レビュー の記事

【CD】Résonance³／アンサンブル響

【CD】Résonance³／アンサンブル響

フルートアンサンブル「アンサンブル響」のデビューアルバム『Résonance³』の紹介。本作には、ヴェロニク・ポルツの委嘱新作「丘を渡る風」をはじめ、神㟢えりの「パンデミック」、岩岡一志の「カルメン・キャラメリゼ」など、現代の作曲家による作品が収録されている。特に神㟢の「パンデミック」は、コロナ禍の状況を4つの楽章で描き出した意欲作である。フルート3本による繊細かつ技巧的なアンサンブルが楽しめる一枚となっており、現代音楽の魅力を堪能できる内容である。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：エフゲニー・オネーギン

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Eugene Onegin

チャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』のメトロポリタン・オペラでの再演に関するレビュー。本作は本来、深い後悔と親密な感情を描く作品だが、デボラ・ワーナー演出による今回の公演は、キャストは充実しているものの、演出と指揮の面でまとまりに欠ける結果となった。特にデビューとなった指揮者ティムール・ザンギエフの解釈は、テンポが不安定で感情的な深みに欠け、オーケストラの演奏も技術的には正確ながら、冷淡で急ぎ足な印象を与えたと評されている。

オン・レコード – ダン・ムーア：キールダー・ウォーター・ミュージック (Bandcamp)

On Record – Dan Moore: Kielder Water Music (Bandcamp)

ブリストルを拠点とする作曲家ダン・ムーアによるEP『Kielder Water Music』のレビュー。2022年にイングランド北部のキールダー・ウォーターを訪れたムーアは、その土地の歴史を深く調査した上で、現地で録音したフィールドレコーディング素材と自身の音楽を融合させました。本作は、自然の風景と歴史的背景が交差する場所の記憶を音で描き出した作品です。ベン・ホグウッドによる本作の批評では、土地の持つ物語を音楽へと昇華させたムーアの作曲アプローチが評価されています。

ウェルシュ・ナショナル・オペラによる音楽的に素晴らしい『さまよえるオランダ人』

A Musically Superb Flying Dutchman from Welsh National Opera

ウェルシュ・ナショナル・オペラによるワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』の新演出は、ジャック・ファーネス監督によりゼンタの心理的トラウマに焦点を当てた独創的な解釈がなされている。物語はゼンタの母親の死という幼少期の記憶を軸に展開し、彼女の強迫観念とオランダ人の孤独な航海を対比させる。音楽的には非常に優れているものの、心理的な枠組みが強調される一方で、中盤の演出にはやや空虚さが残り、視覚的な動きや深みに欠ける部分があるとの評である。

メトロポリタン・オペラの『エフゲニー・オネーギン』で輝きを放つアスミック・グリゴリアン

Asmik Grigorian lights up the Met’s Onegin

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』において、リトアニア出身のソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を熱演し、高い評価を得ている。彼女は単なる少女像にとどまらず、孤独を抱え、ロマンス小説に没頭する複雑な内面を持つタチヤーナを、その卓越した歌唱力と演技力で表現した。特に有名な「手紙の場面」での情熱的な演技は観客を魅了した。共演者たちも作品の美しさを支え、全体としてノスタルジックで旋律豊かな傑作として上演されている。

Rewireフェスティバル：カタルシスと繋がりを生む国際的な空間

Rewire Festival Offers an International Space for Catharsis and Connection

2026年のRewireフェスティバルがハーグのアマーレで開幕した。多様な言語が飛び交う国際的な雰囲気の中、イタリアの作曲家兼パフォーマーであるカテリーナ・バルビエリとONCEIM（フランスの現代音楽アンサンブル）による共演などが披露された。本フェスティバルは、音楽を通じて異なる文化や背景を持つ人々が対話し、カタルシスを共有する場として機能している。現代音楽の最前線を紹介する本イベントは、境界を超えた芸術的交流の重要性を改めて浮き彫りにした。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるシューベルト交響曲全集録音の第2弾。今回は、明朗で均整の取れた第5番と、ロッシーニの影響を感じさせる壮大な第6番《小ハ長調》が収録されている。音楽学者の沼口隆氏が、両作品の創作背景や編成の違い、そしてアンサンブルの機動性が生み出す鮮やかなコントラストについて解説。小規模編成ならではの明瞭な描線と、細部のキャラクターの描き分けが際立つ最新録音の魅力を紐解く。

