現代音楽Forum Opéra の記事

フォルトナー作曲『血の婚礼』– フランクフルト

FORTNER, Bluthochzeit (Noces de sang) – Francfort

スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲『血の婚礼』を基に、ドイツの作曲家ヴォルフガング・フォルトナーがオペラ化した作品が、フランクフルト歌劇場で上演されています。1931年に書かれた原作は、結婚式当日に花嫁がかつての恋人と駆け落ちし、悲劇的な結末を迎える物語です。フォルトナーは「文学オペラ」の代表的な作曲家として知られ、本作は1987年の彼の没年までに22回も上演される成功を収めました。フランクフルト歌劇場では、2024年の『ドン・ペルリンプリンの愛』に続き、本作の新たなプロダクションが上演されています。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

2026-27年シーズン：フランクフルト歌劇場、方針を維持

Saison 2026-27 : Francfort maintient le cap

ドイツの文化状況が停滞する中、フランクフルト歌劇場は2026-27年シーズンも、充実した専属アンサンブルと、大作に頼らない幅広いレパートリーという基本方針を堅持する。新制作は11作品を数え、チャイコフスキーの『マゼッパ』やレスピーギの『炎』などのレパートリー入りに加え、セバスティアン・シュヴァープやルチア・ロンケッティによる世界初演作品も予定されている。スター歌手の不在は目立つものの、意欲的なプログラムで存在感を示している。

アダムズ『クリングホッファーの死』― フィレンツェ

ADAMS, The Death of Klinghoffer – Florence

2026年4月19日から7月1日に開催される第88回フィレンツェ五月音楽祭の開幕演目に、ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』が選ばれた。1991年の初演以来、中東情勢という極めて政治的かつ論争的な題材を扱っていることから上演機会が限られていた本作が、ピーター・セラーズの演出により再び舞台に上がる。本作は『中国のニクソン』に続くアダムズとセラーズの共同制作であり、1985年に発生した豪華客船アキーレ・ラウロ号乗っ取り事件と、その犠牲者レオン・クリングホッファーの悲劇を描いた現代オペラの重要作である。

リエージュ2026-27シーズン：「権力と欲望」をテーマに

Liège 2026-27, sous le signe du pouvoir et du désir

ワロニー王立歌劇場の2026-27シーズンは「権力と欲望」をテーマに掲げ、10の演目が上演されます。ステファノ・パーチェ芸術監督のもと、8つの新制作と1つの世界初演を含む充実したラインナップです。ヴェルディの『マクベス』で幕を開け、ドニゼッティの『ロベルト・デヴェリュー』やプッチーニの『トゥーランドット』といった名作が並びます。特に『トゥーランドット』ではアンドレア・バッティストーニによる新フィナーレが披露されるほか、同氏による世界初演作『ゾンビ・オペラ』も注目を集めています。19世紀から20世紀初頭の作品を中心に、イタリア、フランス、ドイツ、チェコのレパートリーを網羅する華やかなシーズンとなります。

ベルリン・ドイツ・オペラ 2026-27シーズン：かつてないほど控えめなラインナップ

Deutsche Oper Berlin 2026-27 : on a connu plus flamboyant

ベルリン・ドイツ・オペラが2026-27シーズンのプログラムを発表した。テーマは「Make love…」で、ウェブサイトも刷新されたが、新制作はわずか4本と、ベルリン国立歌劇場同様に大幅な削減が目立つ。新制作にはシュトックハウゼンの『光』より「水曜日」、ミロ・ラウ演出の『さまよえるオランダ人』、エルザ・ドライジヒ出演の『コジ・ファン・トゥッテ』、ナジミディン・マヴリャノフ主演の『オテロ』が並ぶ。一方で、再演作品は22本と充実しており、『ルチア』や『トスカ』、『運命の力』、『スペードの女王』、『ニクソン・イン・チャイナ』などが上演予定である。

ジョゼフ・コスマ「星空の下で」

Joseph Kosma, « À la belle étoile »

トーマス・タケとディミトリ・マリニャンによるプロジェクト「抑圧された声（Voix étouffées）」は、ナチズム等の全体主義の犠牲となった作曲家たちの作品を蘇らせる重要な試みです。2024年のシェーンベルクに続き、2026年は映画音楽やプレヴェールとの共作で知られるジョゼフ・コスマに焦点を当てます。一般的に知られるコスマの側面を超えた未知の作品群に光を当てるこのプロジェクトは、歴史によって抹殺されかけた芸術家の功績をCDという形で後世に残し、音楽史の不当な空白を埋める意義深い活動となっています。

ルーヴル美術館でミケランジェロとロダンを巡る：彫刻と響き合う音楽の春

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

ストリーミングとラジオ：非暴力の闘い

Streamings et radios : la non violence en lutte

フィリップ・グラスのオペラ『サティヤーグラハ』がパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演される。本作はガンディーの非暴力の哲学を軸に、トルストイ、タゴール、キング牧師という歴史的偉人を結びつける構成となっている。演出・振付をボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当し、カウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンゾが主演を務める。インゴ・メッツマッハー指揮のもと、金管や打楽器を排した独特の編成で、サンスクリット語のテキストが繰り返されるミニマル・ミュージックの傑作である。記事後半では、ArteconcertやOperavision等で配信される他のオペラ作品のスケジュールも紹介されている。

理想のディスク：ベンジャミン『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（ベンジャミン、ニンバス、2017年）

Discothèque Idéale : Benjamin – Into the Little Hill (Benjamin, Nimbus – 2017)

ジョージ・ベンジャミンの初オペラ『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』（2006年）を紹介するレビュー。マーティン・クリンプの台本による本作は、「ハーメルンの笛吹き男」を題材に、政治的な駆け引きや寓意を40分に凝縮した作品です。ソプラノとコントラルトの2名が全役を演じるスタイルが特徴。記事では、フランク・オル指揮アンサンブル・モデルン盤と、作曲家自身の指揮によるロンドン・シンフォニエッタ盤を比較し、後者を「理想のディスク」として推奨しています。

今月のディスク：『イエスの受難（La Passione di Gesù）』

Notre disque du mois : La Passione di Gesù

レオナルド・ガルシア・アルラルコンが作曲した新たな『受難曲』が、Alphaレーベルよりリリースされ、今月のディスクに選出された。本作はバッハからボルヘス、カルロス・ガルデル、フランク・ザッパまでを横断する独創的な音楽世界を展開しており、作曲家自身の指揮によるカッペラ・メディテラネアと、初演時の豪華な独唱陣、ナミュール室内合唱団、少年合唱団レ・パストゥローらが参加。力強く深遠で、時に謎めいた感動的な作品に仕上がっている。Forum Opéraがその芸術的価値を高く評価する一枚である。