楽監督やバード音楽祭の主導者としても知られる。独立調査では違法性は認められなかったものの、関係性に対する懸念が浮上した。今後は教授職や大学関連の音楽プログラムには継続して関与する意向を示している。

マディソン交響楽団での32年を振り返るジョン・デメイン

John DeMain on His 32 Years at Madison Symphony

マディソン交響楽団の音楽監督を32年間務めたジョン・デメインが、退任を前に心境を語った。彼は楽団のスタッフや音楽家たちへの感謝を述べ、地域社会の芸術への支援がこの地での活動を支えたと振り返る。特に「オーバーチュア・センター・フォー・ジ・アーツ」の開館が、音響環境の向上とオペラを含む公演機会の拡大という転換点になったと強調。楽団が100周年を迎える今が、新たなエネルギーを導入する適切な時期だと語る。デメインは音楽監督を退任するが、今後もマディソン・オペラの首席指揮者として活動を継続する予定である。

ニュー・ワールド・シンフォニーが故マイケル・ティルソン・トーマスを追悼

New World Symphony Honors the Late Michael Tilson Thomas

ニュー・ワールド・シンフォニーは、シーズン最終公演にて、共同創設者である指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（4月22日逝去）と慈善家リン・アリソンを追悼するプログラムを開催した。芸術監督ステファン・ドゥネーヴの指揮のもと、ティルソン・トーマスが師と仰いだレナード・バーンスタインと、彼が得意としたジョージ・ガーシュウィンの作品が演奏された。公演では、ティルソン・トーマスが指揮する『キャンディード』序曲の映像が上映され、黙祷が捧げられた。また、ジャン＝イヴ・ティボーデがバーンスタインの交響曲第2番のソリストを務め、若き音楽家を育てた故人の功績を称える感動的な一夜となった。

バージニア交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Virginia Symphony Announces 2026-27 Season

バージニア交響楽団（VSO）が第106シーズンとなる2026-27年シーズンのプログラムを発表した。ヴェルディの「レクイエム」やマーラーの交響曲第1番「巨人」、ヴィヴァルディの「四季」などの名曲に加え、フィリップ・グラスの新作「リンカーン交響曲」のバージニア初演と、ダヴォーネ・タインズをソリストに迎えた世界初録音が行われる。音楽監督のエリック・ジェイコブセンは、室内楽からオーケストラまで多様な音楽体験を聴衆と共有することへの期待を語った。また、クライスラー・ホールの改修期間中も、地域内の各会場で精力的に公演を継続する予定である。

タラハシー交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Tallahassee Symphony Announces 2026-27 Season

タラハシー交響楽団（TSO）が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督ヤニヴ・ディヌールが「夢のシーズン」と銘打つ本シーズンは、9月のチェリスト、ズラトミール・ファンとの共演で幕を開ける。ドヴォルザークのチェロ協奏曲やラフマニノフの『交響的舞曲』、カルロス・サイモンの作品などが演奏される。10月にはピンカス・ズーカーマンが登場し、エルガーのヴァイオリン協奏曲を披露。1月にはベートーヴェンの没後200年を記念した特別プログラムが組まれるなど、過去と現在を繋ぐ多彩なラインナップとなっている。ディヌールは、単に名曲を届けるだけでなく、地域社会と音楽の結びつきを深めることを目指している。

米国オーケストラ連盟の「アン・パーソンズ・リーダーシップ・プログラム」第3期生が選出

Participants Selected for Third League of American Orchestras’ Anne Parsons Leadership Program

米国オーケストラ連盟は、オーケストラ界の経営層におけるジェンダー多様性の推進とメンターシップ文化の醸成を目的とした「アン・パーソンズ・リーダーシップ・プログラム」の第3期生6名を発表しました。2023年に開始された本プログラムでは、選出された6名が2026年から2027年にかけて、リーダーシップ研修やコーチング、メンターとの対話を通じて研鑽を積みます。将来的に主要オーケストラの経営幹部（C-suite）を担う次世代リーダーの育成を目指しており、6月にはボルチモアでの全米会議で対面での交流も予定されています。

サンタクルーズ交響楽団、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、マルチメディア作曲家ジャロン・ラニエの作品でシーズンを締めくくり

Santa Cruz Symphony Wraps Up Season with Works by Beethoven, Dvořák, and Multimedia Composer Jaro Lanier

サンタクルーズ交響楽団は、5月2日と3日に今シーズンの最終公演を開催する。ダニエル・スチュワート指揮のもと、ドヴォルザークの『謝肉祭』序曲、ベートーヴェンの交響曲第9番という名曲に加え、テクノロジーの先駆者であり作曲家のジャロン・ラニエによる、ラオスの伝統楽器ケーンを用いた現代作品を上演する。カブリロ交響合唱団と4名のゲストソリストを迎え、伝統的なオーケストラ作品と、テクノロジーと音楽を融合させた現代音楽を組み合わせた、冒険的なプログラムとなっている。

