現代音楽Concerti.de の記事

馴染み深い響きが戻ってくる

Ein vertrauter Klang kehrt zurück

WDR交響楽団の首席指揮者を6年間務めたクリスティアン・マチェラルが、芸術パートナーとして同楽団と再び共演する。今シーズンはイザベル・ファウストがアーティスト・イン・レジデンスを務めており、二人はショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第2番で共演するほか、マチェラルはエネスクの交響曲第3番を指揮する。

バロックからビートボックスまで

Von Barock bis Beatboxing

インゴルシュタットで開催される「アウディ・サマーコンサート」は、1ヶ月間にわたり新たな音の世界や若手才能を紹介する。チャイコフスキーの「ロココ変奏曲」やパーセルのオペラ「ディドとエネアス」の現代的演出、モーツァルトからアデスまでの室内楽、ヴェルディの「レクイエム」まで多彩なプログラムが予定されている。

卓越した活気

Ausgezeichnet lebendig

「クラシック音楽振興協会」は、2026年度OPUS KLASSIK賞の受賞者を発表した。30部門において、ジョイス・ディドナート、ヨナス・カウフマン、アリス＝紗良・オットら多数のアーティストや団体が選出された。授賞式は10月10日と11日にベルリンで開催され、11日のガラ公演はZDFで放送される。

親密な形式を大きく広げる

Intimes Format ganz groß

第16回トナリ・フェスティバルが開催される。音楽家と聴衆の相互的な関係を重視し、モーツァルトのレクイエムと新作を組み合わせた開幕公演や、地域住民や学生が参加するコンサート、奨学生による深夜公演、家庭でのコンサートなどが行われる。最終公演はエルプフィルハーモニーで「ソーシャル・シンフォニー」として上演され、1対1の対話形式を取り入れたプログラムが展開される。

高ライン川での音楽的出会い

Musikalische Begegnungen am Hochrhein

6月25日から7月5日まで、高ライン川沿いの歴史的な会場にて「ソルズベルグ・フェスティバル」が開催される。芸術監督ソル・ガベッタのもと、室内楽を中心に、歴史的楽器による演奏、若手育成プログラム「ソルズベルグ・アカデミー」、声楽アンサンブルの公演などが行われる。

素晴らしき新世界

Schöne neue Welt

ドルトムント劇場が、エヴゲーニイ・ザミャーチンのディストピア小説『われら』を原作としたサラ・ネムツォフ作曲の新作音楽劇『We』を初演した。本作は、個性が排除され数字で管理される社会を描いた原作に基づき、9人の独唱、合唱、オーケストラ、エレクトロニクスで構成されている。物語は、宇宙船の設計者である主人公D-503が、自身の内面に「魂」という病を抱え、管理社会の中で葛藤する姿を描く。ザミャーチンがかつて予見した全体主義の恐怖を、現代の作曲家が音楽劇として再構築した注目の舞台である。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

奇跡、しかし期待とは異なる形で

Ein Wunder, doch anders als erwartet

ケルン歌劇場で上演されたジョージ・ベンジャミン作曲、マーティン・クリンプ台本の室内オペラについてのレビュー。物語は、亡き子を失った悲しみに暮れる「女」が、「幸せな人間」の服からボタンを切り取ることで子供を蘇らせようとする探求を描く。様々な人物との出会いを通じて、彼女は外的な奇跡よりも内面的な変容を見出す。本作は、死と再生、そして幸福の本質を問いかける現代オペラの秀作であり、音楽と演劇が高度に融合した舞台として評価されている。

女王たちの戦い

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。

灰色に染まった心

Das ergraute Herz

フランクフルト歌劇場で、ヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が上演された。フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲を原作とする本作は、スペインの地方を舞台に、二つの家族の長きにわたる確執と、結婚式当日に再燃する禁断の愛、そして悲劇的な結末を描く。フォルトナーは、幸福が失われた絶望的な世界を、外科手術のような精密さで音楽的に表現した。ロルカ特有の叙事詩的演劇とマジック・リアリズムが融合し、登場人物を普遍的な「型」として描くことで、物語に時代を超えた説得力を与えている。

石炭は去り、文化は残る

Kohle geht, Kultur bleibt

ドイツのルール地方は、その豊かな文化施設や音楽シーンが過小評価されている地域である。ゲルゼンキルヒェンの音楽劇場やドルトムントのコンサートハウスなど、20世紀を代表する建築物が点在し、クラシック音楽から現代音楽まで多様なプログラムが提供されている。特に春には「ルール・ピアノフェスティバル」や「クラングヴォーカル音楽祭」などの主要なイベントに加え、ハーゲン劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』のような希少な演目も上演される。隣接するデュッセルドルフやヴッパータールを含め、この地域は世界屈指の文化的な密度を誇り、訪れるべき魅力に溢れている。

バート・アロルゼンで花火が上がる

In Bad Arolsen knallt’s

毎年5月に古楽の聖地となるバート・アロルゼンで、音楽祭が40周年を迎える。今年のテーマは「サイクル（Zyklen）」で、ドロテ・オーバーリンガーのキュレーションのもと、多彩なプログラムが組まれている。注目は新進気鋭のアンサンブル「アンサンブル・インターチェンジ」による、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからシュトックハウゼンまでを網羅したコンサート。また、フライブルク・バロックオーケストラによるジャン＝フェリー・ルベルの『元素』で幕を開け、最後はカタルーニャのカウンターテナー、グザヴィエ・サバタの公演と祝賀花火で締めくくられる、記念すべき祭典となっている。

