Classicaフランス語 の記事

60年代のファン、ニコラ・アルシュテット

Nicolas Altstaedt fan des sixties

チェリストのニコラ・アルシュテットが、マクシム・エメリャニチェフらと共に1960年代の音楽を特集したアルバム『Blackbirds』をリリースした。グラジナ・バツェヴィチのチェロ協奏曲第2番を中心に、ブリテン、フェルドマン、ヴェレシュの作品を収録。当時の音楽の多様性と独創性を探求する意欲的なプログラムとなっている。

ヴィラ＝ロボスとサントーロ、ブラジル・ピアノ音楽の至宝

Villa-Lobos et Santoro, les trésors du piano brésilien

南米音楽を専門とする新レーベル「Habanero」の第一弾として、ピアニストのマルコス・マドリガルによるクラウディオ・サントーロとエイトル・ヴィラ＝ロボスの作品集がリリースされた。ブラジルのピアノ音楽の歴史的背景や、アルトゥール・モレイラ＝リマら先人たちの功績に触れつつ、本作の編集の質の高さと演奏の素晴らしさを紹介する。

「モーツァルトにおいて、異質さや逆境に直面することは自己を知るための手段である」

« Chez Mozart, être confronté à l’étrangeté et à l’adversité permet de se connaître »

ローランス・エキルベイとフロラン・シアは、6月3日からシャンゼリゼ劇場で上演されるモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』の新演出について語った。彼らは表面的なオリエンタリズムを排し、登場人物の心理的葛藤や自己発見というモーツァルトの音楽の本質に焦点を当てた現代的な解釈を提示する。

モーツァルト『後宮からの誘拐』：あらゆるパラドックスを内包するオペラ

Mozart au sérail : l’opéra de tous les paradoxes

1781年から1782年にかけて作曲されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、喜劇でありながらドラマやマニフェストの要素も併せ持つ、矛盾に満ちた傑作である。本作は、モーツァルトがザルツブルクのコロレド大司教のもとを離れ、ウィーンで独立した音楽家として歩み始めた時期の解放感と情熱を反映している。物語は、架空の東洋を舞台に、パシャ・セリムの宮殿に囚われたコンスタンツェと、彼女を救い出そうとするベルモンテらの葛藤を描く。皇帝ヨーゼフ2世の意向を受け、ドイツ語によるジングシュピールの最高傑作として、後のベートーヴェンやウェーバーの作品へ道を開いた。

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭：舞台と実験室

Festival d’Aix-en-Provence : la scène et le laboratoire

2025年にビルギット・ニルソン賞を受賞したエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭が、2026年7月2日から21日まで開催される。現代作品の創作や国際的な演出家によるオペラ上演、若手音楽家の育成など、芸術的妥協のないプログラムを展開する。

クラシック音楽フェスティバル：2026年7月のセレクション

Festivals de musique classique : notre sélection de juillet 2026

2026年7月に開催されるクラシック音楽フェスティバルの紹介記事。オペラ、オーケストラ、古楽、ピアノ、現代音楽など、フランス各地で開催される主要な音楽祭をカテゴリー別に選定している。

サン＝ドニ音楽祭：王家のネクロポリスの中心で声が主役となる

Festival de Saint-Denis : la voix reine au cœur de la nécropole royale

1969年創設のサン＝ドニ音楽祭は、サン＝ドニ大聖堂を拠点に芸術性と地域密着を両立させている。ニコラ・カンドニ指揮の下、観客の40%がセーヌ＝サン＝ドニ県出身である。2026年は地中海をテーマに、ファトマ・サイードとジョセフ・ミドルトンによるリサイタルや、ザヒア・ジウアニ指揮のオーケストラ・ディヴェルティメントによる閉幕公演が予定されている。

再発見すべき10人のバロック女性作曲家

10 compositrices baroques à (re)découvrir

かつては「音楽家にはなれても作曲家にはなれない」とされた時代、社会の慣習を打ち破り、優れた作品を残した10人のバロック時代の女性作曲家たちを紹介する記事。フランチェスカ・カッチーニやエリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールなど、当時出版の栄誉に浴した例外的な存在から、現代のコンサートや録音で再び光を浴びている彼女たちの功績を振り返る。記事は、図書館のアーカイブにはまだ多くの未発見の宝が眠っている可能性を示唆し、歴史の影に隠れてきた女性作曲家たちの再評価を促している。

バロック音楽における女性たちの目覚め？

Le réveil du baroque au féminin ?

オペラ・バスティーユでの『恋するエルコレ』の再発見や、17世紀フランスの女性作曲家に焦点を当てたアルバム『Destinées』のリリースなど、バロック時代の女性作曲家たちが再び脚光を浴びている。かつては音楽学的な好奇心の対象に過ぎなかった女性作曲家の作品が、今や音楽界全体を巻き込む大きな潮流となりつつある。ヴェネツィアやパリの図書館に眠る膨大な未出版の楽譜の中には、修道女や貴族、宮廷音楽家として活躍した女性たちの優れた作品が数多く存在しており、歴史の忘却から救い出される時を迎えている。

ネティア・ジョーンズ：「ヘラクレスは偉大な英雄というより、むしろ怪物である」

Netia Jones : « Hercule n’est pas vraiment un grand héros mais plutôt un monstre »

英国の演出家ネティア・ジョーンズが、5月28日からパリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『愛に悩むエルコレ』（1707年）の演出について語るインタビュー。本作は欧州初の舞台上演となる。ジョーンズは、パリ・オペラ座の総裁アレクサンダー・ネーフから依頼を受け、手書きの楽譜を読み解くところから制作を開始した。彼女は、この作品がバロック・オペラ特有の複雑な筋書きとは異なり、現代にも通じる豊かな物語性を持っていると評価している。ベンボの音楽への深い関心と、歴史的な資料に基づいた演出への意欲が語られている。

