Symphony Magazine の記事

ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェスト、2名の新たな芸術指導者を任命

Two New Artistic Leaders at Music Academy of the West

カリフォルニア州サンタバーバラのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストは、コナー・ハニックをクリエイティブ・芸術アドバイザーに、インディゴ・フィッシャーを芸術企画担当副社長に任命した。ハニックは2019年から同校のソロピアノ部門責任者を務めており、今後はアカデミーの夏季音楽祭や通年プログラムの芸術戦略を統括する。一方、2021年から同組織に携わるフィッシャーは、芸術企画の立案と運営を主導する。両名は、アカデミーの80周年記念事業や、計画中のダウンタウン音楽教育センターのビジョン策定において重要な役割を担うことになる。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

クラシック音楽に親しむための6つのポッドキャスト

Six Podcasts That Tune In on Classical Music

ニューヨーク・タイムズ紙で紹介された、クラシック音楽の魅力を伝える6つのポッドキャストを紹介する記事。指揮者ジョシュア・ワイラースタインによる『Sticky Notes』や、映画音楽からクラシックへの入り口を探る『Art of the Score』、ジョアンナ・ラムレイ夫妻の対談番組『Joanna Lumley & The Maestro』、ピアニストのジェイド・シモンズが歴史を紐解く『Decomposed』、BBCの『Classical Fix』、若手演奏家を紹介する『From the Top』など、専門的な分析と親しみやすい語り口でクラシック音楽の敷居を下げる番組が選出されています。

アナーバー交響楽団音楽監督アール・リーの近況

Catching Up with Ann Arbor Symphony Music Director Earl Lee

アナーバー交響楽団（A2SO）の音楽監督を務めるアール・リーの歩みを紹介する記事。韓国・麗水出身のリーは、幼少期にヨーヨー・マに憧れてチェロを始め、カーティス音楽院やジュリアード音楽院で研鑽を積んだ。しかし、卒業後に左手の局所性ジストニアを発症し、演奏家としての道を断念。2010年から指揮者への転身を図り、現在はA2SOの音楽監督として4シーズン目を迎えている。技術的な側面以上に音楽の本質を追求する彼の姿勢が、現在の指揮活動の原動力となっている。

ファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラがプッチーニ作品で初共演

Fargo-Moorhead Symphony and Fargo-Moorhead Opera Collaborate on Puccini

ノースダコタ州のファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラが、プッチーニのオペラ『外套』と名アリア集を上演し、両団体初の共同制作を実現した。クリストファー・ジマーマン指揮のもと、舞台装置や衣装を用いないセミ・ステージ形式ながら、歌手たちの卓越した演技とオーケストラとの密接な連携により、ドラマティックで感動的な公演となった。この創造的で機知に富んだコラボレーションは大きな成功を収め、両団体のシーズンを締めくくるにふさわしい価値ある試みとして高く評価された。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーが融合

Stravinsky Meets Kendrick Lamar at Dallas Symphony Orchestra

ダラス交響楽団は4月25日、作曲家スティーヴ・ハックマンの指揮により、イーゴリ・ストラヴィンスキーとラッパーのケンドリック・ラマーの楽曲を融合させたコンサート『Stravinsky X Kendrick Lamar』を開催する。誕生日が同じという共通点を持つ二人の天才の音楽を掛け合わせることで、ハックマンはクラシック音楽の枠組みを広げ、より若く多様な聴衆へアプローチすることを目指している。ハックマンは2010年頃からこうしたジャンル横断的な試みを続けており、クラシック音楽と現代のポップスやヒップホップの間に存在する境界線を打ち破ることを自身の夢として掲げている。

ベイエリアのヤング・ピープルズ・シンフォニー・オーケストラがアメリカ建国250周年を記念

Bay Area Young People’s Symphony Orchestra Marks America’s 250th

サンフランシスコのヤング・ピープルズ・シンフォニー・オーケストラ（YPSO）は、5月2日にバークレーのファースト・チャーチにて、アメリカ建国250周年を記念する「アメリカ250フェスティバル」を開催する。コンサートは2部構成で、前半はコープランドやモンゴメリーらによる室内楽、後半は90名の学生オーケストラによるジョン・アダムズやバーンスタインの『ウエスト・サイド物語』などが演奏される。ホルン奏者のグレース・ハは、バーンスタインの難曲に挑む喜びを語った。本公演は、アメリカのオーケストラ音楽の伝統を次世代が継承する役割に光を当てるものとなる。

ラファエル・パヤレ、モントリオール交響楽団との契約を5年間延長

Five-Year Contract Extension for Rafael Payare at Montreal Symphony

モントリオール交響楽団（OSM）は、音楽監督ラファエル・パヤレとの契約を2031-32シーズンまで5年間延長したと発表した。2021年から同職を務めるパヤレは、新たに「音楽・芸術監督」の肩書きを加え、プログラミングのみならず楽団の将来像の構築にも深く関与する。また、モントリオール北部の若者を対象とした「エル・システマOSM」プログラムを立ち上げ、音楽教育への貢献を強化する。今後はエディンバラ、ワルシャワへのツアーや、パヤレが音楽監督を務めるサンディエゴ交響楽団の本拠地を含む北米ツアーも予定されている。

