レビュー英語 の記事

グランジ・フェスティバルでモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』が上演

Charity Begins at Grange Festival for Mozart’s La Clemenza di Tito

グランジ・フェスティバルにて、モーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』がコンサート形式で上演された。クリストフ・ルセ指揮、レ・タラン・リリクとモーツァルトフェスト・ヴュルツブルク合唱団による演奏で、国際的なソリスト陣が個人の忠誠心と市民的義務の間で揺れ動く登場人物を鮮やかに描き出した。特にマイテ・ボーモンのセスト役やアフロディテ・パトゥリドゥのヴィテッリア役の歌唱が、作品の感情的な高まりを支えた。

エリム・チャンの成功の後、サンフランシスコ交響楽団は期待外れの方向へ転換した

After Elim Chan's triumph, San Francisco Symphony takes a disappointing left turn - MSN

エリム・チャンが指揮した公演の成功に続き、サンフランシスコ交響楽団がとった次なる方針は期待外れなものとなった。

史上最高のフレンチホルン奏者15選 - Singersroom.com

15 Best French Horn Players of All Time - Singersroom.com

オーケストラで雄大かつ表現力豊かな楽器であるフレンチホルンの歴史において、卓越した技術と音楽性で楽器の可能性を広げた奏者たちを紹介する記事。デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマンの3名に焦点を当て、彼らの演奏スタイルや録音、楽器への貢献について解説している。

エリム・チャンの成功の後、サンフランシスコ交響楽団は期待外れの方向へ転換した

After Elim Chan's triumph, San Francisco Symphony takes a disappointing left turn - MSN

エリム・チャンが指揮した公演は成功を収めたが、その後のサンフランシスコ交響楽団の動向は期待外れなものとなった。

アラステア・マコーレー：コヴェント・ガーデンの『フィガロ』、円熟の域へ

Alastair Macaulay: Covent Garden’s Figaro almost comes of age

クリスチャン・テツラフによるバッハの無伴奏ヴァイオリン作品演奏、デヴィッド・マクヴィカー演出によるコヴェント・ガーデンの『フィガロの結婚』再演、ルーシー・クロウとヒュー・カッティングによるヘンデル・プログラムの3つの公演評。テツラフの演奏はバッハの多様性を体現し、コヴェント・ガーデンの『フィガロ』は演出の細部や配役に課題を残した。ヘンデルのコンサートでは、クロウとカッティングがその歌唱力を披露した。

プリンストン・フェスティバルでのソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキー

Soprano Sondra Radvonovsky at the Princeton Festival

プリンストン・フェスティバルにて、ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーとテノール歌手ヴィクター・スターキーによるコンサートが開催された。ロッセン・ミラノフ指揮プリンストン交響楽団の伴奏で、ヴェルディ、プッチーニ、ジョルダーノらのアリアや二重唱が披露された。ラドヴァノフスキーのドラマティックな歌唱と、若手テノールであるスターキーの技術が評価された一方、会場の音響やリハーサル不足による課題も指摘された。

リーナ・ブルーナ・ラーザはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだった

Lina Bruna Rasa should have made it to the Met

リーナ・ブルーナ・ラーザがメトロポリタン歌劇場に出演しなかった理由は明白である。彼女の個人的な悲劇は彼女に降りかかった最大の不幸ではなかった。マスカーニ自身の指揮によるハーグでのライブ録音が存在し、彼女が素晴らしい歌唱を披露していることは喜ばしい。

レコード評：リンダ・コウヴァラス：ピアノ作品、室内楽曲、歌曲集 第2集（トッカータ・クラシックス）

On Record – Linda Kouvaras: Piano Music, Chamber Works and Songs, Vol. 2 (Toccata Classics)

トッカータ・クラシックスから、リンダ・コウヴァラスの室内楽・声楽曲集の第2集がリリースされた。本作には、メルボルンの人工島を題材にした『ヘリング・アイランド・ピアノ・ソナタ』と、詩人キャサリン・ルイスを追悼する歌曲集『冬は早く訪れた』の2作品が収録されている。演奏はコーディ・グリーン、ジェーン・マガオ、カレン・ヴァン・スポールら。批評家リチャード・ホワイトハウスは、作曲家の探究心を評価しつつも、一部のマルチメディア的要素が音楽本来の魅力を覆い隠している点に留意を促している。

コブレンツ劇場 2025-26シーズン批評：『アントニーとクレオパトラ』

Theater Koblenz 2025-26 Review: Antony and Cleopatra

ジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のドイツ初演がコブレンツ劇場で行われた。マルクス・ディーツェ演出による本作は、舞台を現代に移し、エジプトを退廃的な東洋社会、ローマを軍事化された準アメリカ的社会として描き、権力闘争と愛の葛藤を浮き彫りにした。アダムズ自身が台本を構成し、シェイクスピアの原作を2幕12役に凝縮。演出は、私的な愛と公的な権力行使の対比を強調し、映像技術を駆使して全体主義的な軍事力を表現した。ダンサーの起用には疑問が残るものの、全体として登場人物の心理描写と現代的な解釈が際立つ優れた舞台となった。

サンフランシスコにおける『エレクトラ』

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。

【レビュー】OAE / ラトル：ロイヤル・フェスティバル・ホールでベルリオーズが再び過激な響きを放つ

OAE / Rattle review – Berlioz sounds radical all over again at the Royal Festival Hall - musicOMH

