プッチーニレビュー の記事

Invocation—Elsa Dreisig

フランス系デンマーク人のソプラノ歌手エルザ・ドライシグが、4枚目のソロアルバム『Invocation』をリリースした。本作は「祈り」や「感情の吐露」をテーマにした15曲のアリアと歌曲で構成され、マッシモ・ザネッティ指揮、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場管弦楽団・合唱団が共演している。ドライシグは、自身の叙情的な声質を活かし、内面的な親密さとドラマ性を融合させた表現を追求している。

Plansch-Party der Roaring Twenties

ブレゲンツ音楽祭の記念公演として、ダミアーノ・ミキエレット演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』が上演された。舞台美術にはパオロ・ファンティンによる巨大な鏡の壁が設置され、湖の水面を利用した演出がなされた。しかし、視覚的な巨大さや仕掛けに反して、ドラマとしての深みや感情的な共感を生むには至らず、演出意図と結果の乖離が指摘されている。

Liebe in Zeiten des Krieges

オーストリアのザンクト・マルガレーテンで開催された「オペラ・イム・シュタインブルッフ」にて、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』が上演された。演出・舞台美術を手掛けたタデウス・シュトラスベルガーは、舞台となる教会を戦火で荒廃した空間として描き、1800年のナポレオン戦争という歴史的背景を視覚的に強調。現実と形而上学的なイメージを交錯させ、プッチーニの音楽と呼応する壮大な演出を展開した。

Au festival d’Aix, le chant fait homme - www.lamarseillaise.fr

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、フランス人テノール歌手バンジャマン・ベルナイムがリサイタルを開催。ピアニストのチャオチュ・リーの伴奏で、ベルリオーズ、デュパルク、プッチーニの歌曲やフランスのシャンソンを披露し、観客からスタンディングオベーションを受けた。フランスの声楽界の健在ぶりが示された。

Le duo Lorena Pires-Moeka Ueno enchante, de Mozart à Poulenc

国立公文書館の「グラン・デポ」中庭で開催された「Jeunes Talents」音楽祭の開幕リサイタルで、メゾソプラノのロレナ・ピレスとピアニストの上野萌華が共演した。ガーシュウィン、モーツァルト、ドビュッシー、プーランク、ネポムセーノ、ヴィラ＝ロボスらの作品を披露し、ピレスの卓越した歌唱と上野の精緻なピアノ演奏が観客を魅了した。

Giacomo Puccini, Turandot from Munich

ミュンヘンで上演されたカルルス・ペドルッサ演出の『トゥーランドット』のレビュー。2046年の中国支配下の欧州を舞台とする演出は、視覚的な過剰さが目立ち、音楽との整合性に疑問が呈された。アンドレア・バッティストーニ指揮の演奏は、ストラヴィンスキー的な精密さを見せる一方で後半の精彩を欠いた。歌手陣では、ソンドラ・ラドヴァノフスキーのトゥーランドット、ゴルダ・シュルツのリュー、クリスチャン・ヴァン・ホーンのティムールが評価された一方、ヨンフーン・リーのカラフは単調な大声と評された。

The Atlanta Opera 2025-26 Review: Turandot

アトランタ・オペラは、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』を上演した。2026年4月25日の初演（作品の初演100周年）にあたり、フランコ・アルファーノによる第3幕の補筆部分の大部分を削除し、トゥーランドットのアリア「氷のような姫君も」をリューの死後に配置する改訂が行われた。

Nabucco à la Scala : une mise en scène grandiose, des voix inégales

リッカルド・シャイーが音楽監督としてスカラ座で手掛ける最後の公演は、ヴェルディが1848年にブリュッセル版のために作曲したバレエ音楽を含む『ナブッコ』である。ゲイリー・マッキャンによる壮大な舞台美術や一部の歌手の好演は評価される一方、配役のバランスの悪さが指摘されている。

Love, life and art remain to the fore in the Grange Festival’s La bohème despite stated political aims

デヴィッド・ゲレルソン演出の『ラ・ボエーム』は、1830年代のフランスを舞台に革命的な政治的側面を強調しようと試みた。ドラクロワの絵画や文学的引用を多用するが、第1幕以降は政治的要素が薄れ、標準的な演出へと回帰する。結果として、政治的意図と芸術的表現が噛み合わず、物語の感情的な側面が強調される形となった。ボーンマス交響楽団の演奏は活気に満ちている。

Three on a match

エルザ・ドライシグ、ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロムによる最新のリサイタル・アルバムについてのレビュー。各歌手の歌唱スタイルや選曲、共演者、オーケストラについての批評が述べられている。

Tosca, Glyndebourne review - blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。本作は、血なまぐさい暴力と官能的な美しさが交錯する演出が特徴です。批評家は、歌手たちの卓越した歌唱力と、緊張感あふれるドラマの構築を高く評価しています。特にトスカ役の感情表現の深さと、スカルピアの冷酷な支配が舞台上で鮮烈に描き出されており、伝統的なオペラの枠を超えた、視覚的にも聴覚的にも衝撃的なプロダクションとして称賛されています。

‘Really entertaining in a horrible way’: the indestructible appeal of Tosca - The Guardian

プッチーニの傑作オペラ『トスカ』が、なぜこれほどまでに時代を超えて愛され続けるのかを考察する記事。拷問や処刑、裏切りといった残虐な要素を含みながらも、観客を惹きつけて離さない本作の「恐ろしいほどのエンターテインメント性」に焦点を当てる。音楽の美しさとドラマの緊迫感が融合したこの作品は、現代においてもその強烈な魅力を失っておらず、オペラ界における不動の地位を確立している。本作が持つ残酷さと美しさのコントラストこそが、観客を魅了し続ける最大の理由であると論じている。

Tosca, Glyndebourne review – blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。演出家エドワード・ディックによる今回のプロダクションは、現代的な視点を取り入れつつ、作品が持つ暴力性と官能性を鮮烈に描き出している。特にタイトルロールを演じたソプラノ歌手の圧倒的な歌唱と、指揮者が引き出したオーケストラの緊張感あふれる演奏が高く評価された。血なまぐさい悲劇の中に潜む美しさを浮き彫りにした、視覚的にも聴覚的にも刺激的な舞台となっている。

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

Traditional Virtues: Andrea Chénier at OperaDelaware

フランス革命を背景に、権力者による愛憎劇を描いたウンベルト・ジョルダーノのオペラ『アンドレア・シェニエ』についての考察。記事では、本作とプッチーニの『トスカ』のプロット上の類似点を指摘し、両者のキャラクター造形や物語の密度を比較している。プッチーニ作品が世界中で頻繁に上演される一方で、『アンドレア・シェニエ』は上演機会こそ限られているものの、その優れたアリアや音楽的魅力から、熱心なオペラ愛好家の間で確固たる地位を築いていることが語られている。

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

Turandot alla Scala – regia Livermore e cast tra luci e ombre - TEATRO.it

ミラノ・スカラ座で上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』についてのレビュー。ダヴィデ・リヴモアによる演出は、視覚的な豪華さとテクノロジーを駆使した現代的なアプローチで観客を魅了した一方、キャストのパフォーマンスには評価の分かれる部分も見られました。特に主役級の歌手たちの歌唱力や解釈が、作品全体の完成度にどのような影響を与えたのかを分析しています。伝統的なオペラ演出と現代的な舞台美術の融合が、スカラ座という歴史ある劇場でどのように機能したのかを考察する内容です。

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。