レビュー の記事

リンブリー・シアターで若手育成プログラム公演　女性作曲家による3つの小編成オペラ

リンブリー・シアターで若手育成プログラム公演　女性作曲家による3つの小編成オペラ

2026年5月、ロイヤル・オペラ・ハウスのリンブリー・シアターにて、若手育成プログラム「ジェット・パーカー・アーティスト」による女性作曲家のオペラ3作品が上演された。上演されたのはマコンキー《The Departure》、ブレイ《Making Arrangements》、ランゲル《Four Sisters》。また、ブリテン・シンフォニアによる英国内ツアーの様子もレポートされている。

サンフランシスコにおける『エレクトラ』

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。

アレクサンドラ・ドヴガン、シャンゼリゼ劇場でモーツァルト、ショパン、フランク、プロコフィエフに挑む - Bachtrack

Alexandra Dovgan aux prises avec Mozart, Chopin, Franck et Prokofiev au TCE - Bachtrack

2026年6月9日、パリのシャンゼリゼ劇場にてアレクサンドラ・ドヴガンによるピアノ・リサイタルが開催された。プログラムはモーツァルト、ショパン、フランク、プロコフィエフの作品で構成された。批評では「彼女が音量を上げると、音は硬くなり、不透明になる」と評された。

20世紀フランスの3人の作曲家へのオランダからのオマージュ - Crescendo Magazine

Un hommage hollandais à trois compositeurs français du XXe siècle - Crescendo Magazine

オランダのチコニア・コンソート（指揮：ディック・ファン・ガステレン）による、ジャック・カステレード、ダニエル＝ルシュール、アンドレ・ジョリヴェの作品を収録したアルバム『Couleurs de France』のレビュー。2025年4月にスヒーダムで録音された本作は、ピアノ独奏にパオロ・ジャコメッティを迎え、20世紀フランス音楽の魅力を伝えている。

【レビュー】OAE / ラトル：ロイヤル・フェスティバル・ホールでベルリオーズが再び過激な響きを放つ

OAE / Rattle review – Berlioz sounds radical all over again at the Royal Festival Hall - musicOMH

サイモン・ラトル指揮、啓蒙時代オーケストラ（OAE）によるベルリオーズの『イタリアのハロルド』と『幻想交響曲』の演奏会評。古楽器を使用することで、現代のオーケストラでは失われがちなベルリオーズ特有の鋭い音色やテクスチャーの明瞭さが際立ち、1830年当時の衝撃を現代に蘇らせる過激で独創的な演奏となった。

モーリス・ラヴェルの邸宅にて：フローランティーヌ・ミュルサンの「俳句」

Les Haïkus de Florentine Mulsant chez Maurice Ravel

モンフォール＝ラモーリーにあるモーリス・ラヴェルの邸宅「ル・ベルヴェデール」の庭園にて、ピアニストのサンドラ・シャムーによるフローランティーヌ・ミュルサンの新作『ピアノのための15の俳句』の世界初演が行われた。松尾芭蕉の俳句から着想を得た本作は、日本の伝統的な美意識と現代音楽が融合した作品であり、ラヴェルの邸宅という象徴的な場所で、朗読を交えた形式で演奏された。

オーファ・フェランによる平凡な現代版『ノルマ』

Banale Norma moderne par Orpha Phelan

2026年6月3日、ウェックスフォードのナショナル・オペラ・ハウスにて、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作曲のオペラ『ノルマ』が上演された。演出はオーファ・フェラン。サロメ・ジチア、シボーン・スタッグらが出演し、マウリツィオ・ベニーニが指揮を務めた。

姉妹、姉妹、ああなんて美しい

Sister, sister, oh so fair

サンフランシスコ・オペラでリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』が再演された。キース・ワーナー演出による現代美術館を舞台としたプロダクションで、指揮のユニ・スン・キムはオーケストラを力強く牽引。エルザ・ファン・デン・ヒーヴァー（クリソテミス役）の卓越した歌唱と演技、カイル・ケテルセン（オレスト役）らの好演が光り、残虐で圧倒的な舞台となった。

クロウ／カッティング／イングリッシュ・コンサート公演レビュー ― ウィグモア・ホールでのヘンデル

Crowe / Cutting / English Concert review – Handel at the Wigmore Hall - musicOMH

ウィグモア・ホールの125周年記念シーズンの一環として、ルーシー・クロウ（ソプラノ）とヒュー・カッティング（カウンターテナー）、イングリッシュ・コンサートによるヘンデルのカンタータと二重唱のコンサートが開催された。古楽のスペシャリストたちによる卓越した演奏と歌唱が披露され、アンコールには『テオドラ』より二重唱が演奏された。

