声楽Forum Opéra の記事

ジュリー・ロゼと若手歌手たちによるリサイタル – パリ（オペラ・コミック座）

Récital Julie Roset et jeunes chanteurs – Paris (Opéra-Comique)

パリのオペラ・コミック座にて、ソプラノ歌手ジュリー・ロゼによるソロアルバム『M’a dit Amour』を記念したリサイタルが開催された。ピアニストのスーザン・マノフとの共演で、聴衆を魅了した。また、本公演に先立ち、オペラ・コミック座のアカデミーとジュリアード音楽院の提携による若手アーティストたちのプログラムも披露された。デボラ・サラザール、ポール＝ルイ・バルレ、ネイサン・ロムポートル、ファンティーヌ・ドゥイイといった新進気鋭の歌手たちが、マスネ、ラヴェル、バーバー、バーンスタインなどの楽曲を通じて、それぞれの個性を発揮し、高い音楽性と表現力を示した。

『ラクメ』をめぐる論争：英国での公演が中止に

Polémique autour de Lakmé : une production annulée au Royaume-Uni

英国のサリー・オペラは、レオ・ドリーブのオペラ『ラクメ』の今年度の公演中止を発表した。公演会場であるミナック・シアターが、ユニバーサル・ヒンドゥー教協会からの抗議を受け、プログラムからの除外を要請したことが理由である。同協会は作品内の特定の描写を問題視しており、劇場側は「時代遅れの表現や文化的配慮」を考慮したと説明している。代わってドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』が上演される予定だが、記事の結びでは、こうしたキャンセル文化の広がりを皮肉るような記述も見られる。

2026-27年シーズン：ライン国立オペラの若さへの挑戦

Saison 2026-27 : le pari de la jeunesse de l’Opéra national du Rhin

ライン国立オペラの新しい芸術監督クリゾリーヌ・デュポンが、就任後初のシーズンプログラムを発表した。本シーズンは「若さ」をテーマに掲げ、8つの新作オペラを上演する。若手歌手の育成機関「オペラ・スタジオ」出身のローラン・オリヴァを『ペレアスとメリザンド』や『ランメルモールのルチア』の主役に抜擢するなど、次世代の才能を積極的に起用。シュトラウス、シューマン、オッフェンバック、ドビュッシー、プロコフィエフ、ヴェルディ、ブリテンといった多彩な作曲家の作品が、ストラスブール、コルマール、ミュルーズの各都市で展開される。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

サン＝テティエンヌ 2026-27シーズン：オペラに栄光を！

Saint-Etienne 2026-27 : honneur au lyrique !

サン＝テティエンヌ・オペラ座が発表した2026-27シーズンのプログラムは、一見するとオペラ公演数が少ないように見えるが、実際には声楽を軸とした充実した内容となっている。開幕を飾るエロイーズ・マス主演の『カルメン』をはじめ、1905年以来の上演となるメルメの『ロラン・ア・ロンセヴォー』、グノーの『ロミオとジュリエット』、そしてジュゼッペ・グラツィオーリ指揮による『トゥーランドット』など、意欲的なラインナップが組まれている。特にフランス・ロマン派音楽センターとの連携や、実力派歌手の起用など、同劇場の芸術的姿勢が際立つシーズンとなる。

アンナ・ネトレプコ：ブッセートでのヴェルディ的栄誉

Anna Netrebko : consécration verdienne à Busseto

ジュゼッペ・ヴェルディの没後125年を記念し、彼の生誕地ブッセートのテアトロ・ヴェルディにて、ソプラノ歌手アンナ・ネトレプコとバリトン歌手リュドヴィク・テジエによる特別リサイタルが開催された。急遽代役として出演したテジエとの共演は、二人の長年の信頼関係を反映し、聴衆を魅了した。また、公演前にはテアトロ・ヴェルディ前の広場にネトレプコの名を刻んだプレートが設置され、リッカルド・ムーティやレナータ・テバルディらと並び、彼女がヴェルディの歴史に深く刻まれる存在であることが改めて示された。

