レビュー英語 の記事

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン批評：ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ＆ミハウ・ビエル リサイタル

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Jakub Józef Orliński and Michał Biel’s Recital

カウンターテナーのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが、ピアニストのミハウ・ビエルと共にスカラ座でリサイタルを行った。同劇場史上初となるカウンターテナーのためのピアノリサイタルであり、ヘンデルやパーセルといったバロック作品に加え、ポーランドの近現代歌曲が披露された。オルリンスキの卓越した歌唱とビエルの繊細な伴奏による、高い音楽性と親密な芸術的対話が評価された。

レコード評：レスリー＝ジェーン・ロジャース『オマージュ：ヘンデルとパーセルへの捧げもの』（ヘリテージ・レコーズ）

On Record: Lesley-Jane Rogers – Hommage: Tributes to Handel & Purcell (Heritage Records)

ヘリテージ・レコーズから、2006年にヘンデルの生誕地ハレのヘンデル・ハウスで行われたライブ録音『オマージュ：ヘンデルとパーセルへの捧げもの』がリリースされた。レスリー＝ジェーン・ロジャース（ソプラノ）、ジョン・ターナー（リコーダー）、ジョナサン・プライス（チェロ）、ジョナサン・ビルビー（チェンバロ）による演奏で、バロック音楽と現代音楽を組み合わせたプログラムとなっている。パーセル、ヘンデル、テレマン、ペープシュの作品に加え、ルート・ツェックリンとロビン・ウォーカーによる現代作品が収録されている。

レビュー：ロサンゼルス・フィル音楽・芸術監督としてのドゥダメルの最終週末

Review: Dudamel’s Closing Weekend as LA Phil Music and Artistic Director

グスターボ・ドゥダメルがロサンゼルス・フィルの音楽・芸術監督としての任期を終える最終週末の公演レビュー。プログラムにはジョン・アダムズやアントニオ・エステベスの作品が選ばれ、ジョン・ウィリアムズとガブリエラ・オルティスの世界初演作品も演奏された。ドゥダメルは今後、同楽団の芸術・文化ローリエイト等の称号を保持し、年4週間は指揮を行う予定である。

サンフランシスコでの『セビリアの理髪師』

Il barbiere in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたエミリオ・サギ演出によるロッシーニ『セビリアの理髪師』のレビュー。サギ自身が2013年の演出を再構築し、華やかさを取り戻した。指揮はベンジャミン・マニス、主要キャストにはジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが名を連ねる。コメディア・デラルテの要素を取り入れた身体的な演出と、歌手たちの卓越した歌唱が評価された。

「Metamorfosis」において、Nnuxは変革的な女性の力を引き出す

On “Metamorfosis,” Nnux Mines Transformative Feminine Power

マルチメディア・アーティストのNnux（アナ・E・ロペス）によるアルバム『Metamorfosis』は、神話の女神と現代の女性の経験を融合させたコンセプト作品である。本作は、嵐や火、花などの自然現象を体現する変身する神をテーマに、電子音楽と人間の声を組み合わせている。Nnuxは、神話における女性神の否定的な描写と現代の家庭内暴力の関連性に注目し、音楽を通じて共感と変革の可能性を模索した。本作には、シンガーソングライターのパウリーナ・パルガや、ジョージア多声合唱を専門とするAVAJIなどが参加している。

親しみ深くも新鮮：チェロ・オクトーテット・アムステルダムによるアルヴォ・ペルトの音楽『Summa』

Familiar yet unfamiliar: with Summa, Cello Octet Amsterdam present Arvo Pärt's music in performances that are simply mesmeric

チェロ・オクトーテット・アムステルダムが、アルヴォ・ペルトの90歳を記念し、作曲家自身が8本のチェロのために編曲した作品集『Summa』をリリースした。2008年から2018年にかけてペルトとアンサンブルが密接に協力し、合唱曲やオルガン曲をチェロ・アンサンブル用に再構築。既存の作品が新たな響きとして生まれ変わった。

レビュー：ウィンストン・セーラム交響楽団が「オール・アメリカン」プログラムでシーズンを締めくくる

Review: Winston-Salem Symphony Closes Season with Wide-Ranging “All-American” Program