フィラデルフィア・ユース・オーケストラ・ミュージック・インスティテュート、150万ドルの寄付により拠点を改修へ

Philadelphia Youth Orchestra Music Institute to Renovate Its Home via $1.5 Million Gift

フィラデルフィア・ユース・オーケストラ・ミュージック・インスティテュート（PYOMI）は、ウォルター・R・ギャリソン財団からの150万ドルの寄付を受け、本拠地であるセント・パトリック・ホールの改修・修復プロジェクトを開始すると発表した。同団体はフィラデルフィア大司教区と2050年までの長期賃貸契約を締結しており、これを機に総額490万ドルの資金調達キャンペーンを展開する。改修には講堂や教室の刷新、バリアフリー対応の入り口設置などが含まれ、若手音楽家の育成環境を大幅に改善する計画である。今回の寄付は同団体にとって過去最高額となる。

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルが新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱

Kalamazoo Symphony and Gilmore Piano Festival Co-Commission “American Sputnik”

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルは、作曲家エヴァン・マックとリブレット作家マーク・キャンベルによる新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱した。本作は、1958年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、冷戦下の文化外交官となったピアニスト、ヴァン・クライバーンを題材としている。2026年の同フェスティバルで初演予定であり、後半にはアレクサンドル・カントロフがチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏する。マックは、クライバーンが音楽を通じて二つの対立する文化を繋いだ歴史を、チャイコフスキーとラフマニノフの協奏曲の引用を交えて表現すると語っている。

ミネソタ管弦楽団の楽団員、昇給を含む新労働協約を締結し採用慣行を見直し

New Contract for Minnesota Orchestra Musicians with Pay Increases, Revised Hiring Practices

ミネソタ管弦楽団の運営組織と楽団員は、現行契約の期限を5ヶ月残して、2年間の新たな労働協約を締結した。2026年9月から2028年8月まで有効となるこの契約では、楽団員の週給を毎年2.5％引き上げる一方、コスト削減のために採用慣行を一時的に変更する。楽団員代表のティモシー・ザヴァディル氏は、今回の合意が楽団の芸術性と財政の健全化の両立を目指すものであると評価し、経営陣への信頼を表明した。早期の合意により、楽団の将来に向けた安定的な基盤が確保された。

レビュー：バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルでプーランク『人間の声』を指揮・歌唱

Review: Barbara Hannigan Conducts and Sings “La Voix Humaine” at New York Philharmonic

ニューヨーク・フィルハーモニックによるフランシス・プーランクのオペラ・モノドラマ『人間の声』の公演レビュー。ソプラノ歌手バーバラ・ハンニガンが、指揮と主演を兼任するという驚異的なマルチタスクを披露した。リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』と組み合わされた本公演で、ハンニガンは緻密な身体表現と卓越した歌唱力で、破局を迎える女性の脆さと狂気を描き出した。クレメンス・マリノフスキーによる映像演出も加わり、観客を魅了する知的でアイロニカルな舞台となった。

レビュー：シンシナティ交響楽団による再構築された『火の鳥』

Review: Cincinnati Symphony Orchestra’s Reimagined “Firebird”

シンシナティ交響楽団が、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』を上演した。南アフリカの演出家ヤンニ・ヤンゲによるこのプロダクションは、巨大な操り人形やダンサーを駆使した壮大な舞台で、ポスト・アパルトヘイトの南アフリカを背景に物語を再解釈している。音楽監督クリスティアン・マチェラルが指揮を務め、ストラヴィンスキーの魔法のようなスコアを鮮やかに描き出した。また、DJエッペルソースによる追加音楽も取り入れられ、現代的な視点と伝統的なオーケストラ演奏が融合した公演となった。前半にはマーラーの『葬礼』も演奏された。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

アナーバー交響楽団音楽監督アール・リーの近況

Catching Up with Ann Arbor Symphony Music Director Earl Lee

アナーバー交響楽団（A2SO）の音楽監督を務めるアール・リーの歩みを紹介する記事。韓国・麗水出身のリーは、幼少期にヨーヨー・マに憧れてチェロを始め、カーティス音楽院やジュリアード音楽院で研鑽を積んだ。しかし、卒業後に左手の局所性ジストニアを発症し、演奏家としての道を断念。2010年から指揮者への転身を図り、現在はA2SOの音楽監督として4シーズン目を迎えている。技術的な側面以上に音楽の本質を追求する彼の姿勢が、現在の指揮活動の原動力となっている。

ファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラがプッチーニ作品で初共演

Fargo-Moorhead Symphony and Fargo-Moorhead Opera Collaborate on Puccini

ノースダコタ州のファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラが、プッチーニのオペラ『外套』と名アリア集を上演し、両団体初の共同制作を実現した。クリストファー・ジマーマン指揮のもと、舞台装置や衣装を用いないセミ・ステージ形式ながら、歌手たちの卓越した演技とオーケストラとの密接な連携により、ドラマティックで感動的な公演となった。この創造的で機知に富んだコラボレーションは大きな成功を収め、両団体のシーズンを締めくくるにふさわしい価値ある試みとして高く評価された。