記事一覧

Cellist Raphael Zinner Joins Nerida Quartet

ネリダ四重奏団は、新メンバーとしてチェリストのラファエル・ツィンナーを迎えたことを発表しました。ツィンナーは、他の音楽活動に専念するため今月初めに退団したナディア・ライヒの後任となります。ネリダ四重奏団とツィンナーは、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団のアカデミー時代からの旧知の仲です。ツィンナーは数々の国際コンクールで入賞経験を持ち、ペーター・ブルンスやトロエルス・スヴァーネらに師事してきました。2018年に結成された同四重奏団は、欧州の主要音楽祭への出演や、2024年のフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽大学コンクールでの連邦大統領賞受賞など、高い評価を得ています。

Oxford’s Magdalen College Choir Admits Girl Choristers for First Time

1480年創設の歴史あるオックスフォード大学モードリン・カレッジ聖歌隊が、2027年より初めて女子聖歌隊員を受け入れることを発表した。同校の共学化に伴う決定で、8歳から13歳の男女が平等に聖歌隊員として活動できるようになる。定員を16名から18名に増員し、2031年までに完全な男女混成となる予定。学費の3分の2を大学が負担するほか、経済的支援が必要な家庭向けに全額補助の奨学金制度も新設される。近年、セント・ポール大聖堂聖歌隊など、伝統ある聖歌隊で女子の受け入れが進む潮流の一環である。

Sun-Ly Pierce Receives Music Academy of the West's 2026 Alumni Performance Award

メゾソプラノ歌手のサン・リー・ピアースが、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストの2026年度同窓生パフォーマンス賞を受賞した。この賞の一環として、彼女は2027年4月15日にカーネギーホールのワイル・リサイタル・ホールでデビュー公演を行う。プログラムにはカルロス・サイモンによる委嘱新作の世界初演が含まれ、ピアニストのビン・ユー・サンフォードと共演する。ピアースはメトロポリタン・オペラをはじめ、LAオペラ、ゼンパー・オーパー・ドレスデンなど世界的な歌劇場で活躍しており、今回の受賞は彼女のさらなるキャリアの飛躍を支援するものとなる。

Pianist Ruth Slenczynska Has Died, Aged 101

神童として5歳でデビューし、20世紀の音楽界で活躍したピアニスト、ルース・スレンチェンスカが101歳で逝去した。アルトゥール・ルービンシュタインやサミュエル・バーバーら巨匠から称賛され、セルゲイ・ラフマニノフに師事したことでも知られる。カーティス音楽院で学び、教育者としても南イリノイ大学エドワーズビル校で長年教鞭をとった。90代まで演奏活動を続け、96歳でアルバム『My Life in Music』を録音するなど、生涯を通じて音楽に捧げたその功績は極めて大きい。

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

Conductor Paavo Järvi Receives Japan’s Order of the Rising Sun Award

エストニア系アメリカ人の指揮者パーヴォ・ヤルヴィ氏が、日本と国際社会の文化交流への貢献を称えられ、旭日中綬章を受章することが決定した。ヤルヴィ氏は2015年から2022年までNHK交響楽団の首席指揮者を務め、海外ツアーや録音を通じて同楽団の国際的な評価を飛躍的に高めた。特に2020年のグラモフォン賞「オーケストラ・オブ・ザ・イヤー」へのノミネートは大きな功績である。現在もNHK交響楽団の桂冠名誉指揮者として、またドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団との定期的な来日公演を通じて、日本とエストニアの文化的な架け橋としての役割を果たし続けている。

Berlin Phil principal plays world’s most expensive viola

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席ヴィオラ奏者アミハイ・グロスが、現存するわずか10挺のストラディバリウス製ヴィオラの一つ「マクドナルド」（1719年頃製作）を貸与されたことが発表された。この楽器はストレットン・ソサエティが所有するもので、価格は非公開だが、昨年記録されたストラディバリウス・ヴァイオリン「バロン・クヌープ」の2300万ポンドを大幅に上回ると報じられている。グロスはこれまでガスパロ・ダ・サロのヴィオラを使用していた。

Our Conductor Emeritus, Zubin Mehta, turns 90 today. Please join us in celebrating his career with the LA Phil and beyond by saying “Happy Birthday!” ✨🎈🎶

世界的な指揮者であるズービン・メータが90歳の誕生日を迎えました。ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は公式SNSを通じて、同楽団の名誉指揮者であるメータの長年にわたる功績を称え、ファンに向けて祝福のメッセージを呼びかけています。メータはLAフィルのみならず、ウィーン・フィルやイスラエル・フィルなど世界の名門オーケストラを長年率いてきたクラシック音楽界の巨匠であり、その多大な貢献が改めて讃えられています。（未確認情報）

A Brief History of Song: Cork PianoFest 2026 - The Journal of Music in Ireland

アイルランドの音楽専門誌『ジャーナル・オブ・ミュージック・イン・アイルランド』が報じる「コーク・ピアノフェスト2026」に関する記事。本フェスティバルは、ピアノ音楽の歴史的変遷を辿るプログラムを軸に展開される。特に「歌の短い歴史」と題されたテーマのもと、ピアノと声楽の密接な関係性に焦点を当てた演奏会やレクチャーが予定されており、クラシック音楽ファンにとって注目すべきイベントとなっている。アイルランドにおけるピアノ音楽の普及と、歴史的なレパートリーの再解釈を目的とした本フェスティバルは、地域文化の振興と芸術的探求を両立させる重要な機会となることが期待されている。

Prizewinners Announced at Schloss Weißenbrunn's Fanny Hensel Competition - The Violin Channel