ウィンストン・セーラム交響楽団は、2025-26年シーズンの最終公演で「オール・アメリカン」をテーマに掲げ、アーロン・コープランド、コナー・アボット・ブラウン、ダン・ロックレアの作品を演奏した。指揮はミシェル・メリルが務め、ダン・ロックレアの作品では詩人ジャッキー・シェルトン・グリーンが朗読を担当した。

批評家のノート：ウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルでの好評を経て、『ヴァネッサ』がマンハッタンへ

CRITIC'S NOTEBOOK: After an acclaimed run at Williamstown Theatre Festival, 'Vanessa' takes Manhattan - The Berkshire Eagle

ウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルで高い評価を受けたオペラ『ヴァネッサ』が、マンハッタンで上演される。筆者は、既視感と実際の違いをテーマに、本作の登場人物の印象について語り始める。

オン・レコード：フィルハーモニア管弦楽団 / マーティン・ブラビンズ – ウィリアム・マイヴァル管弦楽曲集（シグナム・クラシックス）

On Record – Philharmonia Orchestra / Martyn Brabbins – William Mival Orchestral Works (Signum Classics)

シグナム・クラシックスから、ウィリアム・マイヴァル（1959年生まれ）の主要な管弦楽曲3作品を収録した初のアルバムがリリースされた。マーティン・ブラビンズ指揮フィルハーモニア管弦楽団による演奏で、作曲家の内省的な音楽世界が提示されている。2024年5月にロンドンのセント・ジュード・オン・ザ・ヒルで録音された。

パリ・オペラ座 2025-26シーズン批評：『チェネレントラ』

Opéra de Paris 2025-26 Review: ‘La Cenerentola’

パリ・オペラ座で上演されたギヨーム・ガリエンヌ演出のロッシーニ『チェネレントラ』のレビュー。演出面では魅力や機知に欠けると批判される一方、エンリケ・マッツォーラ指揮のパリ・オペラ座管弦楽団の演奏、およびヴァシリーサ・ベルジャンスカヤとローレンス・ブラウンリーら歌手陣の卓越した歌唱が高く評価された。

ザ・グランジ・フェスティバルでのモーツァルトの偉大な最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』：舞台演出の欠如にもかかわらず、クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが舞台を輝かせる

La Clemenza di Tito: despite a lack of staging, Christopher Rousset & Les Talens Lyriques light up the stage in Mozart's great final opera at The Grange Festival

2026年6月9日、ザ・グランジ・フェスティバルにてモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』が上演された。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクによる演奏で、オーケストラは舞台上に配置され、歌手たちは楽譜を手にしつつもドラマティックで自由な表現を見せた。ジェレミー・オヴェンデン、アフロディテ・パトゥリドゥらが出演し、レチタティーヴォの力強さとアンサンブルの深みが際立つ公演となった。

ザ・グランジ・フェスティバルでのモーツァルトの偉大な最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』：舞台装置は欠けても、クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが舞台を輝かせる

La Clemenza di Tito: despite a lack of staging, Christopher Rousset & Les Talents Lyriques light up the stage in Mozart's great final opera at The Grange Festival - planethugill.com

2026年6月9日、ザ・グランジ・フェスティバルにて、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクによるモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』が上演された。舞台装置は黒幕のみという簡素なものだったが、ルセの指揮と国際色豊かな歌手陣によるドラマティックな演奏は、観客を魅了した。ジェレミー・オヴェンデン（ティート）、アフロディテ・パトゥリドゥ（ヴィテッリア）、マイテ・ボーモン（セスト）らが、楽譜をほとんど使わず、感情豊かな歌唱と演技で作品の深みを表現した。

Wild Upによる「The Interior Castle」：音楽、神秘主義、そして静かな急進主義

Music, Mysticism, and Quiet Radicalism in Wild Up’s “The Interior Castle”