サイモン・ラトル指揮、啓蒙時代オーケストラ（OAE）によるベルリオーズの『イタリアのハロルド』と『幻想交響曲』の演奏会評。古楽器を使用することで、現代のオーケストラでは失われがちなベルリオーズ特有の鋭い音色やテクスチャーの明瞭さが際立ち、1830年当時の衝撃を現代に蘇らせる過激で独創的な演奏となった。

姉妹、姉妹、ああなんて美しい

Sister, sister, oh so fair

サンフランシスコ・オペラでリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』が再演された。キース・ワーナー演出による現代美術館を舞台としたプロダクションで、指揮のユニ・スン・キムはオーケストラを力強く牽引。エルザ・ファン・デン・ヒーヴァー（クリソテミス役）の卓越した歌唱と演技、カイル・ケテルセン（オレスト役）らの好演が光り、残虐で圧倒的な舞台となった。

クロウ／カッティング／イングリッシュ・コンサート公演レビュー ― ウィグモア・ホールでのヘンデル

Crowe / Cutting / English Concert review – Handel at the Wigmore Hall - musicOMH

ウィグモア・ホールの125周年記念シーズンの一環として、ルーシー・クロウ（ソプラノ）とヒュー・カッティング（カウンターテナー）、イングリッシュ・コンサートによるヘンデルのカンタータと二重唱のコンサートが開催された。古楽のスペシャリストたちによる卓越した演奏と歌唱が披露され、アンコールには『テオドラ』より二重唱が演奏された。

グランジ・パーク・オペラによる、印象的な歌唱が厳格な『ドン・カルロ』を救う

Impressive Singing Relieves an Austere Don Carlo from Grange Park Opera

2016年に初演され、ウェスト・ホースリーで再演を重ねるジョ・デイヴィス演出のヴェルディ『ドン・カルロ』。本作は1884年の4幕版に基づき、レスリー・トラヴァースのセットで閉塞感を表現している。限られたリソースの中、マシュー・ローズ、オタール・ジョルジキア、エリン・プリチャードら出演者の歌唱がドラマを牽引し、ジャンルカ・マルチャーノ指揮のイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団がヴェルディの暗い色彩を繊細に描き出した。

カドガン・ホールでのベン・グラスバーグ、クララ＝ジュミ・カン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による魔法のようなひととき - Bachtrack

Magical moments with Ben Glassberg, Clara-Jumi Kang and the RPO at Cadogan Hall - Bachtrack

2026年6月10日、ロンドンのカドガン・ホールにて、ベン・グラスバーグ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による公演が行われた。プログラムは久石譲の弦楽オーケストラのための『Encounter』（欧州初演）、ブリテンのヴァイオリン協奏曲、チャイコフスキーの交響曲第5番。クララ＝ジュミ・カンの協奏曲の解釈は、非常に落ち着きのあるものと評された。

サンフランシスコ・オペラ 2026年公演レビュー：『エレクトラ』

San Francisco Opera 2026 Review: Elektra

サンフランシスコ・オペラによるR.シュトラウス作曲『エレクトラ』の公演レビュー。音楽監督ユニ・スン・キム指揮、キース・ワーナー演出（2017年版の再演）による本作は、エレーナ・パンクラトヴァがタイトルロールでデビューを飾った。共演のエルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ミカエラ・シュスター、カイル・ケテルセンらの熱演とともに、復讐劇の悲劇性が描き出された。

MTTはきっと誇りに思っただろう

MTT would have been so proud

ロンドン交響楽団によるマイケル・ティルソン・トーマスと夫ジョシュア・ロビソンを追悼するコンサートが開催された。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、エルガーの「エニグマ変奏曲」とマーラーの「交響曲第5番」が演奏され、卓越した表現で聴衆を魅了した。

リューベック歌劇場 2026年レビュー：ホフマン物語

Theater Lübeck 2026 Review: Les Contes d’Hoffmann

リューベック歌劇場で上演された、休憩なし2時間の短縮版『ホフマン物語』のレビュー。フィリップ・ヒンメルマン演出による本作は、ホフマンの想像力の旅として描かれた。コンスタンティノス・クリロノモスが情熱的なホフマンを演じ、ソフィー・ノーバートが卓越した技術と演技でオランピアを好演。ヤコブ・シャーフマンが4人の悪役を魅力的に演じ、長崎隆弘指揮のオーケストラが繊細な演奏で支えた。限られたリソースを想像力で補った、心理的強度の高い舞台となった。

指揮者と歌手の関係性：スペランツァ・スカップッチとロイヤル・オペラ・ハウスでのマスタークラスを中心に

The Conductor-Singer Relationship, Centered on Speranza Scappucci and Her Masterclass at the Royal Opera House

指揮者と歌手の関係はオペラにおいて極めて重要である。ロイヤル・オペラ・ハウスの首席客演指揮者スペランツァ・スカップッチは、長年のコーチ経験を活かし、歌手に寄り添いながらも音楽的ビジョンを共有する協調的な指揮スタイルを確立している。彼女はマスタークラスを通じ、歌手が自らの内面から音楽を解放できるよう導く指導を行っている。

コントラルトから指揮者へ：アトランティック交響楽団とのシュトゥッツマンによる『復活』 - Seen and Heard International

From contralto to conductor: Stutzmann’s ‘Resurrection’ with the Atlantic Symphony Orchestra - Seen and Heard International

コントラルト歌手から指揮者に転身したナタリー・シュトゥッツマンが、アトランティック交響楽団を指揮した公演についての記事。