ニコラ・ベネデッティとエルガーは最高の組み合わせ - The Telegraph

Nicola Benedetti and Elgar are a match made in heaven - The Telegraph

ヴァイオリニストのニコラ・ベネデッティが、エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲を演奏した際の批評。彼女の演奏は、エルガー特有のノスタルジーと情熱を完璧に捉えており、技術的な卓越性だけでなく、作品の深淵にある感情的な機微を表現する能力が高く評価されている。ベネデッティの解釈は、この難曲を単なる技巧の披露の場ではなく、魂の対話へと昇華させており、現代のエルガー演奏における決定的な名演の一つとして位置づけられている。

マルキとユッセン兄弟がボストン交響楽団で大きな興奮を巻き起こした - The Boston Musical Intelligencer

Mälkki and the Jussens Generated Great BSO Excitement - The Boston Musical Intelligencer

指揮者スザンナ・マルキとピアノ・デュオのユッセン兄弟がボストン交響楽団（BSO）と共演し、聴衆を熱狂させた。プログラムには、モーツァルトの2台のピアノのための協奏曲や、マルキの指揮による現代的な作品などが含まれ、その卓越した音楽性とアンサンブルの精度が高く評価された。特にユッセン兄弟の息の合った演奏と、マルキの明晰かつ情熱的なタクトが、BSOの豊かな響きを引き出し、会場全体に深い感動と興奮をもたらしたコンサートとなった。

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

オランダで寺神戸亮に師事したバロック・ヴァイオリン奏者、大内山薫のソロ・デビュー盤『マイ・キャビネット』の紹介。16世紀後期から18世紀中頃までの無伴奏ヴァイオリン作品を収録し、バッサーノやショップ、バルツァーといった希少なレパートリーから、ビーバーの「パッサカリア」、バッハの「ガヴォット」までを網羅している。エキセントリックな誇張を排し、芯の通った澄み切った音色で作品の個性を丁寧に紡ぎ出す、誠実な演奏が光る一枚である。

レビュー：ピアニストのエフゲニー・キーシンがアンドレイ・ボレイコ指揮シカゴ交響楽団と共演、シンフォニー・センターでの素晴らしいコンサート

Review: Pianist Evgeny Kissin joins Andre Boreyko and the Chicago Symphony Orchestra for an excellent Concert at Symphony Center - Third Coast Review

ピアニストのエフゲニー・キーシンが、アンドレイ・ボレイコ指揮シカゴ交響楽団と共演したシンフォニー・センターでのコンサートのレビュー。キーシンの卓越した技術と音楽性が高く評価されており、特にプログラムの構成やオーケストラとの調和が際立っていたことが報告されています。世界的なピアニストであるキーシンの演奏が、シカゴの聴衆を魅了した様子が詳細に記されており、クラシック音楽ファンにとって見逃せない公演であったことが強調されています。

未解決の問い：ハムステッド・ガーデン・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』

Unanswered Questions: Britten’s The Rape of Lucretia for Hampstead Garden Opera

ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』は、貞節が軽視される社会における腐敗と悲劇を描いた作品である。本作は、紀元前500年のローマを舞台に、性的不貞が横行する世界での凌辱事件を扱っている。ブリテンは、ベルゼン強制収容所の惨状を目の当たりにした直後に本作を執筆しており、結末にキリスト教的な救済のメッセージを組み込むことで、絶望的な物語に慰めを見出そうとした。現代においても、性暴力という極めて困難なテーマを扱う本作は、その痛ましい帰結と社会的な現実を突きつけ、観客に深い問いを投げかけている。