訃報：指揮者・作曲家マイケル・ティルソン・トーマス氏、81歳で逝去

Obituary: Conductor and Composer Michael Tilson Thomas, 81

サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を25年間務め、同楽団の黄金時代を築いた指揮者・作曲家のマイケル・ティルソン・トーマス氏が、4月22日に81歳で亡くなりました。脳腫瘍との闘病の末の訃報でした。彼はマーラーやドビュッシー、ストラヴィンスキーなどの標準的なレパートリーから現代音楽まで幅広く手掛け、その多才な才能で世界中のオーケストラに影響を与えました。ボストン交響楽団でのキャリアを経て、20世紀後半から21世紀のクラシック音楽界を牽引した巨匠の死は、音楽界に大きな衝撃を与えています。

クラシック音楽とヘヴィメタルの隠されたつながり

Classical Music and Heavy Metal: The Hidden Link Revealed

ガーディアン紙のトム・サービスが、フィルハーモニア管弦楽団のイベント「Forged in Sound」を機に、クラシック音楽とヘヴィメタルの意外な共通点を論じている。大音量へのこだわり、超絶技巧の追求、壮大でドラマチックな演出、そして「ダークサイド」を強調する神話性など、両ジャンルには多くの類似点がある。また、リッチー・ブラックモアがヴィヴァルディを模範としたように、ヘヴィメタルのギタリストたちがクラシックの技法を積極的に取り入れてきた歴史的背景も指摘されている。両者は境界を押し広げようとする情熱において深く結びついている。

ユークリッド交響楽団によるヤング・アーティスト・ショーケース

Euclid Symphony’s Young Artist Showcase

オハイオ州のユークリッド交響楽団が、4月19日に「ヤング・アーティスト・ショーケース」を開催する。このコンサートは、同楽団が毎年主催する若手音楽家コンクールの優勝者に演奏の機会を提供するもので、今回はニコラス・ギャレットがウェーバーの「コンチェルティーノ」を披露する。楽団のベス・ドムホルト氏は、クラシック音楽界の高齢化が進む中、次世代の音楽家を支援し、若手育成の場を提供することの重要性を強調している。また、同楽団は地域に根ざしたコミュニティ・オーケストラとして、大人が音楽活動を継続できる環境作りにも貢献している。

エンパイア・ステート・ユース・オーケストラのコンクール優勝者が、シュトラウスのホルン協奏曲をチューバで演奏

Empire State Youth Orchestra Competition Winner Performs Strauss’s Horn Concerto—on the Tuba

ニューヨーク州のエンパイア・ステート・ユース・オーケストラ（ESYO）の音楽監督エティエンヌ・アベリンと、コンクール優勝者のベンジャミン・ポズナーが地元ニュース番組に出演しました。ESYOはキャピトル地域を中心に数百人の若手音楽家が所属し、13のアンサンブルで構成されています。番組では、4月26日の公演でポズナーがリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲をチューバで演奏することが紹介されました。ポズナーは、両親がホルン奏者であったことや、小学3年生の楽器体験会でチューバに出会った経緯を語りました。

リッチモンド交響楽団、ジョー・ジャクソンをコンポーザー・イン・レジデンスに任命

Richmond Symphony Names Joe Jaxson as Composer in Residence

リッチモンド交響楽団は、次期コンポーザー・イン・レジデンスとして作曲家のジョー・ジャクソンを任命したと発表した。前任のダミアン・ゲーターの後任として、ジャクソンは2026-2027年シーズンに向けて『カルミナ・ブラーナ』に触発された新作を作曲するほか、ユースオーケストラの教育プログラムにも携わる。スタントン出身のジャクソンは、2024-2025年シーズンにアーサー・アッシュを題材とした管弦楽曲『Born in the Iron Grip』で同楽団と共演し、高い評価を得ている。前任のゲーターは在任中、『Sinfonia Americana』や『An African American Requiem』などの主要作品を発表し、バージニア・オペラとの共同委嘱作品『Loving v. Virginia』も成功させた。

サンタバーバラ交響楽団によるオール・アメリカン・プログラム：アイヴズ、バーバー、ヒギドン、ガーシュウィン

Santa Barbara Symphony’s All-American Program: Ives, Barber, Higdon, Gershwin

サンタバーバラ交響楽団は、アメリカ建国250周年を記念し、音楽監督ニール・カバレッティの指揮のもと「オール・アメリカン・プログラム」を開催した。プログラムは、チャールズ・アイヴズの『ニューイングランドの3つの場所』で幕を開け、アレクシ・ケニーをソリストに迎えたサミュエル・バーバーの『ヴァイオリン協奏曲』、ジェニファー・ヒギドンの現代作品『ブルー・カテドラル』、そしてジョージ・ガーシュウィンの『パリのアメリカ人』で締めくくられた。カバレッティは、アメリカのオーケストラとして自国のルーツを辿る意義を強調し、各作品が持つアメリカらしさと卓越したオーケストレーションを称賛した。

