レビュー の記事

純粋な喜びと力強さ：ザ・ウェイヴ・クァルテットのマリンバがアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと共演したバッハの協奏曲ほか

Sheer joy & plenty of welly: the marimbas of The Wave Quartet join the Academy of Ancient Music for Bach concertos & more

2026年5月14日、バービカン・センターのミルトン・コートにて、ザ・ウェイヴ・クァルテットとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるコンサートが開催された。マリンバ四重奏と古楽器アンサンブルという一見異質な組み合わせが、バッハのチェンバロ協奏曲を中心に、バロック音楽の新たな可能性を提示した。ボグダン・バカヌ率いるザ・ウェイヴ・クァルテットは、2008年の結成以来、バッハの作品をマリンバのために編曲し、古楽器アンサンブルとの共演を重ねてきた。今回の公演は、両者の音楽的対話が深まったことを証明するものであり、オリジナルへの敬意を保ちつつも、聴衆を魔法のような新しい音響世界へと誘う素晴らしい体験となった。

ネマニャ・ラドゥロヴィッチと彼の電気的なプロコフィエフ

Nemanja Radulović et son Prokofiev électrique

ロックスターのような風貌で知られるヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチの最新アルバム評。本作はプロコフィエフの作品に焦点を当て、難曲であるヴァイオリン協奏曲第2番やソナタ群といった「重厚な」作品と、『シンデレラ』や『ロメオとジュリエット』などの「軽快な」編曲作品を巧みに組み合わせた構成となっている。ラドゥロヴィッチは、その奇抜な外見とは裏腹に、極めて厳格かつ繊細で知的な解釈を披露しており、クラシック音楽ファンから初心者までを魅了する、独創的で祝祭的なアルバムに仕上がっている。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

シューベルトとシューマンの頂上対談

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

ロイヤル・バレエ＆オペラ 2025-26シーズン批評：ピーター・グライムズ

Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Peter Grimes

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が、2022年の初演で高い評価を得たデボラ・ワーナーの演出により、ロイヤル・バレエ＆オペラに再登場した。舞台美術は、ブリテンゆかりの地アルデバラの荒涼とした風景を象徴的に描き出し、主人公の孤独と実存的な苦悩を際立たせている。アラン・クレイトンがタイトルロールを演じ、音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮を務める本公演は、現代最高のブリテン解釈の一つとして注目を集めている。空と海の間で翻弄されるアウトサイダーの悲劇を、視覚的にも音楽的にも深く掘り下げた舞台となっている。

グスターボ・ヒメノ指揮によるルトスワフスキ：協奏曲集 - concerti.de レビュー

Rezension Gustavo Gimeno – Lutosławski: Konzerte - concerti.de

ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督グスターボ・ヒメノによる、ヴィトルト・ルトスワフスキの協奏曲集（チェロ、ピアノ、オーケストラのための協奏曲）のレビュー。ヒメノは、ポーランドの巨匠ルトスワフスキの複雑で色彩豊かなスコアを、極めて精緻かつダイナミックに描き出している。ソリストたちの卓越した技術と、オーケストラとの緊密なアンサンブルが、現代音楽の傑作を鮮やかに蘇らせた。録音の音質も高く、ルトスワフスキの音楽的構造を深く理解した、現代の演奏解釈として非常に評価の高い一枚である。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

会場を沸かせたヘンゲルブロック＆ミュンヘン・フィル、ホーネック＆バイエルン放送響

会場を沸かせたヘンゲルブロック＆ミュンヘン・フィル、ホーネック＆バイエルン放送響

ドイツ・ミュンヘンで4月に行われたバイエルン放送交響楽団とミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートレポート。両公演とも指揮者の急なキャンセルにより代役が登板するアクシデントがあった。バイエルン放送響はマンフレート・ホーネックが指揮し、ハイドンとベートーヴェンで聴衆を熱狂させた。一方、ミュンヘン・フィルはトーマス・ヘンゲルブロックが代役を務め、当初のプログラムを継承してラモーやグルックらによる管弦楽組曲などを披露した。現地在住の音楽ジャーナリストが、ハプニングを乗り越えた両オーケストラの熱演の様子を伝えている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

きらめき

Schillernd

ボフスラフ・マルティヌーの交響曲全集は珍しい存在だが、プラハにルーツを持つバンベルク交響楽団とヤクブ・フルシャによる新録音が登場した。フルシャは、マルティヌー特有の多様な様式や複雑な和声、色彩豊かな楽器法を巧みにまとめ上げ、メランコリックな旋律から力強い爆発まで、細部を丁寧に積み重ねることで、きらびやかで多層的な全集を完成させた。ヴァイオリン協奏曲の録音で示された両者の相性の良さが、この交響曲全集でも遺憾なく発揮されている。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

狂気か現実か？―ハノーファー州立歌劇場におけるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト『死の都』

