レビュー の記事

石井琢磨プロデュース『PIANO CLOVER』堂々デビュー！　8人のピアニストたちによる“血沸き肉躍る”熱狂の2日間をレポート

石井琢磨プロデュース『PIANO CLOVER』堂々デビュー！　8人のピアニストたちによる“血沸き肉躍る”熱狂の2日間をレポート

ピアニスト石井琢磨がプロデュースするピアノアンサンブル企画『PIANO CLOVER』のデビューリサイタルが浜離宮朝日ホールで開催された。4台のピアノを四葉のクローバーのように配置し、8人のピアニストが共演する本公演は、チケットが即完売するほどの人気を博した。ソロから連弾、複数台ピアノへと演奏形態を段階的に広げる構成で、モーツァルトやドビュッシー、ピアソラなどの名曲を披露。響きの幅が重層的に変化していく様子を提示し、観客を熱狂の渦に巻き込んだ。

ピアチェンツァ市立劇場 2026年公演レビュー：カルメン

Teatro Municipale di Piacenza 2026 Review: Carmen

1875年の初演当時は評価されなかったビゼーの傑作『カルメン』が、現在ではオペラ界で最も活力ある作品の一つとして愛されている。ピアチェンツァ市立劇場、モデナ、ラヴェンナ、オペラ・ロンバルディアの共同制作による最新公演は、150年以上経った今もなお、この物語が観客を魅了し続けていることを証明した。ステファノ・ヴィツィオーリによる演出は、時代設定をあえて抽象化し、スコアの根底にある「運命」というテーマを強調。出演者への緻密な演出を通じて、作品の普遍的な魅力を現代に蘇らせている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

【CD】友人たちと～ヘンデル、プラッティ、テレマン&ヴィヴァルディ／クララ・ブレッシング＆アンサンブル

【CD】友人たちと～ヘンデル、プラッティ、テレマン&ヴィヴァルディ／クララ・ブレッシング＆アンサンブル

1722年、バイエルンのシェーンボルン伯爵邸で繰り広げられた音楽家たちの交流を仮想再現したライブ録音盤。ヘンデル、プラッティ、テレマン、ヴィヴァルディの作品を収録し、当時の音楽家たちの交友関係や対話を鮮やかに描き出している。平崎真弓ら当代一流の古楽奏者たちが参加し、過度な演出を排した静かな熱を帯びた演奏が、往時のサロンの雰囲気を現代に蘇らせる。音楽評論家・矢澤孝樹氏による解説も充実しており、古楽ファン必聴の一枚となっている。

ヴェネツィアにて、中世を排した『ローエングリン』

À Venise, un Lohengrin sans Moyen Âge

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で、ダミアーノ・ミキエレット演出によるワーグナーのオペラ『ローエングリン』が37年ぶりに上演された。本作は、バーデン＝バーデンでの伝統的な演出とは対照的に、中世の騎士道やロマン主義的な装飾を一切排除した現代的かつ象徴的な解釈が特徴である。舞台美術は木製の曲線壁のみというミニマルな空間で、卵や浴槽といった象徴的な小道具を多用し、物語の背後にある心理的緊張や「知ることへの誘惑」というテーマを臨床的とも言える手法で描き出している。エルサが禁忌を破り「卵」を割る行為は、ローエングリンという謎の存在の崩壊を暗示している。

アレクサンドラ・ドヴガンとダニエーレ・ルスティオーニによるフランス国立管弦楽団とのロシアの情熱

Intensités russes avec Alexandra Dovgan et Daniele Rustioni avec l’ONF - ResMusica

フランス国立管弦楽団（ONF）によるコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニと、若きピアニストのアレクサンドラ・ドヴガンが共演。ロシア音楽のプログラムを中心に、ドヴガンの卓越した技巧とルスティオーニの情熱的な指揮が融合し、聴衆を魅了した。本記事では、演奏の音楽的解釈やオーケストラとのアンサンブルの質について、ResMusicaの視点から詳細に分析・評価されている。