リビングルームからヨーロッパまで、その地で育まれる音楽

Im Wohnzimmer wie in Europa beheimatet

1989年以来、ザール音楽祭はドイツ・フランス・ルクセンブルクの国境地帯で重要な役割を果たしてきた。2026年のテーマは「中間世界（Zwischenwelten）」で、コンサートホールを飛び出し、教会やシナゴーグ、個人の庭、リビング、醸造所の地下室、さらにはピンボール博物館など、ユニークな場所で音楽を展開する。AIを用いたモーツァルトの再解釈や、ナガッシュ・アンサンブルによる古アルメニア音楽の現代的アプローチなど、伝統と革新を融合。ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団やストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の参加により、地域に根ざした独仏友好の絆も一層深められる。

盲目的な愛は永遠に

Blinde Liebe währet ewiglich

フルート奏者アナ・デ・ラ・ヴェガの情熱の原点は、幼少期に偶然耳にしたモーツァルトのフルートとハープのための協奏曲でした。現在、世界的なトップ奏者として活躍する彼女は、現代作曲家エルジュビェタ・シコラのフルート協奏曲を初演するなど、意欲的に活動しています。この協奏曲は、ベラルーシの政治活動家であり、かつてシュトゥットガルトで活動したフルート奏者マリア・コレスニコワに捧げられた作品です。コレスニコワは政治的理由で投獄されていましたが、2025年12月に釈放されました。本記事では、音楽と政治的背景が交差する彼女たちの物語が紹介されています。

色彩豊かな受難と革命の劇

Buntes Passions- und Revolutionsspiel

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場にて、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ『ハーヴェイ・ミルク・リイマジンド』が上演され、大きな反響を呼んだ。1979年に暗殺されたLGBTQ+のアイコン、ハーヴェイ・ミルクの生涯を軸に、ヴィンセント・ステファンによる視覚的演出が融合した本作は、政治的メッセージと芸術的完成度を両立させた。2022年版の改訂版では、オーケストラ編成を縮小しつつも、メタファーを駆使した演出で現代的な社会史を鮮烈に描き出し、地方劇場における意欲的な取り組みとして高く評価されている。

試行錯誤と狂気

Ausprobieren und verrückt sein

2025年からミュンヘン・ビエンナーレの共同芸術監督を務めるカトリン・ベックとマヌエラ・ケラーは、今年二つの大きな節目を迎える。1988年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェが創設した現代音楽祭は第20回を数え、同時にヘンツェの生誕100周年を記念する。本ビエンナーレは、音楽劇における若手作家の実験的なプラットフォームとして、また社会的な議論の場として機能する。今年はインスタレーションや参加型フォーマットも拡充され、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作『Isithunzi』などが上演される。西洋楽器とアフリカの奏法を融合させたこの作品は、ヘッセン州立ヴィースバーデン歌劇場との共同制作である。

ダンスと希望

Tanz und Hoffnung

バルタザール・ノイマン合唱団が、ハンブルク国際音楽祭のテーマ「終わり」に合わせ、「死の舞踏と希望の光」と題したコンサートを開催した。新芸術監督リオネル・ソウの指揮のもと、フーゴー・ディストラーの合唱曲『死の舞踏』を中心に、J.S.バッハからマックス・レーガー、ティエリー・エスケシュまで、3世紀にわたる作品を披露。朗読にヨアヒム・クロール、オルガンにエルプフィルハーモニーの専属オルガニストであるイヴェタ・アプカルナを迎え、死と希望というテーマを音楽で描き出した。

音楽のコルクが弾ける時：ヴィースバーデン五月音楽祭

Musikalisches Korkenknallen

ヴィースバーデン五月音楽祭が開催され、ヘッセン州立劇場を舞台にオペラ、演劇、ダンス、コンサートが繰り広げられます。今年の目玉はプラシド・ドミンゴの出演や、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』による開幕です。また、ヴィクトリア・カルカチェヴァやレイチェル・ウィリス＝ソレンセンらによるガラ公演も予定されています。さらに、ミュンヘン・ビエンナーレとの共同制作として、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作音楽劇『Isithunzi』が上演され、西洋楽器とアフリカの演奏技法を融合させた現代的な視点も提供されます。伝統的なオペラから現代音楽まで、多彩なプログラムが揃う芸術の祭典です。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

インドの息吹の中で

Im Zeichen Indiens

デュイスブルクで開催されるフェスティバル「Eigenzeit – Musik von Jetzt」は、インドの思想家ラビンドラナート・タゴールの文化融合の理念に触発され、クラシック音楽と現代音楽、映画、芸術、食を融合させたプログラムを展開します。デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団とインドのヴァイオリニスト、カーラ・ラムナートの共演や、アヴィ・アヴィタルとアリス・カルテットによるタゴールの音楽を巡るプロジェクト、ラヴィ・シャンカールへのオマージュなど、多様な音楽体験が提供されます。伝統的なインド音楽から現代的なアプローチまで、多角的な視点でインド文化の深淵に迫る芸術祭です。