OperaWireレビュー の記事

パリ・オペラ座 2025-26シーズン・レビュー：ルサルカ

Opéra National de Paris 2025-26 Review: Rusalka

パリ・オペラ座で上演中のロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。本作はミニマリストな舞台美術が特徴で、舞台上に吊るされたベッドと中央のプールが視覚的な対比を生み出している。演出家カーセンは「眠り」をモチーフに、無垢な少女が自身の性的本質や欲望に目覚め、自己を確立していく成長物語として本作を描き出した。水の中で遊ぶニンフたちと、地上世界に憧れを抱くルサルカの対比を通じて、無意識下の葛藤や欲望が巧みに表現されている。

モンテヴェルディ合唱団ハンブルク 2026年レビュー：モーツァルト『戴冠ミサ』

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『フリーダとディエゴの最後の夢』

Metropolitan Opera 2025-26 Review: El Último Sueño de Frida y Diego

メトロポリタン・オペラでガブリエラ・レナ・フランク作曲、ニロ・クルス台本によるオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がニューヨーク初演を迎えました。2022年のサンディエゴ・オペラでの世界初演以来、全米各地で上演されてきた本作は、メトロポリタン・オペラにとっても重要な成功作となりました。死者の日に冥界から戻ったフリーダが夫ディエゴと再会するという幻想的な物語は、『ファウスト』や『オルフェオとエウリディーチェ』を彷彿とさせます。感情を重視した洗練された台本と、マリンバなどの楽器を駆使した多彩な音楽性が高く評価されています。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

ロイヤル・バレエ＆オペラ 2025-26シーズン批評：ピーター・グライムズ

Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Peter Grimes

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が、2022年の初演で高い評価を得たデボラ・ワーナーの演出により、ロイヤル・バレエ＆オペラに再登場した。舞台美術は、ブリテンゆかりの地アルデバラの荒涼とした風景を象徴的に描き出し、主人公の孤独と実存的な苦悩を際立たせている。アラン・クレイトンがタイトルロールを演じ、音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮を務める本公演は、現代最高のブリテン解釈の一つとして注目を集めている。空と海の間で翻弄されるアウトサイダーの悲劇を、視覚的にも音楽的にも深く掘り下げた舞台となっている。

マルセイユ・オペラ 2025-26シーズン批評：『ラインの黄金』

Opéra de Marseille 2025-26 Review: Das Rheingold

マルセイユ・オペラが1996年以来となるワーグナー『ニーベルングの指環』の上演を開始し、新制作『ラインの黄金』が初演された。若き音楽監督ミケーレ・スポッティの指揮による本作は、シャルル・ルーボーによる現代的かつ親しみやすい演出が特徴。物語の舞台を戦後の銀行「ラインバンク」に置き換え、資本主義への批判を軽妙かつコミックな視点で描き出した。神々がトランプ風の超高層ビルへ入っていくラストシーンなど、現代社会を風刺した演出が成功を収め、新体制の門出を飾る幸先の良いスタートとなった。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『ファウストの劫罰』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Damnation de Faust

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』は、オペラとオラトリオの境界にある「劇的物語」であり、その上演には極めて高い音楽的・感情的表現力が求められる。チューリッヒ歌劇場は今シーズン、本作をコンサート形式で上演した。演出を排したことで、ベルリオーズ特有のロマン派的な音響世界がより鮮明に浮かび上がり、ゲーテの原作を独自の感性で再構築した音楽の深淵と、ヨーロッパ各地の風景や情景を想起させる多彩なイマジネーションが、聴衆の前に直接的に提示されることとなった。

カーネギーホール 2025-26シーズン・レビュー：『三部作』

Carnegie Hall 2025-26 Review: Il trittico

2026年5月3日、カーネギーホールにてジャンアンドレア・ノセダ指揮、ナショナル交響楽団（NSO）によるプッチーニのオペラ『三部作』が上演された。エリカ・グリマルディら豪華キャストを迎え、通常とは異なる『修道女アンジェリカ』から開始する大胆な構成で観客を魅了した。ノセダの歌手への細やかな配慮とNSOの献身的な演奏により、プッチーニの音楽の美しさが際立つ公演となった。特に主演のエリカ・グリマルディの黄金のような響きと純粋な解釈は、聴衆を深い感動へと誘った。

