レビュー の記事

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第2番

Bach at Easter – Cello Suite no.2

イースターの連休とJ.S.バッハの誕生日を記念して、筆者が選ぶお気に入りの楽曲を紹介するシリーズ。その第一弾として、バッハの「無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調」を取り上げます。この作品が持つ深い精神性と、ニ短調という調性が醸し出す独特の哀愁や重厚な響きについて触れながら、この祝祭の時期にふさわしい音楽体験として読者に推奨しています。

今月のディスク：『イエスの受難（La Passione di Gesù）』

Notre disque du mois : La Passione di Gesù

レオナルド・ガルシア・アルラルコンが作曲した新たな『受難曲』が、Alphaレーベルよりリリースされ、今月のディスクに選出された。本作はバッハからボルヘス、カルロス・ガルデル、フランク・ザッパまでを横断する独創的な音楽世界を展開しており、作曲家自身の指揮によるカッペラ・メディテラネアと、初演時の豪華な独唱陣、ナミュール室内合唱団、少年合唱団レ・パストゥローらが参加。力強く深遠で、時に謎めいた感動的な作品に仕上がっている。Forum Opéraがその芸術的価値を高く評価する一枚である。

ワーグナー『ローエングリン』– バーデン＝バーデン

WAGNER, Lohengrin – Baden-Baden

バーデン＝バーデン復活祭音楽祭における、マーラー室内管弦楽団によるワーグナー『ローエングリン』の新制作公演のレビュー。キリル・ペトレンコとベルリン・フィルが去った後の新たな時代の幕開けとして、ヨアナ・マルヴィッツの指揮が称賛されています。マルヴィッツはワーグナーの複雑な音楽を見事にまとめ上げ、オーケストラから高いアンサンブル能力を引き出しました。演出のヨハネス・エラートは、光と影を巧みに操り、夢幻的かつ現実的な空間を構築。1930年代を想起させる衣装や映像を用い、視覚的な曖昧さや不条理さを強調した演出は、登場人物の心理的な深淵を映し出しています。

クララ・フェスティバル：旋法的なめまいと大西洋を越えたハイブリダイゼーション

Le Klara Festival : entre vertiges modaux et hybridations d’Outre-Atlantique

ブリュッセルのフラジェで開催された「クララ・フェスティバル」の模様をレポート。17時からの公演では、アンソニー・ロマニウクがピアノと電子音響を駆使し、アルヴォ・ペルトやリゲティ、レディオヘッド、ビョークを横断する実験的なプログラムを披露。19時からの公演では、大野和士指揮ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団が登場。フローレンス・プライスやジェシー・モンゴメリーら現代アメリカの作曲家を中心に、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』など、大西洋を越えた音楽的融合をテーマにした意欲的なプログラムが展開された。

ルース・レオンのおすすめ…J.S.バッハ『マタイ受難曲』

Ruth Leon recommends… St Matthew Passion – Bach

J.S.バッハの『マタイ受難曲』は、プロテスタント教会音楽の頂点とされる傑作です。1727年の初演後、長らく忘れ去られていましたが、1829年にフェリックス・メンデルスゾーンが指揮した短縮版の演奏を機にバッハ・ルネサンスが巻き起こり、今日ではコンサートの定番曲となりました。現存する自筆譜はバッハの最も貴重な資料の一つです。本稿では、スティーブン・クレオバリー指揮、ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団とブランデンブルク・コンソートによる演奏を紹介しています。

ヴェルディ『椿姫』– モンペリエ

VERDI, La traviata – Montpellier

シルヴィア・パオリ演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』のモンペリエ公演のレビュー。本作はアンジェ、レンヌ、トゥールを巡回してきたプロダクションで、過度な奇をてらわず、かつ知的な解釈が評価されている。特に「劇中劇」というメタ的な構造を巧みに用い、ヴィオレッタが女優から一人の女性へと変貌する過程を象徴的に描いている。第4幕の極限まで削ぎ落とされた舞台美術は、華やかな前半との対比を際立たせ、ヴィオレッタの孤独と死を鮮烈に浮かび上がらせた。初日にはアルフレード役の急な代役交代があったものの、アンドリュー・オーウェンズが短時間で役を掴み、舞台を支えた。

