古楽Classica の記事

ブラームスが「ラ・ソース・ヴィヴ」のこけら落としを飾る

Brahms inaugure La Source Vive

エヴィアン音楽祭2026の新たな室内楽専用ホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が開館した。アリーヌ・フォリエル＝デステゼ氏の出資により建設されたこのホールは、既存の「ラ・グランジュ・オ・ラック」を補完する。ブラームスの室内楽作品やヘンデルの古楽演奏を通じて、その優れた音響特性と、演奏家に高い技術を要求する繊細な響きが明らかとなった。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

『ポッペアの戴冠』、現代性と距離感の間で

Le Couronnement de Poppée, entre modernité et distance

リヨンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のフィリップ・ブースマンズによる編曲版について。指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとリヨン・オペラ・スタジオの若手歌手らが出演。編曲の現代的な響きは評価される一方、作品本来の官能性が損なわれているとの指摘もある。タチアナ・ギュルバカ演出による舞台美術や衣装も詳述されている。

歌が歴史を語るとき

Quand la chanson raconte l’Histoire

アンサンブル「レ・ルネズィアン」が、フランスの歴史を辿る音楽プロジェクト『Jadis & Naguère』を発表した。伝説的なファラモンド王からフランス革命までを対象とし、MéhulやMouretの旋律や匿名曲を交え、当時の社会や人物を音楽で描き出す。資料としてFrance VernillatとPierre Barbierのアンソロジーや「ソシエテ・デュ・カヴォー」の記録を活用。テノール歌手Cyrille Dubois、メゾソプラノLucile Richardot、ソプラノJenny Davietらが参加し、即興を交えた自由な解釈で歴史を物語る。

バスティーユの『恋するエルコレ』：スポーツと娯楽

Ercole amante à Bastille : sports et divertissements

アントニア・ベンボ作曲のバロック・オペラ『恋するエルコレ』が、レオナルド・ガルシア＝アルコル指揮、ネティア・ジョーンズ演出によりオペラ・バスティーユで上演された。本作は3世紀の忘却を経て蘇演された希少な作品であり、スポーツをモチーフにした演出や、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団による演奏が注目を集めた。

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

ウィリアム・クリスティの庭園にて：ヴァンデで繰り広げられるバロックの魔法

Dans les Jardins de William Christie : la féerie baroque en Vendée

フランスのヴァンデ県ティレで開催される「ウィリアム・クリスティの庭園」音楽祭の第15回開催情報。8月22日から29日まで、ウィリアム・クリスティとレ・ザール・フロリサンを中心に、ラモーやパーセルなどのバロック音楽が、庭園や教会を舞台に演奏される。若手育成を重視し、ジュリアード音楽院の学生や「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の受賞者が出演する。

ヴェズレー音楽祭：永遠の丘に吹く平和の息吹

Rencontres musicales de Vézelay : le souffle de la paix sur la colline éternelle

第26回ヴェズレー音楽祭が8月20日から23日まで開催される。平和をテーマに、音楽、気功、ワークショップ、講演などを通じて静寂と対話の場を提供する。会場はヴェズレーのサント＝マリー＝マドレーヌ大聖堂を中心に、アヴァロン、ヴォー＝ド＝リュニー、サン＝ペールで行われる。

野心、権力、そして操作：若きヘンデルの傑作『アグリッピーナ』

Ambition, pouvoir et manipulation : Agrippina, chef-d’œuvre du jeune Haendel

ルーアン・オペラで6月16日まで上演中のヘンデルのオペラ『アグリッピーナ』を紹介。24歳のヘンデルがイタリアで作曲した本作は、ローマ皇帝クラウディオの死の噂を機に、息子ネローネを帝位につけようと画策するアグリッピーナの野心と権力闘争を描く。台本はヴィンチェンツォ・グリマーニによるもので、政治的ドラマと風刺が交錯する。音楽的にも非常に独創的で、アグリッピーナ役はバロック・レパートリーの中でも魅力的な女性像として知られる。

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュにおけるバロック音楽の40年

40 ans de musique baroque à Saint-Michel-en-Thiérache

フランスのエーヌ県にあるサン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュ修道院の音楽祭が40周年を迎える。1987年に始まったこの音楽祭は、歴史的なジャン・ボワザール製オルガンを核に発展し、古楽の専門家や若手演奏家による多彩なプログラムを提供してきた。記念すべき今年は、ジョルディ・サヴァール、ジュリアン・ショヴァン、クリスティーナ・プルハールらが出演し、モンテヴェルディの『オルフェオ』やバッハの『ロ短調ミサ』などが上演される。

モンブラン音楽祭：アルプスの頂で味わうバロックの調べ

Festival du Mont-Blanc : les saveurs baroques au sommet des Alpes

第28回モンブラン音楽祭が「バロックの風味」をテーマに開催されます。芸術監督フランク＝エマニュエル・コントのもと、サヴォワ地方のバロック様式の教会を舞台に、スペイン黄金時代の音楽、ヴィヴァルディ、ポルトガルのディアスポラの音楽などが演奏されます。また、屋外での金管アンサンブル演奏や、バッハとベルニエの「コーヒー・カンタータ」を味わう音楽イベントなども企画されています。