ポズナン歌劇場 2026年レビュー：『ロジェ王』

Poznán Opera House 2026 Review: King Roger

ポーランドのポズナン歌劇場で上演されたカロル・シマノフスキのオペラ『ロジェ王』のレビュー。本作は、キリスト教の王ロジェが、謎めいた羊飼いの出現によって自身の信仰や理性、アイデンティティを揺さぶられ、自己探求の旅へと向かう姿を描く。ポーランド国立オペラの父スタニスワフ・モニューシュコの名を冠する同劇場は、ポーランドのオペラ伝統を重んじる芸術の殿堂として知られる。今回の公演は、20世紀ポーランドを代表する作曲家シマノフスキの傑作を、現代的な視点から深く掘り下げた意欲的な舞台となった。

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン批評：ペレアスとメリザンド

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Pelléas et Mélisande

ドビュッシー唯一のオペラ『ペレアスとメリザンド』は、沈黙と暗示、非現実的な時間感覚を特徴とし、初演当時は既存の伝統を破壊するものとして批判を浴びました。しかし、時を経てその革新性は高く評価され、現在では主要な歌劇場のレパートリーとして定着しています。ミラノ・スカラ座との関係は、1908年のトスカニーニによるイタリア初演以来、上演回数は多くないものの、デ・サバタやカラヤンといった巨匠たちが指揮を執るなど、極めて重要な歴史を刻んできました。

ワシントン・パフォーミング・アーツ 2025-26シーズン評：デンマーク弦楽四重奏団＆デンマーク国立少女合唱団

Washington Performing Arts 2025-26 Review: Danish String Quartet & Danish National Girls’ Choir

ワシントンD.C.のエピファニー教会にて、デンマーク弦楽四重奏団とデンマーク国立少女合唱団による特別なジョイントコンサートが開催された。本公演は、シューベルトの弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」といった古典の名曲と、現代音楽を融合させた構成が特徴。50名の少女合唱団による視覚的にも美しい演出と、卓越した合唱技術が観客を魅了した。カーネギーホール公演に続く米国ツアーの締めくくりとして、異なる音楽言語が見事に調和した素晴らしいステージとなった。

CDレビュー：マスカーニの『ザネット』

CD Review: Mascagni’s ‘Zanetto’

1896年に初演されたピエトロ・マスカーニのオペラ『ザネット』のCDレビュー。本作は、マスカーニの代表作『カヴァレリア・ルスティカーナ』のような情熱的な物語とは対照的な、静謐で内省的な「抒情的情景（scena lirica）」である。ルネサンス期のフィレンツェを舞台に、倦怠感を抱える高級娼婦シルヴィアと、純真な詩人ザネットの出会いと別れを描く。小規模な編成に適した室内楽的なオペラであり、大規模な舞台よりも親密な空間でその魅力を発揮する作品として、Oehms Classicsからリリースされた本作の価値を評価している。

ポケット・オペラ 2025-26 レビュー：『夏の夜の夢』

Pocket Opera 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream

サンフランシスコのポケット・オペラによるベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ『夏の夜の夢』の公演評。ドナルド・ピッピンが創設し、現在はニコラス・A・ガルシアが率いる同カンパニーは、シェイクスピアの喜劇を原作としたブリテンの傑作を、リアム・デイリーによる世界初演の室内楽編曲版で見事に上演した。指揮者デヴィッド・ドラモンドのもと、幻想的で質感豊かな音楽が観客を妖精の世界へと誘い、現代的な技術をさりげなく取り入れた演出も高く評価された。ブリテンの音楽の魔法を余すところなく表現した、真の成功と言える公演であった。

ハンブルク・エルプフィルハーモニー 2025-26シーズン・レビュー：ヘンデル『ブロッケス受難曲』

Elbphilharmonie in Hamburg 2025-26 Review: Brockes-Passion

ハンブルクゆかりのヘンデルの傑作『ブロッケス受難曲』が、作曲から310年を経て同地へ帰還した。マールテン・エンゲルトエス率いるPRJCTアムステルダムによる公演は、18世紀当時に物議を醸したオペラ的な情熱と、内省的な瞑想という二面性を繊細なバランスで両立させた。過剰とも言えるブロッケスの台本に対し、アンサンブルは抑制の効いた深い解釈でアプローチ。弦楽器の緊密なアンサンブルが聖なる親密さを醸し出し、ヘンデル特有の鮮やかな「言葉の絵画（ワード・ペインティング）」を見事に描き出した。古楽の精神を現代に蘇らせる、説得力に満ちた演奏であった。

