古楽インタビュー の記事

Q&A：創設者ピーター・コズマが語る「オペラ・ネオ」15周年、最大の教訓、そして未来への展望

Q & A: Founder Peter Kozma on Opera Neo ‘s 15th Anniversary, His Greatest Lessons & a Look Into the Future

サンディエゴを拠点とする「オペラ・ネオ」の創設者ピーター・コズマが、15周年を迎える同団体の歩みと理念を語った。音楽と演劇を分離する従来の教育への疑問から始まった同団体は、古楽やバロック作品を通じて若手歌手の育成と公演を行う。コロナ禍を経て、受講料徴収型から若手アーティストに報酬を支払うモデルへ転換した。15周年シーズンでは、ヴィヴァルディ『アルシルダ』やルイーズ・ベルタン『ファウスト』の米国初演などが予定されている。

ヴァイオリニスト岡本誠司「バッハに向き合うことは、自分と向き合うこと」　20代最後に取り組んだ”大きな山”～アルバム＆リサイタルインタビュー

ヴァイオリニスト岡本誠司「バッハに向き合うことは、自分と向き合うこと」　20代最後に取り組んだ”大きな山”～アルバム＆リサイタルインタビュー

ヴァイオリニスト岡本誠司が、J.S.バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全曲を録音し、2026年7月5日にアルバム『Sei Solo』をリリースする。発売を記念し、奈良と東京で全曲演奏リサイタルを開催する。自身の20代の集大成として、モダン楽器を用い、HIP（ピリオド奏法）の知見を活かした等身大のバッハを表現する。

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

鈴木優人＆廣津留すみれにきく「楽器をやめずに続けてこられたのはなぜ？」

指揮者・ピアニストの鈴木優人とヴァイオリニストの廣津留すみれが、多忙な生活の中で楽器を継続するコツやマインドを語った。効率的な練習の重要性や、期限を設けること、大人になってから楽器を始めるメリットなどについて対談している。二人は6月27日開催の調布国際音楽祭で共演予定。

歌が歴史を語るとき

Quand la chanson raconte l’Histoire

アンサンブル「レ・ルネズィアン」が、フランスの歴史を辿る音楽プロジェクト『Jadis & Naguère』を発表した。伝説的なファラモンド王からフランス革命までを対象とし、MéhulやMouretの旋律や匿名曲を交え、当時の社会や人物を音楽で描き出す。資料としてFrance VernillatとPierre Barbierのアンソロジーや「ソシエテ・デュ・カヴォー」の記録を活用。テノール歌手Cyrille Dubois、メゾソプラノLucile Richardot、ソプラノJenny Davietらが参加し、即興を交えた自由な解釈で歴史を物語る。

ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」

Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente » ​

「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売開始に際し、共同芸術監督のポール・アグニューが、レ・ザール・フロリサンの活動について語った。春の音楽祭の運営、夏祭りのプログラム編成、若手育成アカデミー「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の役割、そして2020年からの共同体制におけるアンサンブルの進化について言及している。

クラシック音楽を再びクールに（そしてクィアに）する「マエストロ」

The 'Maestro' making classical music cool (and queer) again - AOL.com

指揮者オリヴァー・ゼフマンが手掛ける「クラシック・プライド」は、LGBTQ+の作曲家に焦点を当てたコンサートシリーズである。2023年にバービカンで開始され、2026年には4日間の開催へと拡大。ゼフマンは、バロック音楽を当時のパーティー音楽として再解釈するイベントなどを通じ、クラシック音楽の新たな楽しみ方を提示している。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃2　ワインづくりから演奏をみる

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃2　ワインづくりから演奏をみる

ピアニスト務川慧悟が、ワインづくりと演奏の共通点について語る連載の第2回。演奏家は創造主ではなく作品のメッセージを伝える存在であるという考えや、毎回まっさらな精神で楽譜に向き合う姿勢、技術とインスピレーションの関係性について、自身の経験を交えて論じている。

インタビュー：アンドレア・ボッティチェリが語る、6月にニューマーケットで開催されるアーリー・キーボード・フェスティバル

INTERVIEW | Andrea Botticelli Talks About The Early Keyboard Festival In Newmarket This June - ludwig-van.com

2026年6月、カナダのニューマーケットにて「アーリー・キーボード・フェスティバル」が開催される。セレスト・ミュージックが所有する希少な古楽器コレクションが展示され、演奏会、マスタークラス、レクチャーが行われる。タフェルムジーク・バロック管弦楽団のメンバーや主要音楽大学の教員らが参加し、ベートーヴェンやシューベルトの作品などが当時の楽器で演奏される。

インタビュー：アンドレア・ボッティチェリが語る、6月にニューマーケットで開催されるアーリー・キーボード・フェスティバル

INTERVIEW | Andrea Botticelli Talks About The Early Keyboard Festival In Newmarket This June - ludwig-van.com

2026年6月、カナダのニューマーケットにて「アーリー・キーボード・フェスティバル」が開催される。セレスト・ミュージックが所有する歴史的な鍵盤楽器コレクションが展示され、専門家によるコンサート、マスタークラス、学生コンクールが行われる。アンドレア・ボッティチェリは、当時の楽器で演奏することで、作曲家が意図した音楽の響きや実験的な精神を現代の聴衆に体験させたいと語る。

ネティア・ジョーンズ：「ヘラクレスは偉大な英雄というより、むしろ怪物である」

Netia Jones : « Hercule n’est pas vraiment un grand héros mais plutôt un monstre »

英国の演出家ネティア・ジョーンズが、5月28日からパリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『愛に悩むエルコレ』（1707年）の演出について語るインタビュー。本作は欧州初の舞台上演となる。ジョーンズは、パリ・オペラ座の総裁アレクサンダー・ネーフから依頼を受け、手書きの楽譜を読み解くところから制作を開始した。彼女は、この作品がバロック・オペラ特有の複雑な筋書きとは異なり、現代にも通じる豊かな物語性を持っていると評価している。ベンボの音楽への深い関心と、歴史的な資料に基づいた演出への意欲が語られている。

ジュリー・フュックスとジュノーの素顔

Julie Fuchs et les visages de Junon

パリ・オペラ座で上演されるアントニア・ベンボのオペラ『恋するエルコレ』にて、ジュノー役を演じるソプラノ歌手ジュリー・フュックスへのインタビュー。フュックスは、結婚の守護神という伝統的なジュノーのイメージを超え、母性や連帯感、そして復讐心といった複雑な心理を併せ持つキャラクターの魅力を語る。また、イタリアとフランスの様式が融合した本作の音楽的特徴についても言及しており、役作りにおける心理的深みと音楽表現の重要性が浮き彫りになっている。

アントネッラ・ゼッダ：ディジョン、鼓動の中心で

Antonella Zedda : Dijon au cœur battant

ディジョン・オペラの次期総裁兼芸術監督に就任したアントネッラ・ゼッダ氏へのインタビュー。サルデーニャ出身の彼女は、ヴァイオリン奏者としてのキャリアを経て、フィリップ・ヘレヴェッヘのもとで古楽の研鑽を積み、その後マネジメントの道へ進みました。音楽との出会いやオペラへの情熱、そして自身のキャリア形成について語っています。また、ロッシーニの権威であるアルベルト・ゼッダ氏との関係についても言及し、同姓の別人と明かしました。ディジョン・オペラの新たなリーダーとして、今後の活躍が期待されます。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。