米国ビザ発給の遅延がオーケストラや音楽家、舞台芸術に影響

Delays in U.S. Visa Process Affect Orchestras, Musicians, Performing Arts

2025年の米国国務省によるビザ申請ルールの変更により、審査待ち期間が9〜10ヶ月にまで長期化し、舞台芸術界が深刻な打撃を受けている。グスターボ・ドゥダメル率いるシモン・ボリバル交響楽団などが公演中止を余儀なくされたほか、高額なプレミアム・プロセッシング料金や審査の不透明さを理由に、米国市場での公演を見送るアーティストも増えている。これを受け、米国オーケストラ連盟などは、ビザ手続きの迅速化と適正な料金設定を求めて米国議会へ働きかけを行うとともに、情報提供サイト「artistsfromabroad.org」を通じて最新状況の周知に努めている。

サム・ストレイター氏、グランドラピッズ交響楽団のシニア・バイス・プレジデント兼ゼネラル・マネージャーに就任

Sam Strater Named Senior Vice President and General Manager at Grand Rapids Symphony

ミシガン州のグランドラピッズ交響楽団は、2026年5月6日付でサム・ストレイター氏をシニア・バイス・プレジデント兼ゼネラル・マネージャーに任命した。ストレイター氏は、シンシナティ交響楽団で約20年間、主にポップス部門の企画や芸術戦略に携わり、録音やツアー、メディア展開で実績を積んできた。今後はグランドラピッズ交響楽団において、芸術戦略の主導、地域パートナーシップの強化、コンサート制作、予算管理、労務関係など、運営全般を統括する。現在はボルチモア交響楽団の芸術企画コンサルタントも務めている。

バークリー音楽大学の作曲専攻学生がAIの導入に懸念を表明

Composition Students at Berklee College of Music Concerned about AI

世界屈指の音楽大学であるバークリー音楽大学において、生成AIのカリキュラム導入を巡り、学生や教員の間で議論が巻き起こっている。作曲を学ぶ学生たちは、AIが音楽制作の根幹である「人間の思想の表現」を脅かす可能性や、大学が教えるAI教育のあり方に対して懐疑的な視線を向けている。大学側は、クリエイティブ産業に影響を与える技術を学生が使いこなせるよう準備させる責任があるとし、6月にはAIと音楽に関するサミットを開催し、倫理的な課題についても議論する予定である。

スー・シティ交響楽団がホロコースト時代のユダヤ人音楽家の「希望のヴァイオリン」を特集

Sioux City Symphony Features “Violins of Hope” from Jewish Musicians During the Holocaust

スー・シティ交響楽団は、ホロコーストの時代にユダヤ人音楽家が使用していた楽器を修復・演奏するプロジェクト「希望のヴァイオリン（Violins of Hope）」を特集します。本プロジェクトは、音楽を通じて歴史を学び、寛容と共生の精神を次世代に伝えることを目的としています。地元の中学校での特別授業をはじめ、スー・シティ交響楽団とユース・オーケストラによる合同コンサート、鉄道博物館での室内楽演奏など、一週間にわたり「寛容週間」として様々なイベントが開催されます。音楽が持つ力で、多様性への理解と平和へのメッセージを地域社会に届ける取り組みです。

シカゴ交響楽団のチェリスト、カティンカ・クラインが舞台を楽器に変える

Chicago Symphony Cellist Katinka Kleijn Makes the Stage Her Instrument

シカゴ交響楽団（CSO）で30年以上活躍するチェリスト、カティンカ・クラインが、同楽団の主催で実験的なオーディオビジュアル・インスタレーション『Bionic Synthmap』を上演した。舞台上に張り巡らされた銅線に触れることで、自身の身体を回路の一部として電子音や映像を生成するこのパフォーマンスは、彼女の現代音楽家としての側面を象徴している。公演中には観客を舞台に招き入れ、共に床を這い回るなど、従来のクラシックコンサートの枠組みを超えたインタラクティブな体験を創出した。CSOの傘下でこのような前衛的な試みが行われたことは、伝統的なオーケストラの新たな可能性を示唆している。

シンフォニー・ニューハンプシャーの音楽監督候補ティアンフイ・ン氏、プログラミングや聴衆との関わりについて語る

Symphony New Hampshire Music Director Finalist Tianhui Ng on Programming, Audiences, and More

シンフォニー・ニューハンプシャーは、2024-25シーズン末で退任するロジャー・カリア音楽監督の後任として5名の候補者を選出しました。候補者は次シーズンにそれぞれコンサートを指揮し、地域での交流イベントに参加します。聴衆はアンケートを通じてフィードバックを提供可能です。次回の候補者であるティアンフイ・ン氏は、シンガポール出身で英米で研鑽を積み、現在はパイオニア・バレー交響楽団やニューイングランド・フィルハーモニー管弦楽団などで音楽監督を務めるほか、マウント・ホリヨーク大学で教鞭をとっています。インタビューでは、プログラム構成や聴衆との関係構築、作曲家の発掘について語っています。