ハンブルク・エルプフィルハーモニー 2026年公演レビュー：『オルフェオ』

Elbphilharmonie in Hamburg 2026 Review: L’Orfeo

レオナルド・ガルシア・アルラルコン指揮、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団によるモンテヴェッリの歌劇『オルフェオ』のエルプフィルハーモニー公演のレビュー。アルラルコンは、北イタリア初期バロック・オペラの解釈において高い評価を得ており、本作でもその卓越した手腕を発揮した。エルプフィルハーモニーの空間を活かした演出と照明、そしてマドリガーレの伝統に根ざしたテキストへの深い洞察と、生命力あふれる音楽作りが絶賛されている。西洋オペラ史における最初の傑作を、新鮮かつ情熱的に描き出した公演となった。

ワシントン・バッハ・コンソート 2026年公演レビュー：ミサ曲 ロ短調 BWV 232

Washington Bach Consort 2026 Review: Mass in B Minor BWV 232.4

ワシントン・バッハ・コンソートによるJ.S.バッハの傑作『ミサ曲 ロ短調』の公演レビュー。古楽器を用いた本格的な演奏は、ナショナル・プレスビテリアン教会にて開催され、チケット完売となる盛況を見せた。記事では、芸術団体を取り巻く厳しい経済状況の中で、スポンサーやファンの支援が質の高い音楽活動を支えている重要性が強調されている。北欧の古楽演奏様式に精通した25名の合唱団と5名のソリストによる卓越したパフォーマンスは、首都ワシントンにおける古楽の灯火として高く評価された。

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズン批評：『皇帝ティートの慈悲』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Clemenza di Tito

モーツァルトの晩年の傑作『皇帝ティートの慈悲』のチューリッヒ歌劇場での新演出について。ダミアーノ・ミキエレット演出による本作は、時代設定を20世紀半ばに移し、寛大な皇帝ティートを「弱さ」と見なす周囲の冷ややかな視点を強調する。エドワード・ホッパーの絵画を彷彿とさせる舞台美術や、秘密警察的な要素を取り入れた現代的な解釈が、モーツァルトが描いた啓蒙主義的な理想像とは対照的な、権力闘争の人間模様を浮き彫りにしている。

ブエノスアイレスのテアトロ・コロン 2026年シーズン開幕公演：『道化師』＆『カヴァレリア・ルスティカーナ』レビュー

Teatro Colón de Buenos Aires 2026 Review: Pagliacci & Cavalleria Rusticana

ブエノスアイレスのテアトロ・コロンは、2026年シーズンの開幕公演として、ヴェリズモ・オペラの二大傑作『道化師』と『カヴァレリア・ルスティカーナ』を上演しました。特筆すべきは、通常とは上演順を入れ替え、『道化師』を先に持ってきた点です。演出には著名なウーゴ・デ・アナを迎え、1950年代半ばの南イタリアを舞台に、イタリアのネオレアリズモ映画の美学を反映させた重厚な世界観を構築しました。大規模なキャストの入れ替えや現代のオペラハウスにおける物流的課題を乗り越え、同劇場の野心的なシーズン幕開けとなりました。

テアトロ・レアル 2025-26シーズン・レビュー：『売られた花嫁』

Teatro Real 2025-26 Review: The Bartered Bride

スメタナのオペラ『売られた花嫁』は、チェコ国民のアイデンティティを象徴する作品として歴史的に重要な意味を持つ。1866年の初演以来、この作品は単なる娯楽を超え、チェコという民族の存在証明としての役割を果たしてきた。マドリードのテアトロ・レアルでは、1924年、1973年に続く歴史的な上演が行われた。本稿では、この作品が持つ政治的・文化的背景を紐解きつつ、テアトロ・レアルにおける今回の公演が持つ意義を、過去の国際的な上演史や歴史的文脈と照らし合わせながら考察する。

ハンブルク音楽祭2025-26 レビュー：メゾソプラノ歌手マグダレーナ・コジェナーによる歌曲リサイタル

HamburgMusik 2025-26 Review: Mezzo-Soprano Magdalena Kožená’s Song Recital

エルプフィルハーモニーの小ホールで行われたマグダレーナ・コジェナーとアズール・リマによるリサイタルのレビュー。コジェナーは、パーセルやダウランドといったバロック期の歌曲を、従来の繊細で控えめな解釈とは一線を画す、力強くドラマティックな表現で歌い上げた。メゾソプラノの豊かな響きと卓越したメッサ・ディ・ヴォーチェを駆使し、17世紀の憂鬱と20世紀のアヴァンギャルドな響きを対比させることで、内面的な葛藤を浮き彫りにした。単なる歌曲の演奏を超え、魂を揺さぶるような高エネルギーのパフォーマンスは、聴衆に強烈な印象を残した。