レビューフランス語 の記事

ステファン・ドゥグーとオード・エクストレモ、「ああ、悲しいかな！」

Stéphane Degout et Aude Extrémo, « O Weh ! »

本記事は、ステファン・ドゥグーによるマーラーの歌曲集『さすらう若人の歌』の演奏評です。シェーンベルク編曲版を用いた室内楽的な編成による演奏は、その透明感と色彩豊かな響きが特徴的です。ドゥグーの歌唱は、深い哀愁と情熱、そして抑制の効いた表現力が高く評価されており、言葉のニュアンスを大切にする「リート歌手」としての卓越した資質が際立っています。マーラーが描く孤独と絶望の世界を、ドゥグーは繊細かつ重厚に描き出しており、その表現の深みは聴衆を強く惹きつけます。

ベッリーニ『清教徒』―トリノ

BELLINI, I Puritani – Turin

トリノで上演されたベッリーニの傑作オペラ『清教徒』のレビュー。演出家ピエール＝エマニュエル・ルソーによる解釈は、原作の意図を無視した改変が目立ち、初心者には混乱を、愛好家には失望を与えるものとなった。特に冒頭の無言劇で、登場人物の自殺という衝撃的な演出が加えられたことに対し、筆者は強い批判を投げかけている。作品本来の姿を尊重しない現代的な演出手法への警鐘を鳴らす内容である。

ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』―ミラノ

DEBUSSY, Pelléas et Mélisande – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のレビュー。カステッルッチは、城や森といった伝統的な舞台装置を尊重しつつ、糸を紡ぐ運命の女神を想起させる演出や、象徴的な視覚効果を重ね合わせることで、作品の持つ神秘性と音楽的ドラマを際立たせた。一部の演出には解釈の余地を残す謎めいた要素もあるが、全体として伝統を継承しつつも新たな地平を切り拓く、観客を魅了する舞台となっている。

モートン・フェルドマン『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の不動の威厳

L’immobile majesté du Piano and String Quartet de Morton Feldman

現代音楽の巨匠モートン・フェルドマンによる大作『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の最新録音盤を紹介する記事。ピアニストのフローレンス・ミレーとJACKカルテットによる演奏で、2022年にドイツのヴッパータールにあるイマヌエル教会で収録された。80分を超えるこの作品は、フェルドマン特有の静謐で瞑想的な世界観を体現しており、本作はその決定的な解釈として高く評価されている。現代音楽ファン必聴のアルバムである。

フィルハーモニーでのイーヴォ・ポゴレリッチによるショパンへの回帰 - Bachtrack

À la Philharmonie, le retour à Chopin d'Ivo Pogorelich - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われたイーヴォ・ポゴレリッチのピアノ・リサイタルについてのレビュー。長年ショパンの解釈において独自の道を歩んできたポゴレリッチが、再びショパンの作品に向き合った公演の模様を伝えている。彼の極めて個性的かつ物議を醸すこともある演奏スタイルが、今回のショパン演奏においてどのように現れたのか、その音楽的アプローチと聴衆への影響を分析する内容となっている。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ハネケの映画『愛、アムール』におけるシューベルト：即興曲第3番 D.899の聴き方をいかに再発明したか

Schubert chez Haneke : comment le film Amour réinvente l’écoute de l’Impromptu n° 3, D.899

ミヒャエル・ハネケ監督の映画『愛、アムール』において、シューベルトの「即興曲第3番」は単なるBGMではなく、物語の核心として機能している。元音楽教師の老夫婦が死と向き合う閉鎖的な空間で、この楽曲は現実の一部として提示される。静寂と距離感の中で響くピアノの旋律は、映画の冷徹な光と相まって、聴き手の心に深い余韻を残す。本作は、音楽が映像と結びつくことで、その脆弱性と親密さがどのように変容し、聴き手の認識を永続的に変えてしまうのかを考察する。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

『鷹（Los Gavilanes）』は翼を負傷している…

Les Faucons (Los Gavilanes) ont du plomb dans l’aile…

2026年5月3日、マラガのセルバンテス劇場にて上演されたハシント・ゲレーロ作曲のサルスエラ『鷹（Los gavilanes）』のレビュー。パブロ・プラドス演出、アンヘル・チンチージャ指揮、テアトロ・リリコ・アンダルスによる公演。本作は1923年初演の全3幕5場の作品で、ホセ・ラモス・マルティンが台本を手掛けた。本稿では、今回のプロダクションにおける演出やキャストのパフォーマンスについて、批判的な視点を含めて論じている。