グランジ・パーク・オペラによる、印象的な歌唱が厳格な『ドン・カルロ』を救う

Impressive Singing Relieves an Austere Don Carlo from Grange Park Opera

2016年に初演され、ウェスト・ホースリーで再演を重ねるジョ・デイヴィス演出のヴェルディ『ドン・カルロ』。本作は1884年の4幕版に基づき、レスリー・トラヴァースのセットで閉塞感を表現している。限られたリソースの中、マシュー・ローズ、オタール・ジョルジキア、エリン・プリチャードら出演者の歌唱がドラマを牽引し、ジャンルカ・マルチャーノ指揮のイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団がヴェルディの暗い色彩を繊細に描き出した。

カドガン・ホールでのベン・グラスバーグ、クララ＝ジュミ・カン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による魔法のようなひととき - Bachtrack

Magical moments with Ben Glassberg, Clara-Jumi Kang and the RPO at Cadogan Hall - Bachtrack

2026年6月10日、ロンドンのカドガン・ホールにて、ベン・グラスバーグ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による公演が行われた。プログラムは久石譲の弦楽オーケストラのための『Encounter』（欧州初演）、ブリテンのヴァイオリン協奏曲、チャイコフスキーの交響曲第5番。クララ＝ジュミ・カンの協奏曲の解釈は、非常に落ち着きのあるものと評された。

モーツァルトのホルン協奏曲に対する二つの現代的な解釈

Deux visions modernes des Concertos pour cor de Mozart

Bisレーベルから発売されたアレック・フランク＝ゲミルによる未発表の再構成版を含む録音と、Chandosレーベルから発売されたマーティン・オーウェンによる全集録音を比較。前者は独創的なプログラムと技術的・芸術的な質が高く評価され、後者はオーウェンの卓越した技巧と豊かな音色が特徴とされる一方、オーケストラとの対話や表現の繊細さにおいて批評がなされている。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

サンフランシスコ・オペラ 2026年公演レビュー：『エレクトラ』

San Francisco Opera 2026 Review: Elektra

サンフランシスコ・オペラによるR.シュトラウス作曲『エレクトラ』の公演レビュー。音楽監督ユニ・スン・キム指揮、キース・ワーナー演出（2017年版の再演）による本作は、エレーナ・パンクラトヴァがタイトルロールでデビューを飾った。共演のエルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ミカエラ・シュスター、カイル・ケテルセンらの熱演とともに、復讐劇の悲劇性が描き出された。

MTTはきっと誇りに思っただろう

MTT would have been so proud

ロンドン交響楽団によるマイケル・ティルソン・トーマスと夫ジョシュア・ロビソンを追悼するコンサートが開催された。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、エルガーの「エニグマ変奏曲」とマーラーの「交響曲第5番」が演奏され、卓越した表現で聴衆を魅了した。

リューベック歌劇場 2026年レビュー：ホフマン物語

Theater Lübeck 2026 Review: Les Contes d’Hoffmann

リューベック歌劇場で上演された、休憩なし2時間の短縮版『ホフマン物語』のレビュー。フィリップ・ヒンメルマン演出による本作は、ホフマンの想像力の旅として描かれた。コンスタンティノス・クリロノモスが情熱的なホフマンを演じ、ソフィー・ノーバートが卓越した技術と演技でオランピアを好演。ヤコブ・シャーフマンが4人の悪役を魅力的に演じ、長崎隆弘指揮のオーケストラが繊細な演奏で支えた。限られたリソースを想像力で補った、心理的強度の高い舞台となった。

指揮者と歌手の関係性：スペランツァ・スカップッチとロイヤル・オペラ・ハウスでのマスタークラスを中心に

The Conductor-Singer Relationship, Centered on Speranza Scappucci and Her Masterclass at the Royal Opera House

指揮者と歌手の関係はオペラにおいて極めて重要である。ロイヤル・オペラ・ハウスの首席客演指揮者スペランツァ・スカップッチは、長年のコーチ経験を活かし、歌手に寄り添いながらも音楽的ビジョンを共有する協調的な指揮スタイルを確立している。彼女はマスタークラスを通じ、歌手が自らの内面から音楽を解放できるよう導く指導を行っている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク②

使用楽譜からみるメンゲルベルク②

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第2回。メンゲルベルクが使用した楽譜の書き込みを基に、ベートーヴェンとブラームスの解釈におけるテンポ操作や表現の特質を分析する。