第4回（1976年4月号）ズーカーマンのブラームス／Vnソナタ

第4回（1976年4月号）ズーカーマンのブラームス／Vnソナタ

柴田南雄による連載「名演奏のディスコロジー」の第4回。ピンカス・ズーカーマンとダニエル・バレンボイムによるブラームスのソナタ全集を題材に、当時のレコード業界の状況や、ドイツ音楽の伝統が失われつつある現状を鋭く考察する。著者は、かつてのアドルフ・ブッシュのようなドイツ語圏の正統なブラームス演奏家が不在となった音楽界の変容を、指揮者界の国際化とも重ね合わせ、戦後30年を経たドイツ音楽の栄光の行方について論じている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの魅力を再批評する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の奏法である「指を伸ばした打鍵」や手首の使い方を技術的観点から分析し、彼がどのようにして多彩な音色を生み出していたかを解説する。筆者が映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』を通じて彼の演奏に深く魅了された経緯を振り返り、ロシア・ピアニズムの伝統とホロヴィッツ独自の身体的コントロールの巧みさを紐解く内容となっている。

【CD】芥川也寸志 生誕100年記念コンサート／藤岡幸夫＆オーケストラ・トリプティーク

【CD】芥川也寸志 生誕100年記念コンサート／藤岡幸夫＆オーケストラ・トリプティーク

芥川也寸志の生誕100年を記念したライブ録音CDのレビュー。藤岡幸夫指揮、オーケストラ・トリプティークによる演奏で、デビュー作から遺作まで7曲を収録。「交響管絃楽のための前奏曲」のプロ・オケ初演・初録音や、映画『八つ墓村』のオリジナル・スコア復活など、資料的価値の高い内容となっている。精緻かつ迫真的な演奏により、芥川音楽の魅力を余すところなく堪能できる一枚。音楽ライターの柴田克彦氏が、そのクオリティの高さと貴重な選曲を高く評価している。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。

ルーシー・リユー、衝撃的なパフォーマンス「Mister Cobra」で解き放たれる

Lucy Liyou Breaks Free in Visceral “Mister Cobra” Performance

ニューヨークのパフォーマンス・スペースで開催されたルーシー・リユーによる「Mister Cobra」の公演レポート。彼女が演じるキャラクター「ベイビーガール」が登場する前、最前列の観客には偽の血が飛び散る可能性があるとの警告がなされるなど、緊張感に満ちた幕開けとなった。ステージ上に散乱するゴミと、これから起こる流血の予感が混ざり合う中で展開されたこの公演は、現代音楽の枠組みを超えた身体的かつ visceral（本能的・内臓的）な表現として高く評価されている。現代音楽誌『I CARE IF YOU LISTEN』が報じた。

バッハ『ヨハネ受難曲』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

BACH, Passion selon saint Jean – Paris (TCE)

カミーユ・ドラフォルジュ指揮によるバッハ『ヨハネ受難曲』のシャンゼリゼ劇場公演のレビュー。ドラフォルジュのドラマチックで叙情的な解釈は、作品の構造と修辞学を深く理解したものであった。合唱団accentusは、コラールで高い表現力を発揮。福音史家役のシリル・デュボワは、その卓越したレチタティーヴォと誠実な歌唱で聴衆を魅了した。マリー・リスの清廉な歌声も際立っていたが、イエス役のギレム・ウォームスやマリー＝ニコル・ルミューには一部課題も見られた。全体として、細部まで意図が込められた非常に充実した演奏会となった。

