レビュー の記事

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズン批評：『皇帝ティートの慈悲』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Clemenza di Tito

モーツァルトの晩年の傑作『皇帝ティートの慈悲』のチューリッヒ歌劇場での新演出について。ダミアーノ・ミキエレット演出による本作は、時代設定を20世紀半ばに移し、寛大な皇帝ティートを「弱さ」と見なす周囲の冷ややかな視点を強調する。エドワード・ホッパーの絵画を彷彿とさせる舞台美術や、秘密警察的な要素を取り入れた現代的な解釈が、モーツァルトが描いた啓蒙主義的な理想像とは対照的な、権力闘争の人間模様を浮き彫りにしている。

レビュー：消えろ、忌々しい家父長制！修正主義的なバレエ『マクベス』

Review: Out, Damned Patriarchy! A Revisionist Ballet ‘Macbeth’

アクラム・カーンがデンマーク王立バレエ団のために振り付けた新作長編バレエ『マクベス』のレビュー。本作は、シェイクスピアの原作におけるマクベス夫人を、悪女としてではなく、純粋な意図を持ったヒロインとして再解釈している。カーンは、家父長制的な権力構造に対する批判的な視点を作品に持ち込み、物語の核心を現代的な文脈で描き直した。伝統的なバレエの枠組みを超え、身体表現を通じて権力とジェンダーの力学を鋭く問い直す、野心的な舞台となっている。

スカラ座の『トゥーランドット』―リヴモアの演出とキャストの光と影 - TEATRO.it

Turandot alla Scala – regia Livermore e cast tra luci e ombre - TEATRO.it

ミラノ・スカラ座で上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』についてのレビュー。ダヴィデ・リヴモアによる演出は、視覚的な豪華さとテクノロジーを駆使した現代的なアプローチで観客を魅了した一方、キャストのパフォーマンスには評価の分かれる部分も見られました。特に主役級の歌手たちの歌唱力や解釈が、作品全体の完成度にどのような影響を与えたのかを分析しています。伝統的なオペラ演出と現代的な舞台美術の融合が、スカラ座という歴史ある劇場でどのように機能したのかを考察する内容です。

色彩豊かな受難と革命の劇

Buntes Passions- und Revolutionsspiel

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場にて、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ『ハーヴェイ・ミルク・リイマジンド』が上演され、大きな反響を呼んだ。1979年に暗殺されたLGBTQ+のアイコン、ハーヴェイ・ミルクの生涯を軸に、ヴィンセント・ステファンによる視覚的演出が融合した本作は、政治的メッセージと芸術的完成度を両立させた。2022年版の改訂版では、オーケストラ編成を縮小しつつも、メタファーを駆使した演出で現代的な社会史を鮮烈に描き出し、地方劇場における意欲的な取り組みとして高く評価されている。

羊飼いの犬オーディン ― ボンにおけるウェーバーの『魔弾の射手』

Odin der Schäferhund – Webers „Freischütz“ in Bonn

ボンで上演されたフォルカー・レッシュ演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』についての批評。レッシュは本作においても、自身の代名詞である「政治的演出家」としての評価に違わぬ鋭いアプローチを見せている。伝統的なロマン派オペラの枠組みを超え、現代社会の抱える政治的・社会的な問題を舞台上に投影する彼の演出手法は、本作においても観客に強い問いかけを投げかけている。音楽と政治的メッセージがどのように融合し、あるいは衝突しているのか、その演出の意図と効果が注目される公演となっている。

カネラキスとシカゴ響、ポピュラーなプログラムに新たな輝きをもたらす - シカゴ・クラシカル・レビュー

Canellakis, CSO bring fresh brilliance to populist program - Chicago Classical Review

指揮者カリーナ・カネラキスがシカゴ交響楽団（CSO）を指揮し、親しみやすい名曲で構成されたプログラムを披露した。演奏会では、ドヴォルザークの交響曲第8番や、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」などが取り上げられた。カネラキスの明晰かつ情熱的なタクトにより、聴き慣れた楽曲に新たな解釈と輝きが与えられ、オーケストラの卓越した技術と相まって、聴衆を魅了する素晴らしい演奏会となった。

エドワード・ガードナーによる、鋭く明晰なブラームス

Le Brahms affûté et clair d’Edward Gardner

指揮者エドワード・ガードナーとベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団によるブラームスの交響曲第2番・第4番の演奏評。伝統的な重厚さに縛られず、透明感のある響きと活気あるテンポ、優雅な語り口で作品を刷新した。ブラームスがベートーヴェンらの古典的様式を継承しつつ、いかに独自の感性と緻密な作曲技法で交響曲を極めたかを、楽器の音色の美しさや主題の展開手法に触れながら高く評価している。