ジュリー・フュックスとジュノーの素顔

Julie Fuchs et les visages de Junon

パリ・オペラ座で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『恋するエルコレ』にて、ジュノー役を演じるソプラノ歌手ジュリー・フュックスへのインタビュー。フュックスは、結婚の守護神という伝統的なジュノーのイメージを超え、母性や連帯感、そして復讐心といった複雑な心理を併せ持つキャラクターの魅力を語る。また、イタリアとフランスの様式が融合した本作の音楽的特徴についても言及しており、役作りにおける心理的深みと音楽表現の重要性が浮き彫りになっている。

セミヨン・ビシュコフが現代におけるマーラー交響曲全集の決定版を完成させる

Semyon Bychkov signe la grande intégrale Mahler d’aujourd’hui

指揮者セミヨン・ビシュコフが、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団を率いて7年がかりで取り組んできたマーラー交響曲全集が完結した。プラハのルドルフィヌムの優れた音響を活かした本作は、細部まで緻密に計算された有機的な構成力が際立つ。かつてヴァーツラフ・ノイマンが築き、イジー・ビエロフラーヴェクが再興したチェコ・フィルの伝統を受け継ぎつつ、ビシュコフは現代的で洗練された響きを追求した。伝統的な「ボヘミアン」な音色から、より国際的で均質な美しさを備えた響きへと変貌を遂げたオーケストラによる、現代最高峰のマーラー録音である。

レイフ・オヴェ・アンスネスとガイール・トヴェイトの驚き

Leif Ove Andsnes et la surprise Geirr Tveitt

ノルウェーのピアニスト、レイフ・オヴェ・アンスネスによる、同国の作曲家ガイール・トヴェイトの作品集についてのレビュー記事。これまであまり知られていなかったトヴェイトの音楽世界を、アンスネスの演奏を通じて再発見する喜びが綴られている。批評家は、馴染み深い名曲ばかりを聴きがちな自身の聴取習慣を振り返りつつ、アンスネスの演奏が持つ説得力と、トヴェイトの作品が持つ特異な魅力に引き込まれていく様子を描写している。

『愛するエルコレ』：失われたオペラの情熱

Ercole amante : les passions d’un opéra disparu

カヴァッリの弟子でありルイ14世の庇護を受けたアントニア・ベンボが、18世紀初頭に作曲した野心的なオペラ『愛するエルコレ』。生前には上演されることのなかったこの作品は、イタリアとフランスのバロック様式が交差する傑作として、3世紀の時を経て再発見されました。長年フランス国立図書館に眠っていた手稿は、2023年のシュトゥットガルトでのコンサート形式での上演を経て、ついにパリのオペラ・バスティーユで本格的な舞台上演を迎えます。亡命先で創作を続けた女性作曲家の悲劇的かつ壮大な軌跡を辿る、歴史的意義の深い音楽的イベントです。

ベートーヴェンからグランヴァルまで：パラゼット・ブリュ・ザーネの2026-2027シーズン

De Beethoven à Grandval, grand écart pour le Palazzetto Bru Zane en 2026-2027

フランス・ロマン派音楽センター（パラゼット・ブリュ・ザーネ）が2026-2027シーズンのプログラムを発表した。同センターは、才能の発掘という定評通り、女性作曲家クレマンス・ド・グランヴァルのオペレッタ『ローザの婚約者』などを取り上げる。また、意外な試みとして「ベートーヴェン時代のパリ」をテーマに、当時のフランスの室内楽や、ニコラ・イズアールの『シンデレラ』、ダニエル・シュタイベルトの『ロメオとジュリエット』といった希少なオペラ作品に焦点を当てる。さらに、マスネの晩年のオペラ『ローマ』やレイナルド・アーンの『カルメル会の修道女』など、フランス音楽の知られざる名作を網羅する充実したシーズンとなる。

エリック・サティを知るための10の重要作品

10 œuvres essentielles pour découvrir Erik Satie

本記事は、エリック・サティの音楽的・精神的な軌跡を辿る10の重要作品を紹介するガイドです。多くの人が抱く「ジムノペディ」や「グノシエンヌ」の静謐なイメージを超え、ポスト・ロマン派への反発、キャバレーでの活動、薔薇十字団の神秘主義、そして1920年代の前衛芸術との交流など、サティの多面的な創作活動に光を当てています。ユーモラスなタイトルを持つ小品からバレエ音楽まで、一見シンプルでありながら非常に大胆で現代的なサティの音楽世界を、1886年の「オジーヴ」から順を追って深く掘り下げます。

ネマニャ・ラドゥロヴィッチと彼の電気的なプロコフィエフ

Nemanja Radulović et son Prokofiev électrique

ロックスターのような風貌で知られるヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチの最新アルバム評。本作はプロコフィエフの作品に焦点を当て、難曲であるヴァイオリン協奏曲第2番やソナタ群といった「重厚な」作品と、『シンデレラ』や『ロメオとジュリエット』などの「軽快な」編曲作品を巧みに組み合わせた構成となっている。ラドゥロヴィッチは、その奇抜な外見とは裏腹に、極めて厳格かつ繊細で知的な解釈を披露しており、クラシック音楽ファンから初心者までを魅了する、独創的で祝祭的なアルバムに仕上がっている。

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

シューベルトとシューマンの頂上対談

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。