記事一覧

姉妹、姉妹、ああなんて美しい

Sister, sister, oh so fair

サンフランシスコ・オペラでリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』が再演された。キース・ワーナー演出による現代美術館を舞台としたプロダクションで、指揮のユニ・スン・キムはオーケストラを力強く牽引。エルザ・ファン・デン・ヒーヴァー（クリソテミス役）の卓越した歌唱と演技、カイル・ケテルセン（オレスト役）らの好演が光り、残虐で圧倒的な舞台となった。

レ・タラン・リリクが2026-27年シーズンを発表

Les Talens Lyriques Unveils 2026-27 Season

レ・タラン・リリクがクリストフ・ルセ指揮による2026-27年シーズンのオペラ公演ラインナップを発表した。ヘンデル、モーツァルト、ラモー、シュタイベルトらの作品が、欧州各地や南米を含む国際的なツアーで上演される。

ケネディ・センター、トランプ氏の名前を削除する命令に対して控訴

Kennedy Center Appeals Order to Remove Trump’s Name

クリストファー・R・クーパー判事は、ジョン・F・ケネディ舞台芸術センターの名称を変更する権限は議会のみにあるとの判決を下した。同センターは1964年の法律により大統領に捧げられたものである。

クロウ／カッティング／イングリッシュ・コンサート公演レビュー ― ウィグモア・ホールでのヘンデル

Crowe / Cutting / English Concert review – Handel at the Wigmore Hall - musicOMH

ウィグモア・ホールの125周年記念シーズンの一環として、ルーシー・クロウ（ソプラノ）とヒュー・カッティング（カウンターテナー）、イングリッシュ・コンサートによるヘンデルのカンタータと二重唱のコンサートが開催された。古楽のスペシャリストたちによる卓越した演奏と歌唱が披露され、アンコールには『テオドラ』より二重唱が演奏された。

2026年、香港で見逃せない12のショーと芸術イベント

12 must-see Hong Kong shows and arts events in 2026 - South China Morning Post

2026年後半の香港で開催される主要な芸術イベントを紹介。クララ・フューリーによる現代舞踊『Dog Rising』、香港シンフォニエッタによる新作協奏曲の世界初演、台湾の雲門舞集（クラウド・ゲート）による『Lunar Halo』などが取り上げられている。

『のだめカンタービレ・ニューイヤーガラ2027』のだめ新年は、初日石井琢磨が「のだめベスト」、2日目Budoで新趣向も！

『のだめカンタービレ・ニューイヤーガラ2027』のだめ新年は、初日石井琢磨が「のだめベスト」、2日目Budoで新趣向も！

2027年1月30日・31日に埼玉県・ミューズ アークホールにて『のだめカンタービレ・ニューイヤーガラ2027』が開催される。指揮は茂木大輔、管弦楽はのだめ祝祭管弦楽団が担当。1日目は石井琢磨によるラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」等の「ベスト・オブ・のだめ」プログラム、2日目はBudoをソリストに迎え、ベートーヴェンをテーマにしたプログラムが演奏される。

グランジ・パーク・オペラによる、印象的な歌唱が厳格な『ドン・カルロ』を救う

Impressive Singing Relieves an Austere Don Carlo from Grange Park Opera

2016年に初演され、ウェスト・ホースリーで再演を重ねるジョ・デイヴィス演出のヴェルディ『ドン・カルロ』。本作は1884年の4幕版に基づき、レスリー・トラヴァースのセットで閉塞感を表現している。限られたリソースの中、マシュー・ローズ、オタール・ジョルジキア、エリン・プリチャードら出演者の歌唱がドラマを牽引し、ジャンルカ・マルチャーノ指揮のイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団がヴェルディの暗い色彩を繊細に描き出した。

ロサンゼルス・フィルハーモニックが新しいコンサートマスターを任命

Los Angeles Philharmonic Appoints New Concertmaster

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、2026年秋よりヴィネタ・サレイカがコンサートマスターに就任すると発表した。サレイカはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で女性初の第一コンサートマスターを務めた経歴を持つ。就任後はオーケストラのサウンド形成やソロ演奏、指揮者と楽団の橋渡し役を担う。

カドガン・ホールでのベン・グラスバーグ、クララ＝ジュミ・カン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による魔法のようなひととき - Bachtrack

Magical moments with Ben Glassberg, Clara-Jumi Kang and the RPO at Cadogan Hall - Bachtrack

2026年6月10日、ロンドンのカドガン・ホールにて、ベン・グラスバーグ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による公演が行われた。プログラムは久石譲の弦楽オーケストラのための『Encounter』（欧州初演）、ブリテンのヴァイオリン協奏曲、チャイコフスキーの交響曲第5番。クララ＝ジュミ・カンの協奏曲の解釈は、非常に落ち着きのあるものと評された。

佐渡裕指揮モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団による日曜夜のグランドコンサート - Radio Classique

Le Grand Concert du dimanche soir avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Yutaka Sado - Radio Classique

Radio Classiqueは、5月3日にモナコのレーニエ3世公ホールで行われた、佐渡裕指揮モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートを放送します。プログラムはデュカス、グリーグ、チャイコフスキーの3作品です。

ラ・ドルチェ・ヴィータ：ショーン・テスターと仲間たちによるイタリアン・コンサート

La Dolce Vita: An Italian Concert with Seán Tester and Friends - The Journal of Music in Ireland

ドロヘダ出身のテノール歌手ショーン・テスターが、ソプラノのハンナ・オブライエン、エイミー・ダイヤー、ピアニストのアダム・マクドナウと共に、ドロヘダ・アーツ・センターでイタリア音楽のコンサートを開催する。本公演は、オペラのアリアや二重唱、ナポリ民謡などを通じてイタリアの魅力を届けるとともに、2026年のショーン・テスターの同センター・アソシエイト・アーティスト就任を記念するものである。

対談：ライアン・ウィグルスワース

Talking Heads: Ryan Wigglesworth

2026年のアルデバラ音楽祭で注目アーティストを務めるライアン・ウィグルスワースが、自身のキャリアや音楽的ルーツについて語った。作曲家、指揮者、ピアニストとして活動する彼は、恩師オリヴァー・ナッセンからの多大な影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーらの音楽から受けるインスピレーションについて言及。また、アルデバラ音楽祭との長年の深い関わりや、自身のプログラミングにおける考え方を明かした。

ブリュッセルでのバッハ - EU Today

Bach in Brussels - EU Today

EU Todayに掲載された「ブリュッセルでのバッハ」というタイトルの記事。

速報：LAフィルが元ベルリン・フィルのコンサートマスターを任命 - Slipped Disc

Just in: LA Phil appoints ex-Berlin Phil concertmaster - Slipped Disc

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）が、元ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを任命した。

モーツァルトのホルン協奏曲に対する二つの現代的な解釈

Deux visions modernes des Concertos pour cor de Mozart

Bisレーベルから発売されたアレック・フランク＝ゲミルによる未発表の再構成版を含む録音と、Chandosレーベルから発売されたマーティン・オーウェンによる全集録音を比較。前者は独創的なプログラムと技術的・芸術的な質が高く評価され、後者はオーウェンの卓越した技巧と豊かな音色が特徴とされる一方、オーケストラとの対話や表現の繊細さにおいて批評がなされている。

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

コンチータ・スペルヴィアはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだった

Conchita Supervia should have made it to the Met

メゾソプラノ歌手コンチータ・スペルヴィアの歌声の魅力、自由な表現、リズムの遊び、そして聴く者を笑顔にさせるキャラクターについて述べた投稿。ヴィブラートを好む聴衆にとって、彼女の発見は大きな価値があるとしている。