男性の視線は女性にとってどれほど危険か？

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

チャイコフスキー『エウゲニ・オネーギン』– ニューヨーク（ストリーミング配信）

TCHAïKOVSKI, Eugène Onéguine – New-York (streaming)

メトロポリタン・オペラが、デボラ・ワーナー演出によるチャイコフスキーのオペラ『エウゲニ・オネーギン』を映画館で再上映しました。本作は2013年の初演、2017年の再演を経て今回で3度目の上映となります。演出は作品が書かれた時代を反映し、クロエ・オボレンスキーによる美しい衣装や、トム・パイによる象徴的な舞台美術が特徴です。特に第3幕の簡素ながらも巨大な柱を用いた空間演出は印象的で、タチヤーナ役の卓越した歌唱を称える機会となりました。伝統的な室内での終幕とは異なり、屋外で物語が完結する演出も本作の大きな見どころです。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ドヴォルザーク『ルサルカ』– パリ（バスティーユ）

DVOŘÁK, Rusalka – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。2002年の初演から四半世紀近くを経てなお、その美しさと劇的な力強さは観客を魅了し続けている。水面を模した象徴的な舞台美術や、月の光を巧みに操る照明演出が、ルサルカの孤独と虚無を鮮烈に描き出す。一部の音響演出やバレエの構成に課題はあるものの、音楽と密接に連動した緻密な演出は、本作を人間の本質を映し出す感動的な鏡へと昇華させている。

時代に寄り添う：アナスタシア・コベキナ、プラハでの公演 - Bachtrack

Attuned to the times: Anastasia Kobekina in Prague - Bachtrack

チェリストのアナスタシア・コベキナがプラハで行った公演のレビュー。彼女の演奏は、伝統的なクラシックの枠にとどまらず、現代的な感性と深い音楽的洞察を融合させたものであり、聴衆を魅了した。本稿では、彼女の卓越した技術と表現力、そしてプログラム構成がいかにして現代の聴衆の心に響いたかを分析している。コベキナの演奏は、クラシック音楽が現代においてどのように進化し、新たな意味を持ち得るかを示す好例として高く評価された。

【CD】ショパン：忘れられた響きの発見／山名敏之

【CD】ショパン：忘れられた響きの発見／山名敏之

ピアニスト山名敏之による、ショパン時代の1841年製プレイエルを用いた意欲的なアルバム。ショパン存当時の楽譜の徹底調査に基づき、ペダル指示の欠落や当時のカンタービレ奏法、アーティキュレーションを復元。響きの減衰やリズム語法を緻密に再現することで、現代のピアノ演奏とは異なる「忘れられた響き」を浮き彫りにしている。バラード第2番や24のプレリュードなどを収録し、歴史的情報に基づく演奏（H.I.P.）の極致を提示する一枚である。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

美術館の夜に

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

フランク・ペーター・ツィンマーマンとフランス国立管弦楽団、ベートーヴェンの真髄に触れる - Bachtrack

Frank Peter Zimmermann et le National ont Beethoven dans la peau - Bachtrack

フランス国立管弦楽団とヴァイオリニストのフランク・ペーター・ツィンマーマンによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の演奏についてのレビュー。ツィンマーマンの卓越した技術と深い音楽的洞察が、ベートーヴェンの作品が持つ本質的な力強さと繊細さをどのように引き出したかを詳述している。指揮者やオーケストラとの対話を通じて、この名曲が持つ普遍的な魅力が現代の聴衆にどのように提示されたのか、その芸術的達成を高く評価する内容となっている。

アラステア・マコーレー：コンクールは芸術を殺す可能性がある

Alastair Macaulay: Song competitions can be the death of art

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ウィグモア・ホールで開催された2026年キャスリーン・フェリア・アワードの決勝を振り返る。出場者のレベルは高く、多言語を操り、オペラから歌曲まで幅広いレパートリーを披露した。優勝したバリトンのヘクター・ブログスは、卓越した表現力と自然な存在感で聴衆を魅了した。マコーレーは、審査結果には納得しつつも、コンクールという形式が持つ芸術性への影響について示唆的な問いを投げかけている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

妖精フジタと聖騎士ファン・ズヴェーデンがフィルハーモニーを征服する - Bachtrack

L’elfe Fujita et le paladin van Zweden conquièrent la Philharmonie - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた、指揮者ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンとピアニスト藤田真央によるコンサートのレビュー。藤田はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番で、その繊細かつ詩的な表現力により「妖精」と評されるほどの魅力を発揮し、聴衆を魅了した。一方、ヴァン・ズヴェーデンはブルックナーの交響曲第8番において、その厳格かつ力強い指揮ぶりで「聖騎士」のごとき統率力を示し、オーケストラから重厚な響きを引き出した。両者の対照的な個性が融合し、フィルハーモニーの聴衆を熱狂させる圧巻の公演となった。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。