古楽インタビュー の記事

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。