Wahn oder Wirklichkeit? – Erich Wolfgang Korngold „Die tote Stadt“ an der Staatsoper Hannover

ハノーファー州立歌劇場で上演されたコルンゴルトのオペラ『死の都』についてのレビュー記事。オペラ鑑賞には事前の予習が不可欠であると説き、本作が単なる娯楽作品ではなく、人間の精神の極限状態を描いた重厚なドラマであることを示唆している。亡き妻の面影を追い求める主人公の心理的葛藤や、死と現実が交錯する物語の深淵に触れ、観客に対して安易な娯楽以上の体験をもたらす作品としての評価を提示している。

レイ・チェン、ワシリー・ペトレンコ、ロイヤル・フィルによるコルンゴルトとマーラー

Korngold and Mahler from Ray Chen, Vasily Petrenko and the RPO - Bachtrack

Bachtrackによるコンサートレビュー。ヴァイオリニストのレイ・チェン、指揮者のワシリー・ペトレンコ、そしてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による共演の模様を伝えています。プログラムにはコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲とマーラーの交響曲が取り上げられており、演奏の質や解釈について批評が行われています。世界的なソリストと名門オーケストラの化学反応に焦点を当てた、クラシック音楽ファン必見の公演レポートです。

レビュー：スポケーン交響楽団のシーズンフィナーレ、シドニー・ギヨーム、ラフマニノフ、バルトークの作品を特集

Review: Spokane Symphony’s Season Finale Features Music of Sydney Guillaume, Rachmaninoff, Bartók

スポケーン交響楽団は、創立80周年シーズンの締めくくりとして「To America（アメリカへ）」と題したコンサートを開催した。音楽監督ジェームズ・ロウは、移民としてアメリカに渡り、自由と繁栄を求めた作曲家たちの作品に焦点を当てた。プログラムには、シドニー・ギヨームの委嘱作品『Between Homelands』、エヴレン・オゼルをソリストに迎えたラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』、そしてバルトークの『管弦楽のための協奏曲』が並んだ。楽団は、各奏者にソリスト級の技術が求められる難曲を見事に演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。

アントニオ・パッパーノが驚異的なコンサートで混乱、苦悩、そして勝利をもたらした - The Telegraph

Antonio Pappano brought turmoil, anguish and triumph to an astonishing concert - The Telegraph

アントニオ・パッパーノが指揮したコンサートのレビュー。本公演では、感情の激しい揺れ動きや苦悩、そして最終的な勝利の凱歌が見事に表現され、聴衆を圧倒する驚異的な演奏となった。パッパーノの卓越した指揮技術と、オーケストラから引き出された深い音楽性が高く評価されている。特に、複雑な感情の機微を捉える手腕は、彼が現代の指揮者としていかに傑出した存在であるかを改めて証明した。音楽の持つ力と、それが聴衆に与えるカタルシスを再確認させるような、極めて質の高い演奏会であったことが詳述されている。

エス・ギプト・アイン・ライヒ（マンハッタンの彼方へ）

Es gibt ein Reich (jenseits von Manhattan)

ブロンクス・オペラによるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の公演と、ブルックリン・アート・ソング・ソサエティによる2つの強力な初演プログラムを紹介するレビュー記事。マンハッタン中心部から地下鉄に乗ってでも観に行く価値がある、ニューヨークの活気あるクラシック音楽シーンの魅力を伝えている。

2026年に必見のプロムス33選（数百の公演を批評してきた私が保証します） - The Telegraph

The 33 Proms you must see in 2026 (trust me, I’ve reviewed hundreds) - The Telegraph

英国の権威ある音楽祭「BBCプロムス」の2026年プログラムの中から、長年批評活動を行ってきた筆者が厳選した必見の33公演を紹介する記事。世界最高峰のオーケストラによる交響曲から、現代音楽、室内楽まで、多岐にわたるラインナップの魅力を解説しています。プロムスの歴史と伝統を踏まえつつ、聴衆がどの公演に注目すべきか、その選定基準と期待される音楽体験について専門的な視点からガイドする内容となっています。

マルセイユ・オペラ 2025-26シーズン批評：『ラインの黄金』

Opéra de Marseille 2025-26 Review: Das Rheingold

マルセイユ・オペラが1996年以来となるワーグナー『ニーベルングの指環』の上演を開始し、新制作『ラインの黄金』が初演された。若き音楽監督ミケーレ・スポッティの指揮による本作は、シャルル・ルーボーによる現代的かつ親しみやすい演出が特徴。物語の舞台を戦後の銀行「ラインバンク」に置き換え、資本主義への批判を軽妙かつコミックな視点で描き出した。神々がトランプ風の超高層ビルへ入っていくラストシーンなど、現代社会を風刺した演出が成功を収め、新体制の門出を飾る幸先の良いスタートとなった。