グラミー賞にノミネートされたオーケストラ・コレクティブ「Wild Up」は、6月6日にREDCATにて「The Interior Castle」と題した公演を開催した。芸術監督クリストファー・ラウントリーの指揮のもと、約1000年にわたる女性作曲家の作品を演奏。エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブルのピアノ作品を軸に、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンやイザベラ・レオナルダの楽曲、さらにエリザ・バグとM.A.ティーセンガによる世界初演作品が披露された。宗教的背景と内省をテーマに、照明や演出を駆使して聴衆を思索的な空間へと誘った。

シカゴ交響楽団の「アメリカ250」の寄せ集めの中で、コープランドの古典が輝く - シカゴ・クラシカル・レビュー

A Copland classic shines amid CSO’s America 250 mishmash - Chicago Classical Review

シカゴ交響楽団による「アメリカ250」プログラムにおいて、コープランドの作品が際立っていたことを報じるレビュー記事。

セミヨン・ビシュコフがニューヨーク・フィルのシーズン・フィナーレで成功を収める - Bachtrack

Semyon Bychkov conducts a triumphant New York Phil season finale - Bachtrack

2026年6月4日、ニューヨークのリンカーン・センター、デヴィッド・ゲフィン・ホールにて、セミヨン・ビシュコフ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによるブルックナーの交響曲第8番が演奏され、シーズン・フィナーレを飾った。

オペラ・バスティーユの『椿姫』、デジタル時代へ飛躍

Opéra Bastille’s La Traviata Leap Frogs into the Digital Age

サイモン・ストーン演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』の再演がオペラ・バスティーユで上演された。現代のインフルエンサーとして描かれるヴィオレッタを軸に、SNSやデジタル機器を多用した演出が特徴。アイーダ・ガリフッリーナがヴィオレッタを演じ、マルタ・ガルドリンスカがパリ国立オペラ管弦楽団を指揮した。

RSNO / ハーン - VoxCarnyx

RSNO / Hahn - VoxCarnyx

グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホールにて、首席客演指揮者パトリック・ハーン指揮、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）によるコンサートが開催された。チェリストのキアン・ソルターニがRSNOデビューを果たし、エルガーのチェロ協奏曲を演奏。プログラムにはジョージ・クラム、ブリテン、ワーグナー、スクリャービンの作品が並び、アンコールではレザ・ヴァリの作品が披露された。

レコード評：ヴァレリー・フリッツ＆ニーナ・グロル『Pas de deux』（NEOS Music）

On Record – Valerie Fritz & Nina Gurol: Pas de deux (NEOS Music)

チェリストのヴァレリー・フリッツとピアニストのニーナ・グロルによる、ヨーク・ヘラーの現代作品とドビュッシー、レベッカ・クラークのソナタを収めたアルバムのレビュー。ヘラーの『Signe ascendant』『ピアノ・ソナタ第3番』『Mouvements』に加え、ドビュッシーのチェロ・ソナタ、クラークのヴィオラ・ソナタ（チェロ編曲版）が収録されている。

デンイッシュ弦楽四重奏団、ウィグモア・ホール公演レビュー：辛口のストラヴィンスキー、多面的なショスタコーヴィチ

Danish String Quartet, Wigmore Hall review - astringent Stravinsky, multi-faceted Shostakovich - The Arts Desk

デンイッシュ弦楽四重奏団によるウィグモア・ホールでの公演レビュー。ストラヴィンスキーの『イタリア組曲』、ショスタコーヴィチの『弦楽四重奏曲第3番』、ラヴェルの『弦楽四重奏曲』が演奏された。演奏者たちの楽しげな様子や、各楽曲に対する解釈、会場の聴衆の反応が記されている。

ベンボの噴出

Bembo eruption

17世紀の作曲家アントニア・ベンボの唯一のオペラ『エルコーレ・アマンテ』についての解説と、パリ・オペラ座での上演レビュー。ベンボはヴェネツィアでカヴァッリに学び、後にフランスへ亡命。本作はカヴァッリの同名作品の台本を再利用したもので、2023年にシュトゥットガルトでコンサート形式で上演され、その後サンフランシスコで舞台化、パリ・オペラ座で上演された。演出はネティア・ジョーンズが担当し、映像技術を駆使した現代的な解釈で上演された。