Classicaインタビューフランス語 の記事

アルバン・ド・ラ・トゥール：「クラシック音楽は再び未来の音楽になり得る」

Albin de La Tour : « la musique classique peut redevenir la musique de demain »

7月15日から19日まで開催される「1001 Notes」フェスティバルの創設者アルバン・ド・ラ・トゥール氏が、同フェスティバルの独自性と展望を語った。ジャンルの垣根を超え、クラシック音楽をより広い層へ届けることを目指す同氏は、かつての教会から現在のスケートリンクへと会場を移した経緯や、音楽の多様な融合、そして独立したフェスティバル運営の経済的厳しさについて言及した。

歌が歴史を語るとき

Quand la chanson raconte l’Histoire

アンサンブル「レ・ルネズィアン」が、フランスの歴史を辿る音楽プロジェクト『Jadis & Naguère』を発表した。伝説的なファラモンド王からフランス革命までを対象とし、MéhulやMouretの旋律や匿名曲を交え、当時の社会や人物を音楽で描き出す。資料としてFrance VernillatとPierre Barbierのアンソロジーや「ソシエテ・デュ・カヴォー」の記録を活用。テノール歌手Cyrille Dubois、メゾソプラノLucile Richardot、ソプラノJenny Davietらが参加し、即興を交えた自由な解釈で歴史を物語る。

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

クリソリーヌ・デュポン：「ライン国立オペラを大胆な挑戦の場にしたい」

Chrysoline Dupont : « J’ai envie que l’Opéra national du Rhin soit aussi un lieu d’audace »

2024年7月にライン国立オペラの総裁に任命されたクリソリーヌ・デュポンが、自身の就任と今後のシーズン構想について語った。彼女は、エヴァ・クライニッツやアラン・ペルーが築いた歴史を継承しつつ、若手アーティストの起用や新たな視点での作品解釈を通じて、同劇場を大胆な挑戦の場にしたいと抱負を述べた。ヴェルディ、ドビュッシー、シュトラウスなどの名作と、より希少な作品を組み合わせ、世代間の対話と芸術的な探求を重視する方針を示している。

「モーツァルトにおいて、異質さや逆境に直面することは自己を知るための手段である」

« Chez Mozart, être confronté à l’étrangeté et à l’adversité permet de se connaître »

ローランス・エキルベイとフロラン・シアは、6月3日からシャンゼリゼ劇場で上演されるモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』の新演出について語った。彼らは表面的なオリエンタリズムを排し、登場人物の心理的葛藤や自己発見というモーツァルトの音楽の本質に焦点を当てた現代的な解釈を提示する。

ネティア・ジョーンズ：「ヘラクレスは偉大な英雄というより、むしろ怪物である」

Netia Jones : « Hercule n’est pas vraiment un grand héros mais plutôt un monstre »

英国の演出家ネティア・ジョーンズが、5月28日からパリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『愛に悩むエルコレ』（1707年）の演出について語るインタビュー。本作は欧州初の舞台上演となる。ジョーンズは、パリ・オペラ座の総裁アレクサンダー・ネーフから依頼を受け、手書きの楽譜を読み解くところから制作を開始した。彼女は、この作品がバロック・オペラ特有の複雑な筋書きとは異なり、現代にも通じる豊かな物語性を持っていると評価している。ベンボの音楽への深い関心と、歴史的な資料に基づいた演出への意欲が語られている。

ジュリー・フュックスとジュノーの素顔

Julie Fuchs et les visages de Junon

パリ・オペラ座で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『恋するエルコレ』にて、ジュノー役を演じるソプラノ歌手ジュリー・フュックスへのインタビュー。フュックスは、結婚の守護神という伝統的なジュノーのイメージを超え、母性や連帯感、そして復讐心といった複雑な心理を併せ持つキャラクターの魅力を語る。また、イタリアとフランスの様式が融合した本作の音楽的特徴についても言及しており、役作りにおける心理的深みと音楽表現の重要性が浮き彫りになっている。

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

アルカディ・ヴォロドス：「音楽は外の世界ではなく、内なる世界と結びついている」

Arcadi Volodos : « La musique n’est pas liée au monde extérieur mais au monde intérieur. »

稀代のピアニスト、アルカディ・ヴォロドスへのインタビュー。2022年にルイ・ヴィトン財団で行われたリサイタルのライブ録音がリリースされ、高い評価を得ている。ヴォロドスは、スタジオ録音におけるプレッシャーや完璧主義ゆえの苦悩を語り、コンサートという一期一会の場における聴衆との対話の重要性を強調する。シューベルトやモンポウといった作曲家への深い洞察や、音楽に対する精神的なアプローチが垣間見える内容となっている。

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

マルコ・ポワン、パディラックの深淵にて：地下103メートルでのピアノ演奏

Marco Poingt au Gouffre de Padirac : le piano à 103 mètres sous terre

28歳のピアニスト兼作曲家マルコ・ポワンが、新たな挑戦として地下103メートルのパディラックの深淵で没入型コンサートを開催する。キリマンジャロやグリーンランドの氷河など、極限環境での演奏を追求してきた彼は、ボルドー高等音楽院やバークリー音楽大学で研鑽を積み、クラシックのレパートリーを基盤に活動してきた。メゾソプラノ歌手ベアトリス・ユリア＝モンゾンとの共演や、モーツァルト、ショパン、ブラームスなどの演奏経験を持つ彼は、今回、自然の驚異と音楽を融合させたユニークな体験を観客に提供する。4月30日から5月2日まで行われるこの公演は、リサイタルの境界線を問い直す試みである。

環境移行の試練に直面するクラシック音楽

La musique classique à l’épreuve de la transition écologique

4月22日の「国際母なる地球デー」に合わせ、雑誌『Classica』は舞台芸術の変革について特集しました。その中で、ピアニストのバスティアン・ドランジェが取り組むプロジェクト「ピアノ・カーゴ」が紹介されています。これは、高い音楽性と環境への配慮を両立させることを目指した、持続可能な移動型コンサートの試みです。環境負荷が指摘される現代の舞台芸術において、ドランジェのようなアーティストが模索する新しい演奏形態は、クラシック音楽界における移動や制作のあり方に一石を投じています。

「誰もが誰かの『小人』である」

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

ラジオ・フランスの新しい音楽シーズンにおける課題

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。