マグダレーナ・コジェナーのレビュー — スター・メゾソプラノが放つ圧倒的なカリスマ性 - The Times

Magdalena Kozena review — sheer charisma from the star mezzo-soprano - The Times

メゾソプラノ歌手マグダレーナ・コジェナーによる公演のレビュー。彼女の卓越した歌唱力と、聴衆を惹きつけて離さない圧倒的なカリスマ性について高く評価している。単なる技術的な正確さを超え、舞台上で物語を紡ぎ出す表現力や、共演者との絶妙なアンサンブル、そしてプログラムの選曲における芸術的センスが際立っていた。クラシック音楽界のトップスターとしての地位を改めて証明する、非常に魅力的なパフォーマンスであったことが詳述されている。

「Vive le sujet ! Tentatives」：アヴィニョンからメナジュリー・ド・ヴェールへ

Vive le sujet ! Tentatives : d’Avignon à La Ménagerie de verre

パリのメナジュリー・ド・ヴェールで開催された公演「Vive le sujet ! Tentatives」のレビュー。アヴィニョン演劇祭から派生した本企画では、3組のアーティストによる現代的なパフォーマンスが披露された。Soa RatsifandrihanaとBonnie Bananeによる『Quelle aurore』、Olga Dukhovnaによる『Un spectacle que la loi considérera mien』、そしてBryana FritzとSolène Wachterによる『Logbook』の3作品が上演され、身体表現と現代的な創作の融合が試みられた。ResMusica誌によるレポート。

カールスルーエでのベッリーニ『異国の女』：優雅だが演劇性に欠ける

La Straniera de Bellini à Karlsruhe, élégante mais sans théâtre

2026年4月19日、カールスルーエ州立劇場にて上演されたヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『異国の女』のセミステージ形式公演のレビュー。トビアス・リビツキの演出・美術、マイケ・パウリーネ・ヴェンツラフ＝ルイスの衣装で上演された。アッティリオ・クレモネージ指揮、バーデン州立歌劇場管弦楽団および合唱団が出演。イナ・シュリンゲンジーペンがタイトルロールのアライデを演じた。演奏は洗練され優雅であったものの、オペラとしての劇的な緊張感や演劇的な深みに欠ける公演であったと評されている。

英雄が紡がれる音楽の素材

Musikalischer Stoff, aus dem Helden sind

ウィーン楽友協会で行われたジェール・フィルハーモニー管弦楽団の公演にて、アレクセイ・ショアのピアノ協奏曲が披露された。指揮者クリストフ・ポッペンとピアニストのアルセニー・ムーンにより、ショアの作品はマーラーを彷彿とさせる壮大な英雄叙事詩として描き出された。色彩豊かで感情に訴えかける旋律と、ムーンの卓越した技巧が融合し、聴衆を魅了した。後半にはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」も演奏され、両作品ともに調和のとれた感動的な音楽体験をもたらした。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』― ディジョン

MOZART, Don Giovanni – Dijon

ディジョンの大ホールで、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が上演された。本作はトゥールーズ・オペラとの共同制作で、以前上演されたものとは異なる第三のキャストで披露された。女優・歌手でもあるジャウィの演出は、人間心理に対する鋭い洞察に基づいており、映画『ムッシュ・カステラの恋』で見せたような手腕がオペラでも発揮されている。過度な演出効果に頼らず、登場人物の血の通った人間性を浮き彫りにする舞台作りは、観客に真の演劇体験をもたらした。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第19回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》を題材に、同時期に作曲された《ドン・キホーテ》との対比や、ソナタ形式を用いた標題音楽としての構造を解説する。特に《英雄の生涯》における「英雄の敵」との戦いや、コーダに現れるゲネラルパウゼが象徴する作曲家の苦悩と世間への無反応という解釈を、楽譜上の練習番号や作曲者のメモを紐解きながら深く掘り下げている。

UNCSA交響楽団 2026年公演レビュー：マーラー交響曲第4番 ＆ マレク・ジャンダリ交響曲第5番（全米初演）

UNCSA Symphony Orchestra 2026 Review: Mahler’s Symphony No. 4 & Malek Jandali’s Symphony No. 5 (U.S. Premiere)

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団による、ジェームズ・オールブリテン指揮のコンサートのレビュー。音楽院の学生オーケストラとは思えないほどプロフェッショナルで野心的なプログラムが組まれ、ワシントン大聖堂での公演は今シーズンのハイライトとなった。特に、シリアの作曲家マレク・ジャンダリの交響曲第5番の全米初演と、マーラーの交響曲第4番が演奏された。マーラーの第4楽章では、ソプラノのクレア・グリフィンがその輝かしい歌声で「天上の生活」を見事に表現し、オーケストラの繊細な演奏と調和した。若手演奏家たちの高い技術と音楽性が光る素晴らしい公演であった。