サミュエル・ハッセルホルン『希望（Hoffnung）』

Samuel Hasselhorn, « Hoffnung »

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンとピアニストのアミエル・ブシャケヴィッツによる、シューベルト没後200年に向けた録音シリーズ第3弾『希望』の紹介。1825年から26年にかけて作曲されたシューベルトの歌曲集を収録し、希望とメランコリーが混ざり合う複雑な感情を表現している。有名な歌曲から知られざる名曲までを網羅し、二人の若き演奏家が現代的な感性とエネルギーでシューベルトの歌曲に新たな息吹を吹き込んでいる。録音技術も秀逸で、歌手とピアノが対等に響き合うバランスの良さと、ハッセルホルンのエレガントで深みのある歌声が高く評価されている。

アマンディーヌ・サンチェス リサイタル – マッシニャック

Récital Amandine Sanchez – Massignac

マルマンド国際声楽コンクールで注目を集めた若きコロラトゥーラ・ソプラノ、アマンディーヌ・サンチェスのリサイタル評。21〜22歳という若さながら、卓越した技巧と音楽性、そして役柄に命を吹き込む天性の表現力を兼ね備えている。記事では、彼女が歌った『ラクメ』や『ホフマン物語』のオランピア、『キャンディード』のクネゴンデ、『子供と魔法』の火の役などを例に挙げ、単なる技巧派にとどまらない、将来の飛躍が期待される逸材としての魅力を高く評価している。

ヴェゼール音楽祭2026、継承への情熱

Festival de la Vézère 2026, le goût de la transmission

2026年7月7日から8月11日まで、フランスのコレーズ県で開催される第45回ヴェゼール音楽祭の概要。歴史的な修道院や城など15の会場で、ヴァイオリン、ピアノ、オルガン、オペラなど多彩なプログラムが展開される。プッチーニの『ラ・ボエーム』やロッシーニの『チェネレントラ』などが上演され、ジャン＝フランソワ・ジゲルやアクセル・ド・サン＝シレルら著名なアーティストが出演。また、音楽教育プロジェクト「SING’IN Corrèze」の10周年記念など、次世代への継承にも力を入れている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

シュトラウス『エレクトラ』― ハンブルク公演

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

ドニゼッティ『ランメルモールのルチー』– パリ（オペラ・コミック座）

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

ツェムリンスキー『小人』– ローザンヌ

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。

バルセロナ2026-27シーズン：量より質を重視

Barcelone 2026-27 : la qualité, pas la quantité

バルセロナのリセウ大劇場が発表した2026-27シーズンのプログラムは、オペラ公演数を9作品に絞り込み、質を追求する方針を打ち出しました。公演数は例年より少ないものの、アンナ・ネトレプコ、リゼット・オロペサ、アスミック・グリゴリアンら世界的なスター歌手を各作品に配し、充実したラインナップを実現しています。『アイーダ』や『カプレーティ家とモンテッキ家』、『ラ・ボエーム』などの名作に加え、トビアス・クラッツァー演出の『ラインの黄金』やカリクスト・ビエイト演出の『皆殺しの天使』など、話題性の高いプロダクションが並びます。量よりも個々の公演の完成度を高めることで、観客に最高水準の体験を提供することを目指しています。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

マイケル・ティルソン・トーマス（1944-2026）：生きた声とともに

Michael Tilson Thomas (1944-2026), de vive voix

2026年4月22日に81歳で逝去した指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）を追悼する記事。多くの指揮者にとって声は楽器の一つに過ぎないが、MTTにとって声は音楽の重心であり、言葉、呼吸、音色、感情が交差する重要な要素であった。彼の音楽的ルーツは、アメリカにおけるイディッシュ劇場の創設者である祖父母に遡る。語りと歌の境界がないイディッシュ劇場の伝統は、MTTの音楽観に深く根ざしており、彼がオペラ指揮者としてだけでなく、音楽家としていかに「声」を重視していたかを浮き彫りにしている。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。