Classicaフランス語 の記事

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

ランス音楽祭（Flâneries Musicales de Reims）：夏の壮大なクラシックの旅

Flâneries Musicales de Reims : le grand voyage classique de l’été

第37回を迎えるランス音楽祭は「旅」をテーマに、6月18日から7月18日まで開催される。サン＝レミ聖堂やポメリー・ドメーヌなど市内26会場で、39の公演が行われ、約500人のアーティストと3つの国際的なオーケストラが参加する。大衆的なピクニック・コンサートからシューベルトの歌曲集まで、多様なプログラムが展開される。

ジェルブロワの音楽のひととき：フランツ・シューベルトに捧げる究極の週末

Moments Musicaux de Gerberoy : le week-end absolu de Franz Schubert

第20回を迎える音楽祭「ジェルブロワの音楽のひととき」が、かつての運営者フィリップ・カサールの監修により開催される。2026年6月19日から21日まで、シューベルトをテーマに、エリザベート・レオンスカヤやサミュエル・ハッセルホルンら著名な演奏家や若手音楽家を招き、ジェルブロワのサン＝ピエール参事会教会やアンリ・ル・シダネル庭園などでコンサートが行われる。

『タンクレーディ』あるいは運命の糸

Tancrède ou les ficelles du destin

ローマ歌劇場で20年ぶりに上演されたロッシーニのオペラ『タンクレーディ』のレビュー。ミケーレ・マリオッティ指揮による音楽面は高い評価を得た一方、エマ・ダンテによる演出は、シチリアの操り人形劇をモチーフにしたコンセプトが音楽のドラマ性と競合し、空回りしていると評された。タイトルロールをカウンターテナーのカルロ・ヴィストーリが務めた点も注目される。

ウィリアム・クリスティの庭園にて：ヴァンデで繰り広げられるバロックの魔法

Dans les Jardins de William Christie : la féerie baroque en Vendée

フランスのヴァンデ県ティレで開催される「ウィリアム・クリスティの庭園」音楽祭の第15回開催情報。8月22日から29日まで、ウィリアム・クリスティとレ・ザール・フロリサンを中心に、ラモーやパーセルなどのバロック音楽が、庭園や教会を舞台に演奏される。若手育成を重視し、ジュリアード音楽院の学生や「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の受賞者が出演する。

ヴェズレー音楽祭：永遠の丘に吹く平和の息吹

Rencontres musicales de Vézelay : le souffle de la paix sur la colline éternelle

第26回ヴェズレー音楽祭が8月20日から23日まで開催される。平和をテーマに、音楽、気功、ワークショップ、講演などを通じて静寂と対話の場を提供する。会場はヴェズレーのサント＝マリー＝マドレーヌ大聖堂を中心に、アヴァロン、ヴォー＝ド＝リュニー、サン＝ペールで行われる。

ラヴェル音楽祭、スペインの時を迎えて

Le Festival Ravel à l’heure espagnole

ピアニストのベルトラン・シャマユが芸術監督を務めるラヴェル音楽祭は、モーリス・ラヴェルの故郷シブールにちなみ、スペイン文化と音楽に焦点を当てる。マヌエル・デ・ファリャ生誕150年を記念し、アルベニス、グラナドス、モンポウらの作品やラヴェルのオペラ『スペインの時』などが上演される。期間は2026年8月26日から9月5日まで。著名な演奏家によるコンサートに加え、若手育成のための教育プログラムも実施される。

マントン音楽祭：空と海の間で宙吊りになる卓越性

Festival de Musique de Menton : l’excellence suspendue entre ciel et mer

第77回マントン音楽祭が7月25日から8月7日まで開催される。芸術監督ポール＝エマニュエル・トマのもと、サン＝ミシェル＝アルカンジュ大聖堂前庭などを会場に、レオニダス・カヴァコス、ファジル・サイ、アレクサンドル・カントロフ、ゴーティエ・カピュソンらが出演。古典から現代まで幅広いプログラムを展開する。

野心、権力、そして操作：若きヘンデルの傑作『アグリッピーナ』

Ambition, pouvoir et manipulation : Agrippina, chef-d’œuvre du jeune Haendel

ルーアン・オペラで6月16日まで上演中のヘンデルのオペラ『アグリッピーナ』を紹介。24歳のヘンデルがイタリアで作曲した本作は、ローマ皇帝クラウディオの死の噂を機に、息子ネローネを帝位につけようと画策するアグリッピーナの野心と権力闘争を描く。台本はヴィンチェンツォ・グリマーニによるもので、政治的ドラマと風刺が交錯する。音楽的にも非常に独創的で、アグリッピーナ役はバロック・レパートリーの中でも魅力的な女性像として知られる。