ホルストからバックスへ、二つの速度で巡るオーケストラの旅

De Holst à Bax, un voyage orchestral à deux vitesses

アントニオ・パッパーノ指揮によるホルストの組曲『惑星』とバックスの交響詩『ティンタジェル』の演奏評。筆者は、ホルストの『惑星』がその成功ゆえに他の作品を凌駕している現状を指摘しつつ、パッパーノの解釈を「重厚だがインスピレーションに欠ける」と厳しく評価している。特に『惑星』の各楽章におけるテンポや表現の粗さを指摘し、映画音楽的な効果に頼りがちな演奏に疑問を呈している。全体として、期待されたほどの深みや新しさが感じられない、対照的な結果となったコンサートのレビューである。

コンサート評：フルール・バロン、バーミンガム市交響楽団／カルロ・リッツィ：ローマのプッチーニ

In concert – Fleur Barron, CBSO / Carlo Rizzi: Puccini in Rome

バーミンガム市交響楽団（CBSO）と指揮者カルロ・リッツィによる、プッチーニとレスピーギを特集したコンサートのレビュー。リッツィ自身が編曲した『トスカ』と『蝶々夫人』の交響的組曲に加え、メゾソプラノのフルール・バロンをソリストに迎えたレスピーギの『日没』、そしてレスピーギの代表作『ローマの松』が演奏された。プッチーニのオペラをオーケストラ作品として再構築した試みと、イタリアの叙情性と色彩豊かな管弦楽法が際立つプログラムとなった。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズン批評：トゥーランドット

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Turandot

ミラノ・スカラ座は2026年、プッチーニの没後100年を記念して2024年に制作されたダヴィデ・リヴァーモア演出の『トゥーランドット』を再演しました。本作は、1926年の世界初演から100周年という記念すべき節目を祝う重要な公演です。ラウラ・ガルマリーニが演出補を務めた今回の舞台は、ビデオマッピングや拡張現実（AR）を駆使した視覚的インパクトが特徴です。伝統的な豪華絢爛な宮殿のイメージを排し、現代的で素朴な中国と夢幻的な空間を融合させた演出は、ステレオタイプに頼らない新たな『トゥーランドット』の世界観を提示し、高い演劇的効果を上げています。

響き渡る洗礼

Klingende Feuertaufe

ハイデルベルクの春音楽祭のフィナーレについて。派手なガラや大規模な交響曲で締めくくるのではなく、パヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団による、音楽そのものの純粋さを追求したプログラムが選ばれた。会場となった改修後のハイデルベルク市庁舎は、室内楽から小編成の交響曲まで適した理想的な空間であることが証明された。また、改修費用5700万ユーロを全額寄付した実業家ヴォルフガング・マルゲレ氏への謝辞が述べられ、音楽祭の未来に向けた重要な一歩となったことが強調された。

サンフランシスコでの『指環』抜粋公演

Ring excerpts in San Francisco

サンフランシスコ交響楽団が、ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』四部作から主要な旋律を編み上げた65分間のオーケストラ作品を上演した。指揮を務めたのは、バイロイト音楽祭でも高く評価されたシモーネ・ヤング。彼女は、暗闇から始まる重厚な低音の響きから、金管楽器が主導する壮大なクライマックスまでを巧みに構築し、その卓越した指揮ぶりで聴衆を魅了した。バイロイトでの現代的な演出とは異なり、コンサート形式で彼女の指揮の妙が存分に発揮された公演となった。

ベネデッティが燃え上がり、マチェラルがフィルハーモニア管弦楽団と大波の頂点に乗る - Bachtrack

Benedetti ablaze and Mӑcelaru rides the crest of great waves with the Philharmonia - Bachtrack

クリスチャン・マチェラル指揮、ニコラ・ベネデッティ独奏によるフィルハーモニア管弦楽団の公演評。シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番では、ベネデッティが官能的かつ情熱的な演奏で聴衆を魅了した。後半のドビュッシー『海』では、マチェラルがオーケストラの色彩豊かな響きを巧みに引き出し、波のうねりや光の反射を見事に描き出した。全体として、指揮者とソリスト、そしてオーケストラが一体となった、非常に完成度の高い演奏会であった。