ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

アレッツォ市立図書館のコンサートシリーズ「音楽の読書」にて「聖フランチェスコのために」が開催

Prosegue la rassegna “Letture Musicali” alla Biblioteca Città di Arezzo con “Per San Francesco” - La Nazione

アレッツォ市立図書館の回廊にて、室内楽コンサートシリーズ「音楽の読書」が開催される。7月8日19時より、俳優のリッカルド・マッサイとチェリストのアンドレア・ランディによる、音楽、演劇、詩、精神性を融合させた公演「聖フランチェスコのために」が行われる。イタリアの守護聖人没後800年を記念し、バッハらの楽曲が演奏される。

サン・マルティーノ修道院にてロベルト・コミナーティがピアノ・シリーズ「Notturni」を開幕

Alla Certosa di San Martino Roberto Cominati inaugura la rassegna pianistica Notturni - Corriere Del Mezzogiorno

ナポリのヴォメロ国立博物館群で開催される夏の文化イベント「Le voci di sopra」の一環として、7月9日よりピアノ・リサイタル・シリーズ「Notturni in Certosa」が開幕する。ルカ・デ・ロレンツォがキュレーターを務め、ロベルト・コミナーティ、ジュゼッペ・アンダローロ、ギレ・ベ、エリア・チェチーノ、サラ・アモレサーノの5名が出演。初日はコミナーティがバッハ、ゴドフスキー、ドビュッシー、ストラヴィンスキーの作品を演奏する。

ボローニャ市立劇場、合唱団の指導者が交代：クラウディオ・マリーノ・モレッティが就任へ

Teatro Comunale, cambio alla guida del coro: arriva Claudio Marino Moretti - BolognaToday

ボローニャ市立劇場は、2026年7月1日付でクラウディオ・マリーノ・モレッティが新合唱指揮者に就任すると発表した。現職のジェア・ガラッティ・アンジーニの後任となる。就任までの間はジョヴァンニ・ファリーナが暫定的に合唱団を指揮する。モレッティは現在ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で合唱指揮者を務めている。

ネルソン・ゲルナー、ラ・ショー＝ド＝フォン音楽祭の音楽監督に就任

Nelson Goerner, nouveau directeur musical du Festival de la Chaux-de-Fonds

ピアニストのネルソン・ゲルナーが、ラ・ショー＝ド＝フォン音楽祭の初代音楽監督に就任した。同音楽祭は、ゲルナーがその音響を高く評価する「ラ・ショー＝ド＝フォン音楽堂」を拠点に開催される。プログラムにはマルタ・アルゲリッチ、ルノー・カピュソン、小澤征爾音楽塾、フェスティバル・ストリングス・ルツェルンらが参加し、多彩な作品が演奏される。

ナウムブルク・オルガンサマーにヨーロッパ各地からアーティストが集結

Künstler aus ganz Europa beim Naumburger Orgelsommer

ナウムブルクの聖ヴェンツェル市教会の礎石設置600周年を記念し、8カ国のアーティストが参加する「ナウムブルク・オルガンサマー」が開催される。7月3日から8月末まで、バッハが関わったヒルデブラント・オルガンを用いたソロコンサートや室内楽が行われる。

「移行」を体験可能にする

Übergänge erlebbar machen

北アイフェルのシュタインフェルト修道院で開催された「Music for Places」プロジェクトの一環である「シュタインフェルトの共鳴」フェスティバルについて。地域や国際的なアーティストが、修道院やアイフェルの自然環境と対話する音楽プログラムを展開した。バッハやシューマン、現代音楽、即興演奏、文学的散策などが組み合わされ、場所の記憶や「移行」をテーマにした芸術的試みが行われた。

書籍紹介 2026年7/8月号

Buchtipps 7/8 2026

2026年7/8月号の書籍紹介。子供・家族向けオペラの現状をまとめた論集、ハプスブルク君主国におけるバッハ受容を扱った研究書、フランツ・リストの弟子ハインリヒ・ルッターによるピアノレッスンの記録ノートの3冊が紹介されている。

カオール：クラシック音楽が遺産と対話するとき

Cahors. Quand la musique classique dialogue avec le patrimoine - ladepeche.fr

カオールで音楽祭「ClassiCahors」が7月18日から8月9日まで開催される。11回目となる今回は10周年を記念し、中世から交響曲まで幅広いプログラムが組まれる。トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団による開幕公演をはじめ、各地の歴史的建造物でコンサートが行われる。

シューベルトとバッハ：コリーヌ・デュティユによるユニークな挑戦

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

ネルソンス、現代におけるメンデルスゾーンの王座を獲得

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

バッハの息子たちとの夏、第3回：ヨハン・クリストフ・フリードリヒ

Un été avec les fils Bach, #3 : Johann Christoph Friedrich

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの息子、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハの生涯を辿る。ライプツィヒに生まれ、17歳でビュッケブルクの宮廷に仕え、生涯を同地で過ごした。イタリア様式の影響を受けた交響曲や、ヘルダーとの協力によるオラトリオ、晩年の古典派的な作品などを残し、1795年に没した。