クリソリーヌ・デュポン：「ライン国立オペラを大胆な挑戦の場にしたい」

Chrysoline Dupont : « J’ai envie que l’Opéra national du Rhin soit aussi un lieu d’audace »

2024年7月にライン国立オペラの総裁に任命されたクリソリーヌ・デュポンが、自身の就任と今後のシーズン構想について語った。彼女は、エヴァ・クライニッツやアラン・ペルーが築いた歴史を継承しつつ、若手アーティストの起用や新たな視点での作品解釈を通じて、同劇場を大胆な挑戦の場にしたいと抱負を述べた。ヴェルディ、ドビュッシー、シュトラウスなどの名作と、より希少な作品を組み合わせ、世代間の対話と芸術的な探求を重視する方針を示している。

6月の「Classica」誌選出アルバム「Chocs」

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュにおけるバロック音楽の40年

40 ans de musique baroque à Saint-Michel-en-Thiérache

フランスのエーヌ県にあるサン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュ修道院の音楽祭が40周年を迎える。1987年に始まったこの音楽祭は、歴史的なジャン・ボワザール製オルガンを核に発展し、古楽の専門家や若手演奏家による多彩なプログラムを提供してきた。記念すべき今年は、ジョルディ・サヴァール、ジュリアン・ショヴァン、クリスティーナ・プルハールらが出演し、モンテヴェルディの『オルフェオ』やバッハの『ロ短調ミサ』などが上演される。

ジュリエット・ユレルとイザベル・モレッティ：サル・コルトーで披露する、固定観念にとらわれない「エレガンス」

Juliette Hurel et Isabelle Moretti : l’élégance sans clichés à la salle Cortot

フルート奏者のジュリエット・ユレルとハープ奏者のイザベル・モレッティが、新譜『Élégance』のリリースを記念し、サル・コルトーでコンサートを開催する。プログラムは19世紀末から20世紀初頭のフランス音楽を中心に構成され、フォーレやドビュッシーなどの有名曲の編曲に加え、グランヴァル、クラス、ボザといった作曲家の作品も取り上げている。二人はフルートとハープのデュオに対する「サロン的で表面的な娯楽」という固定観念を覆すことを目指しており、コンサートでは作品の紹介や観客との対話も予定している。

モンブラン音楽祭：アルプスの頂で味わうバロックの調べ

Festival du Mont-Blanc : les saveurs baroques au sommet des Alpes

第28回モンブラン音楽祭が「バロックの風味」をテーマに開催されます。芸術監督フランク＝エマニュエル・コントのもと、サヴォワ地方のバロック様式の教会を舞台に、スペイン黄金時代の音楽、ヴィヴァルディ、ポルトガルのディアスポラの音楽などが演奏されます。また、屋外での金管アンサンブル演奏や、バッハとベルニエの「コーヒー・カンタータ」を味わう音楽イベントなども企画されています。

サント音楽祭：音楽的革命のリズムに包まれるダム修道院

Festival de Saintes : l’abbaye aux Dames au rythme des révolutions musicales

1972年創設のサント音楽祭は、8日間で29公演、400人以上のアーティストが参加する古楽の祭典です。芸術監督オフェリー・ガイヤールのもと、古楽とダンスや現代的な形式を融合させています。2026年版では、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールやエルザ・バレーヌら女性作曲家に焦点を当て、フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮シャンゼリゼ管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第5番・第6番や、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団によるラヴェルの『ボレロ』などが上演されます。

ボーヌ音楽祭：バロック音楽が探求する「あの世」の神秘

Festival de Beaune : quand le baroque explore les mystères de l’au-delà

2026年のボーヌ音楽祭は「あの世」をテーマに開催される。マクシミリアン・オンデルマルク監督のもと、オテル・デューやノートルダム大聖堂などの伝統的な会場に加え、ボーヌ劇場などでバロック音楽の多様なプログラムを展開。ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、ヘンデル、ペルゴレージ、ラモーらの名曲や、ダウランド没後400年記念企画などが予定されている。

コルマール国際音楽祭：自由なクラシック音楽

Festival international de Colmar : la musique classique en liberté

2026年7月5日から14日まで開催されるコルマール国際音楽祭は、アラン・アルティノグル芸術監督のもと、親しみやすさと質の高さを両立させたプログラムを展開します。期間中は若手演奏家によるランチタイムコンサート、室内楽、大規模なオーケストラ公演が行われ、サン・マチュー教会や市立劇場などが会場となります。アマチュアとプロが共演する「コルマール・シンフォニック・モブ」や、ブロードウェイ音楽を特集した閉幕公演などが予定されています。