ドイツのシュロス・ヴァイセンブルンで開催された「ファニー・メンデルスゾーン国際コンクール」の受賞者が発表されました。このコンクールは、フェリックス・メンデルスゾーンの姉であり、優れた作曲家であったファニー・メンデルスゾーンを記念して設立されたものです。若手音楽家の登竜門として、室内楽や独奏など幅広い部門で才能ある演奏家が選出されました。審査員は、歴史的な会場であるシュロス・ヴァイセンブルンの環境を活かし、技術だけでなく音楽的な表現力や解釈の深さを重視して選考を行いました。受賞者たちは今後、さらなる飛躍が期待されています。

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

Boston Baroque Appoints Marc Minkowski as New Musical Director

米国の古楽アンサンブル「ボストン・バロック」は、フランスの指揮者マルク・ミンコフスキを次期音楽監督に任命したと発表した。半世紀にわたり同団を率いた創設者マーティン・パールマンの後任として、2026/27シーズンより就任する。ミンコフスキは「レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル」の創設者であり、バロック音楽のスペシャリストとして世界的に活躍している。就任後の初コンサートではハイドンの『四季』が予定されており、フィリッポ・チャバッティが首席客演指揮者に就任することも併せて発表された。

Prizewinners Announced at Schloss Weißenbrunn's Fanny Hensel Competition

2026年開催のシュロス・ヴァイセンブルン「ファニー・ヘンゼル国際コンクール」の結果が発表された。本コンクールはフォルテピアノ伴奏による歌曲デュオを対象とし、ファニー・ヘンゼルの作品演奏が必須となっている。第1位には、バリトンのジョージ・クラークとフォルテピアノ奏者のレイチェル・ドゥビジャンスキーのデュオが輝き、賞金8,500ユーロを獲得した。第2位はベネデッタ・ザノットとアクセル・トロレーゼのデュオ、第3位はルシア・ボワセレーとトン＝ハン・フーによる「デュオ・コンヴィヴィウム」が受賞した。審査員にはオルガ・パシェンコらが名を連ねた。

From the Opera Stage to the Screen: One Storytelling Tradition Leading to Another

幼少期にスウェーデン王立歌劇場の児童合唱団でオペラに触れた筆者が、オペラという芸術形式がいかに自身の表現の基盤となったかを語るエッセイ。オペラ特有の感情表現の深さ、身体と想像力を用いた物語の構築、そして極限の規律が、後のスクリーンでの演技にどのように活かされているかを考察している。オペラで培った真実味のある感情表現と技術的な規律が、映像作品における演技の土台となっているという、芸術家としての成長の軌跡が綴られている。

Roboter im Bielefelder Orchester? Generalmusikdirektor: „Schließe ich nicht aus“ - Neue Westfälische

ビーレフェルト・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督アレクサンダー・カサントゥン氏は、オーケストラにおけるロボットの導入について、将来的な可能性を否定しませんでした。同氏は、技術の進歩が音楽制作に与える影響を認めつつも、人間による演奏の感情的な深みや即興性は代替不可能であると強調しています。この議論は、AIやロボット技術が芸術分野に浸透する中で、伝統的なオーケストラのあり方や人間と機械の共存について問いかけるものとなっています。

Das Jahr des Akkordeons in der nmz (Teil 4): Geht da noch was? – Der Balg

アコーディオンは多くの人にとって鍵盤楽器として認識され、騒々しく素朴なイメージを持たれがちである。しかし、楽器学的に見れば、アコーディオンは本質的に空気の振動を利用して音を鳴らす「気鳴楽器（エアロフォン）」である。本稿では、アコーディオンの構造の核心である蛇腹（バルグ）の役割と、その楽器としての本質的なメカニズムについて解説する。鍵盤の背後にある空気の流れがどのように音を生み出すのか、その物理的・音楽的な可能性を掘り下げる連載の第4回である。

Music director conducts final rehearsal after 32 years

マディソン交響楽団の音楽監督を32年間務めたジョン・ドゥメイン氏が、退任を前に最後の公開リハーサルを行いました。長年楽団を率いてきた同氏の謙虚な姿勢と、その節目を迎えた心境が語られています。本記事は、クラシック音楽界における一つの時代の終わりを告げる、Slippediscによる投稿です。

Elim Chan lands a job in Vienna

香港出身の指揮者エリム・チャンが、ウィーン交響楽団のアーティスティック・パートナーに就任した。この役職の具体的な職務内容は不透明だが、チャンは同楽団との共演で即座に魅了されたと語り、ウィーンという都市の伝統と、楽団が持つ革新的な姿勢のコントラストに大きな可能性を感じていると述べている。彼女は伝統を打ち破るような大胆な試みに意欲を見せており、ウィーン交響楽団もまた、そうしたリスクを厭わない姿勢であると信頼を寄せている。なお、チャンは現在、空席となっているロサンゼルス・フィルの音楽監督候補としても有力視されている。

Dole. Symphonic Floyd, un concert hommage là où la musique classique et le rock se rencontrent - Le Progrès

フランスのドールで開催される「シンフォニック・フロイド」は、ピンク・フロイドの名曲をオーケストラ編成で再構築するトリビュートコンサートです。クラシック音楽の壮大な響きとロックのエネルギーを融合させ、伝説的なバンドの音楽世界を新たな視点で描き出します。指揮者や編曲家がクラシックの技法を用いてロックの楽曲を昇華させるこの試みは、ジャンルの垣根を超えた音楽体験として注目を集めています。オーケストラによる重厚なサウンドが、ピンク・フロイドのサイケデリックでプログレッシブな楽曲にどのような深みを与えるのか、多くのファンが期待を寄せています。