ルース・レオンによる推薦：オハイ音楽祭

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

特集｜クラシック音楽の「カノン」：もし今日から始まったらどうなるか？

FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

トロントの「ニュー・ミュージック・コンサート」が開催したフェスティバルにて、西洋クラシック音楽の「カノン（規範）」が現代に誕生したとしたらどのようなものになるか、というテーマでパネルディスカッションが行われた。登壇者は、現在のクラシック音楽界における西洋中心主義や多様性の欠如、そして「カノン」という概念そのものの是非について議論した。

クラシック音楽関連書籍 近刊情報（6/16）

クラシック音楽関連書籍 近刊情報（6/16）

ヤマハ銀座店による2026年5月末時点のクラシック音楽関連書籍の近刊情報および5月の月間売れ筋ランキング。新刊書籍の紹介と、音楽書売れ筋ランキングが掲載されている。

グランジ・パーク・オペラにおけるタヴナーの『クリシュナ』世界初演

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

アレクサンドル・タロー：『Touché』（グラッセ社） - ラジオ・フランス

Alexandre Tharaud : "Touché " (Grasset) - Radio France

ピアニストのアレクサンドル・タローが、自身の著書『Touché』で幼少期から現在に至るピアノとの絆や、音楽家としての歩みを綴った。恩師や音楽家との出会い、コンクールでの受賞、演奏活動の軌跡、そして自身の演奏を形作った感情の遍歴について語っている。

サ・ポブラでバロック音楽を特集 - マヨルカ・デイリー・ブレティン

Covering the Baroque period in Sa Pobla - Majorca Daily Bulletin

マヨルカ島サ・ポブラで開催される「アルベルコーズ・クラシック音楽サイクル」にて、ティアヴィオリ・トリオがバロック音楽のコンサートを行う。17世紀から18世紀のバロック期の作品を演奏予定。入場は無料。

バッハ音楽祭：「同じ志を持つ者同士の巡礼のよう」

Bachfest: «Wie eine Pilgerfahrt unter Ihresgleichen»

6月11日から21日までライプツィヒで開催されるバッハ音楽祭は、過去最多の10万人規模の来場者を見込んでいる。テーマは「対話」。約200の公演が行われ、世界50カ国以上からファンが集う。今年は初の試みとして、ファン投票による「バッハ・ヒットパレード」が開催されるほか、ハラルト・シュミットとのトークイベントなども予定されている。

ロバート・マクダフィー・センター・フォー・ストリングス、レイバー・デー・フェスティバルの参加者募集を開始

Applications Open for the Robert McDuffie Center for Strings Labor Day Festival

マーサー大学のロバート・マクダフィー・センター・フォー・ストリングスは、高校2・3年生を対象とした3日間の集中ワークショップの参加者を募集している。定員は8名（ヴァイオリン4名、ヴィオラ2名、チェロ2名）。参加者は教員や在校生と共演し、最終日のコンサートで弦楽四重奏やアンサンブルを披露する。参加費は無料（交通費は自己負担）。応募にはJ.S.バッハの無伴奏作品1楽章と任意の1曲の演奏動画、推薦状が必要。締切は2026年7月15日。

アラステア・マコーレー：ニューヨークのバレエ

Alastair Macaulay: ballet in New York

バイオリニストのヒラリー・ハーンが、上半身の怪我と手術を経て復帰し、ニューヨーク・シティ・バレエのゲストとしてリンカーン・センターでラロの「スペイン交響曲」を演奏した。同バレエ団はバッハ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バーバー、ラヴェルなどの協奏曲をレパートリーに持ち、通常は団員がソロを務めるが、今回はハーンが招かれた。指揮はアンドリュー・リットンが務めている。

ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の20周年

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

Harmonium of Texasが2026-27年シーズンを発表

Harmonium of Texas Announces 2026-27 Season

指揮者・ピアニストのジェフリー・カハーンが、テキサス州サンアントニオを拠点とする新オーケストラおよび教育イニシアチブ「Harmonium of Texas」の設立と、その2026-27年シーズンを発表しました。開幕公演ではオルフの『カルミナ・ブラーナ』が演奏されるほか、バッハの『マタイ受難曲』、ジョシュア・ベルとの共演、ベリオの『シンフォニア』やベートーヴェンの交響曲第9番など、意欲的なプログラムが予定されています。教育と演奏の両面から地域に貢献する新たな音楽団体の誕生として注目されます。

バッハがベースを落とす時：なぜクラシックがクラブで熱狂的に支持されるのか - Klassik Radio

Wenn Bach den Bass droppt: Warum Klassik im Club gefeiert wird - Klassik Radio

クラシック音楽とエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の融合が、現代のクラブシーンで新たなトレンドとなっています。バッハの旋律に重低音のビートを重ねる手法は、単なるリミックスを超え、クラシックの持つ構造美とダンスミュージックの没入感を結びつけています。本記事では、なぜ若年層がクラブという空間でクラシック音楽を再発見し、熱狂しているのか、その背景にある音楽的親和性と、ジャンルの境界線が曖昧になる現代の音楽体験について考察します。

絶賛のレビュー、私がこれまで書いた中で最も熱いもの

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。