「エルフ」藤田と「聖騎士」ファン・ズヴェーデンがフィルハーモニーを征服する - Bachtrack

L’elfe Fujita et le paladin van Zweden conquièrent la Philharmonie - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリにて、指揮者ヤープ・ファン・ズヴェーデン率いるフランス放送フィルハーモニー管弦楽団と、ピアニスト藤田真央によるコンサートが開催された。藤田はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番を演奏し、その繊細で詩的な表現力で聴衆を魅了。一方、ファン・ズヴェーデンはショスタコーヴィチの交響曲第5番で、オーケストラのポテンシャルを最大限に引き出し、圧倒的なエネルギーと緊張感に満ちた演奏を披露した。両者の対照的なアプローチが融合し、会場を熱狂の渦に巻き込んだ一夜となった。

シャトレ座にて、パリ室内管弦楽団がインドのキッチュな音楽に挑む「音楽の狂気」

Au Théâtre du Châtelet, les « Folies musicales » mettent l’Orchestre de chambre de Paris à l’épreuve du kitsch indien

シャトレ座で開催された「音楽の狂気（Folies musicales）」公演において、ガボール・タカーチ＝ナジ指揮のパリ室内管弦楽団が出演した。同楽団はバッハやメンデルスゾーンの演奏では卓越した手腕を発揮したが、インドの音楽家ラクシュミナラヤナ・スブラマニアムの作品との共演においては、その音楽的整合性に苦戦し、迷走する結果となった。クラシックの精緻なアンサンブルと、異文化のキッチュな要素が融合しきれなかった公演の様子を伝えている。

フランク・ペーター・ツィンマーマンとフランス国立管弦楽団、ベートーヴェンの真髄に迫る - Bachtrack

Frank Peter Zimmermann et le National ont Beethoven dans la peau - Bachtrack

フランス国立管弦楽団とヴァイオリニストのフランク・ペーター・ツィンマーマンによる、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を中心とした公演のレビュー。ツィンマーマンの卓越した技巧と深い音楽性が、オーケストラの精緻なアンサンブルと見事に融合した様子が描かれています。指揮者やソリストの解釈がいかにベートーヴェンの精神を現代に蘇らせたか、その緊張感と叙情性が高く評価されており、聴衆を魅了した一夜の模様が詳細に綴られています。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

ジュリー・ロゼと若手歌手たちによるリサイタル – パリ（オペラ・コミック座）

Récital Julie Roset et jeunes chanteurs – Paris (Opéra-Comique)

パリのオペラ・コミック座にて、ソプラノ歌手ジュリー・ロゼによるソロアルバム『M’a dit Amour』を記念したリサイタルが開催された。ピアニストのスーザン・マノフとの共演で、聴衆を魅了した。また、本公演に先立ち、オペラ・コミック座のアカデミーとジュリアード音楽院の提携による若手アーティストたちのプログラムも披露された。デボラ・サラザール、ポール＝ルイ・バルレ、ネイサン・ロムポートル、ファンティーヌ・ドゥイイといった新進気鋭の歌手たちが、マスネ、ラヴェル、バーバー、バーンスタインなどの楽曲を通じて、それぞれの個性を発揮し、高い音楽性と表現力を示した。

カミーユとロビン・オーリン：水上のファンタジー - ResMusica

Camille et Robyn Orlin : fantaisie sur l’eau - ResMusica

フランスの歌手カミーユと振付家ロビン・オーリンによるコラボレーション作品についてのレビュー。本作は、水という要素をテーマに、音楽と身体表現が融合した実験的な舞台芸術として展開される。カミーユの独創的な歌唱とオーリンの現代的な振付が交差し、観客を幻想的な世界へと誘う。伝統的な枠組みを超えた現代音楽・パフォーマンスの融合として、その芸術的試みが評価されている。

シャンゼリゼ劇場での『カリスト』：あらゆる形の欲望

La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées : le désir sous toutes ses formes

2026年5月4日、パリのシャンゼリゼ劇場にてフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『カリスト』が上演された。イェツケ・マインセン演出による本作は、ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本に基づき、セバスティアン・ドゥセ率いるアンサンブル・コレスポンダンスが音楽を担当。ローラン・オリヴァ、ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンら豪華キャストが出演し、欲望をテーマにしたバロック・オペラの傑作が鮮やかに描き出された。ResMusicaに掲載された本作のレビューは、演出と音楽の両面からこの公演の魅力を伝えている。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。