混合ダブルス

Gemischtes Doppel

ミヒャエラ・フリードリヒによる、世界最高峰のピアノデュオ「タル＆グロートゥイゼン」の評伝『Gemischtes Doppel』の紹介。本書は、ヤーラ・タルとアンドレアス・グロートゥイゼンの生い立ちからソロキャリアの開始、そしてデュオ結成に至るまでの軌跡を、綿密な調査と本人たちへのインタビューを交えて描き出しています。イスラエル出身のタルとミュンヘンの芸術家一家出身のグロートゥイゼンという、対照的な背景を持つ二人がいかにして音楽的・私的に結びついたのか。20年来の親交を持つ著者ならではの、客観的かつ親密な視点で綴られた一冊です。

【CD】Résonance³／アンサンブル響

【CD】Résonance³／アンサンブル響

フルートアンサンブル「アンサンブル響」のデビューアルバム『Résonance³』の紹介。本作には、ヴェロニク・ポルツの委嘱新作「丘を渡る風」をはじめ、神㟢えりの「パンデミック」、岩岡一志の「カルメン・キャラメリゼ」など、現代の作曲家による作品が収録されている。特に神㟢の「パンデミック」は、コロナ禍の状況を4つの楽章で描き出した意欲作である。フルート3本による繊細かつ技巧的なアンサンブルが楽しめる一枚となっており、現代音楽の魅力を堪能できる内容である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：エフゲニー・オネーギン

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Eugene Onegin

チャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』のメトロポリタン・オペラでの再演に関するレビュー。本作は本来、深い後悔と親密な感情を描く作品だが、デボラ・ワーナー演出による今回の公演は、キャストは充実しているものの、演出と指揮の面でまとまりに欠ける結果となった。特にデビューとなった指揮者ティムール・ザンギエフの解釈は、テンポが不安定で感情的な深みに欠け、オーケストラの演奏も技術的には正確ながら、冷淡で急ぎ足な印象を与えたと評されている。

オン・レコード – ダン・ムーア：キールダー・ウォーター・ミュージック (Bandcamp)

On Record – Dan Moore: Kielder Water Music (Bandcamp)

ブリストルを拠点とする作曲家ダン・ムーアによるEP『Kielder Water Music』のレビュー。2022年にイングランド北部のキールダー・ウォーターを訪れたムーアは、その土地の歴史を深く調査した上で、現地で録音したフィールドレコーディング素材と自身の音楽を融合させました。本作は、自然の風景と歴史的背景が交差する場所の記憶を音で描き出した作品です。ベン・ホグウッドによる本作の批評では、土地の持つ物語を音楽へと昇華させたムーアの作曲アプローチが評価されています。

ウェルシュ・ナショナル・オペラによる音楽的に素晴らしい『さまよえるオランダ人』

A Musically Superb Flying Dutchman from Welsh National Opera

ウェルシュ・ナショナル・オペラによるワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』の新演出は、ジャック・ファーネス監督によりゼンタの心理的トラウマに焦点を当てた独創的な解釈がなされている。物語はゼンタの母親の死という幼少期の記憶を軸に展開し、彼女の強迫観念とオランダ人の孤独な航海を対比させる。音楽的には非常に優れているものの、心理的な枠組みが強調される一方で、中盤の演出にはやや空虚さが残り、視覚的な動きや深みに欠ける部分があるとの評である。

メトロポリタン・オペラの『エフゲニー・オネーギン』で輝きを放つアスミック・グリゴリアン

Asmik Grigorian lights up the Met’s Onegin

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』において、リトアニア出身のソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を熱演し、高い評価を得ている。彼女は単なる少女像にとどまらず、孤独を抱え、ロマンス小説に没頭する複雑な内面を持つタチヤーナを、その卓越した歌唱力と演技力で表現した。特に有名な「手紙の場面」での情熱的な演技は観客を魅了した。共演者たちも作品の美しさを支え、全体としてノスタルジックで旋律豊かな傑作として上演されている。