サント音楽祭：音楽的革命のリズムに包まれるダム修道院

Festival de Saintes : l’abbaye aux Dames au rythme des révolutions musicales

1972年創設のサント音楽祭は、8日間で29公演、400人以上のアーティストが参加する古楽の祭典です。芸術監督オフェリー・ガイヤールのもと、古楽とダンスや現代的な形式を融合させています。2026年版では、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールやエルザ・バレーヌら女性作曲家に焦点を当て、フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮シャンゼリゼ管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第5番・第6番や、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団によるラヴェルの『ボレロ』などが上演されます。

ボーヌ音楽祭：バロック音楽が探求する「あの世」の神秘

Festival de Beaune : quand le baroque explore les mystères de l’au-delà

2026年のボーヌ音楽祭は「あの世」をテーマに開催される。マクシミリアン・オンデルマルク監督のもと、オテル・デューやノートルダム大聖堂などの伝統的な会場に加え、ボーヌ劇場などでバロック音楽の多様なプログラムを展開。ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、ヘンデル、ペルゴレージ、ラモーらの名曲や、ダウランド没後400年記念企画などが予定されている。

クラシック音楽フェスティバル：2026年7月のセレクション

Festivals de musique classique : notre sélection de juillet 2026

2026年7月に開催されるクラシック音楽フェスティバルの紹介記事。オペラ、オーケストラ、古楽、ピアノ、現代音楽など、フランス各地で開催される主要な音楽祭をカテゴリー別に選定している。

再発見すべき10人のバロック女性作曲家

10 compositrices baroques à (re)découvrir

かつては「音楽家にはなれても作曲家にはなれない」とされた時代、社会の慣習を打ち破り、優れた作品を残した10人のバロック時代の女性作曲家たちを紹介する記事。フランチェスカ・カッチーニやエリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールなど、当時出版の栄誉に浴した例外的な存在から、現代のコンサートや録音で再び光を浴びている彼女たちの功績を振り返る。記事は、図書館のアーカイブにはまだ多くの未発見の宝が眠っている可能性を示唆し、歴史の影に隠れてきた女性作曲家たちの再評価を促している。

バロック音楽における女性たちの目覚め？

Le réveil du baroque au féminin ?

オペラ・バスティーユでの『恋するエルコレ』の再発見や、17世紀フランスの女性作曲家に焦点を当てたアルバム『Destinées』のリリースなど、バロック時代の女性作曲家たちが再び脚光を浴びている。かつては音楽学的な好奇心の対象に過ぎなかった女性作曲家の作品が、今や音楽界全体を巻き込む大きな潮流となりつつある。ヴェネツィアやパリの図書館に眠る膨大な未出版の楽譜の中には、修道女や貴族、宮廷音楽家として活躍した女性たちの優れた作品が数多く存在しており、歴史の忘却から救い出される時を迎えている。

ネティア・ジョーンズ：「ヘラクレスは偉大な英雄というより、むしろ怪物である」

Netia Jones : « Hercule n’est pas vraiment un grand héros mais plutôt un monstre »

英国の演出家ネティア・ジョーンズが、5月28日からパリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『愛に悩むエルコレ』（1707年）の演出について語るインタビュー。本作は欧州初の舞台上演となる。ジョーンズは、パリ・オペラ座の総裁アレクサンダー・ネーフから依頼を受け、手書きの楽譜を読み解くところから制作を開始した。彼女は、この作品がバロック・オペラ特有の複雑な筋書きとは異なり、現代にも通じる豊かな物語性を持っていると評価している。ベンボの音楽への深い関心と、歴史的な資料に基づいた演出への意欲が語られている。

ジュリー・フュックスとジュノーの素顔

Julie Fuchs et les visages de Junon

パリ・オペラ座で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『恋するエルコレ』にて、ジュノー役を演じるソプラノ歌手ジュリー・フュックスへのインタビュー。フュックスは、結婚の守護神という伝統的なジュノーのイメージを超え、母性や連帯感、そして復讐心といった複雑な心理を併せ持つキャラクターの魅力を語る。また、イタリアとフランスの様式が融合した本作の音楽的特徴についても言及しており、役作りにおける心理的深みと音楽表現の重要性が浮き彫りになっている。

『愛するエルコレ』：失われたオペラの情熱

Ercole amante : les passions d’un opéra disparu

カヴァッリの弟子でありルイ14世の庇護を受けたアントニア・ベンボが、18世紀初頭に作曲した野心的なオペラ『愛するエルコレ』。生前には上演されることのなかったこの作品は、イタリアとフランスのバロック様式が交差する傑作として、3世紀の時を経て再発見されました。長年フランス国立図書館に眠っていた手稿は、2023年のシュトゥットガルトでのコンサート形式での上演を経て、ついにパリのオペラ・バスティーユで本格的な舞台上演を迎えます。亡命先で創作を続けた女性作曲家の悲劇的かつ壮大な軌跡を辿る、歴史的意義の深い音楽的イベントです。