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

本記事は、かつての名門誌『レコード芸術』の「新譜月評」を振り返る新連載の第1回。1975年上半期のクラシック音楽界をテーマに、当時の新譜批評や、カール・ベームとウィーン・フィルの歴史的な来日公演の熱狂を回顧する。当時の批評家によるハイドンやモーツァルトの録音評を引用しつつ、巨匠たちの全盛期をレコードと誌面から再検証する内容となっている。

【CD】アルビノーニ＆マルチェッロ：オーボエ協奏曲／池田昭子

【CD】アルビノーニ＆マルチェッロ：オーボエ協奏曲／池田昭子

N響オーボエ奏者・池田昭子によるバロック・アルバムのリマスター盤。アルビノーニやマルチェッロの協奏曲、J.S.バッハやC.P.E.バッハのソナタを収録。桐山建志率いるアンサンブルや大塚直哉のチェンバロとの共演により、バロック音楽の躍動感や旋律の美しさが鮮やかに描き出されている。池田のまろやかで爽やかな音色が際立つ、聴き応えのある一枚。

ロイヤル・オペラ・ハウスの『ねじの回転』は、繊細で不気味

ROH's New Turn of the Screw Is Subtle, Spooky

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ねじの回転』の新演出についてのレビュー。本作は、ヘンリー・ジェイムズの原作が持つ心理的な曖昧さと不気味さを、過度な演出を排した繊細なアプローチで描き出しています。音楽的な緊張感と舞台美術の調和が、観客を物語の深淵へと引き込みます。批評家は、このプロダクションが持つ静かな恐怖と、歌手たちの卓越した演技、そしてブリテンの音楽が持つ複雑なテクスチャーを高く評価しており、現代における本作の解釈として非常に優れた成果であると結論付けています。

フランス国立管弦楽団によるエルザ・バレーヌの予感

Les prémonitions d’Elsa Barraine à l’Orchestre national de France

フランスの作曲家エルザ・バレーヌ（1910-1999）の管弦楽作品集が、クリスティアン・マチェラル指揮、フランス国立管弦楽団の演奏でワーナー・クラシックスよりリリースされました。本作には、交響曲第1番・第2番、『ソン・コイ（紅河）』、『ジプシー』が収録されています。2024年9月にラジオ・フランスのオーディトリアムで録音された本アルバムは、忘れられがちな20世紀フランス音楽の再評価を促す重要な記録です。解説書は仏・英・独の3ヶ国語で提供されています。

【連載】プレルーディウム 第19回／舩木篤也

【連載】プレルーディウム 第19回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載「プレルーディウム」第19回。飯守泰次郎指揮、仙台フィルハーモニー管弦楽団によるドヴォルザークの交響曲第9番《新世界より》のライヴ盤を軸に、現代社会のデジタル化に対する違和感と、飯守氏の音楽的軌跡を綴る。また、飯守氏のワーグナーに関する著作『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行についても紹介されている。

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

オペラ劇団「こんにゃく座」で活躍する歌手・髙野うるおによる歌曲集。林光と萩京子が手掛けた、子どもたちに向けた温かくシンプルな言葉と世界観を持つ楽曲を収録している。髙野の歌唱は、言葉一つひとつに深い想いを込めつつも、押し付けがましくない語り掛けるようなスタイルが特徴。子どもから大人まで、自分自身と向き合うきっかけを与えてくれる一枚となっている。長井進之介によるレビュー。

リイシュー＆BOX注目盤（3月）

リイシュー＆BOX注目盤（3月）

本記事では、3月に発売されるクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの中から、注目すべき4作品を紹介しています。ギタリスト大萩康司のデビュー25周年ベスト盤、リッカルド・ムーティ指揮によるチャイコフスキー交響曲全集のSACD化、徳永二男と秋山和慶によるハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲の初CD化、そして宮越圭子による十七絃箏の現代邦楽作品集という、多岐にわたる名盤の再評価と魅力を解説しています。