parterre boxレビュー英語 の記事

Queening out

Queening out

ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』がバイエルン州立歌劇場で初演された。エリザベス1世とメアリー・スチュアートの生涯を題材に、歴史上の対立を超え、死後に霊的な絆で結ばれる二人を描く。ヘザー・ベッツが台本を手掛け、ヨハンニ・ファン・オーストラムとヴェラ＝ロッテ・ベッカーが主演した。電子音響とオーケストラを融合させたディーンの音楽は、ルネサンスやバロックの様式を現代的な手法で再構築している。指揮はウラディーミル・ユロフスキが務めた。

Et O ces voix d’enfants（ああ、子供たちの声よ）

Et O ces voix d’enfants

オペラ・コミック座によるハンス・クラーサの子供向けオペラ『ブルンジバール』の公演レポート。テレジエンシュタット強制収容所で上演された歴史的背景を軸に、プーランクの楽曲やジャン＝クロード・グランベールの物語を交えた90分の構成で、ホロコーストの記憶と希望を表現している。マイトリーズ・ポピュレール・ド・オペラ・コミックの子供たちが出演し、ルイ・ラングレ指揮、フリヴォリテ・パリジェンヌが演奏を担当した。

A little tenderness（少しの優しさ）

A little tenderness

ガース・グリーンウェルの小説を原作としたデヴィッド・T・リトル作曲の新作オペラ『What Belongs to You』の録音盤が、6月26日にBright Shiny Thingsレーベルから発売される。2024年9月にリッチモンド大学で初演された本作は、マーク・モリス演出、テノール歌手カリム・スレイマン主演による録音で、2025年に音楽批評家協会から最優秀新作オペラ賞に選出された。

マーラー、もし聞こえるなら

Mahler if ya hear me

ヤニック・ネゼ＝セガンが2026年に向けてマーラーの交響曲全集に取り組む中、メゾソプラノのジョイス・ディドナートとの共演が目立っている。先日のメトロポリタン歌劇場管弦楽団の公演では、カイヤ・サーリアホの作品に加え、ディドナートをソリストに迎えて『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番が演奏された。ディドナートは以前よりマーラー作品を歌う機会を増やしており、今回の公演でも楽譜を見ながらの歌唱となった。ネゼ＝セガンは今後、ウィーン・フィルとの全米ツアーやメトロポリタン歌劇場での全曲演奏を控えている。

There are no dead

There are no dead

作家ジェームズ・マッコートの代表作『Mawrdew Czgowchwz』の出版50周年と著者の85歳を記念し、オペラを題材とした同氏の作品群を振り返る。マッコートはオペラをクィアで危険なものとして捉え、1950年代のメトロポリタン歌劇場での体験を背景に、オペラの世界を独自の視点で描いた。

詩的許容

Poetic license

シーズン終盤の喧騒の中、テノール歌手リパリット・アヴェティスヤンのメトロポリタン・オペラでのデビューが注目を集めた。クリストファー・コーウィンは、彼のアルフレード役を、ヴィオレッタへの情熱と賭博場の冷酷さを巧みに演じ分けたと評価した。今後は欧州各地での公演が予定されている。

Fifty percent illusion（50パーセントの幻想）

Fifty percent illusion

セントルイス・オペラ・シアターのフェスティバル公演に関するレビュー。グノーの『ロメオとジュリエット』とプレヴィンの『欲望という名の電車』を取り上げ、演出の経済性と音楽的アプローチを分析している。特に『ロメオとジュリエット』の出演者（エマ・マルヘフカ、レオナルド・サンチェス等）の歌唱や、プレヴィンのスコアの密度について言及している。

Super rich kids（富める若者たち）

Super rich kids

ウルフ・トラップ・オペラによるロッシーニのオペラ『チェネレントラ』公演のレビュー。出演者たちの楽しげな演技と卓越したベルカント唱法、ジョエル・イヴァニーの演出、ルイ・ロラセブ指揮のオーケストラ演奏について詳述している。会場である「ザ・バーンズ」の親密な空間が喜劇的な演目に適していると評価し、6月27日までの公演を推奨している。

ラバー・ソウル

Rubber soul

オペラ界の資金難と、かつてテレビ放送されたクラシック番組『The Voice of Firestone』の歴史、および近年の映像・音声修復によるDVD化について解説する記事。1949年から1963年にかけて放送された同番組のキネスコープ映像が、最新技術によって修復され、未公開映像を含む5枚のDVDとしてリリースされた。かつてのスター歌手たちの貴重なパフォーマンスが、現代の視聴環境に適した画質と音質で蘇っている。

かすれ声のゲーム

A game of hoarse

6月12日に行われたBSOのコンサート形式『リゴレット』公演のレビュー。主役のクイン・ケルシーとアンドリュー・オーウェンズが不調で、オーウェンズは第2幕後に降板しダニエル・オハーンが代役を務めた。ケルシーも声の不調が目立った。一方で、代役のオハーン、ジルダ役のレイヴン・マクミロン、モンテローネ役のクリスチャン・パーセル、スパラフチーレ役のペイシン・チェンらは好演。ジョナサン・ヘイワード指揮のBSOとワシントン合唱団の演奏は高く評価された。

ヒナ・スパニはメトロポリタン歌劇場に立つべきだった

Hina Spani should have made it to the Met

1970年代のラジオ番組を通じてその声を知られたアルゼンチンのソプラノ、ヒナ・スパニ（1890-1969）の経歴と評価についての記事。ミラノ・スカラ座でのデビュー後、国際的なキャリアを築き70以上の役を演じたが、メトロポリタン歌劇場には出演しなかった。豊かなスピントの声と表現力が高く評価されている。

リーナ・ブルーナ・ラーザはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだった

Lina Bruna Rasa should have made it to the Met

リーナ・ブルーナ・ラーザがメトロポリタン歌劇場に出演しなかった理由は明白である。彼女の個人的な悲劇は彼女に降りかかった最大の不幸ではなかった。マスカーニ自身の指揮によるハーグでのライブ録音が存在し、彼女が素晴らしい歌唱を披露していることは喜ばしい。

姉妹、姉妹、ああなんて美しい

Sister, sister, oh so fair

サンフランシスコ・オペラでリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』が再演された。キース・ワーナー演出による現代美術館を舞台としたプロダクションで、指揮のユニ・スン・キムはオーケストラを力強く牽引。エルザ・ファン・デン・ヒーヴァー（クリソテミス役）の卓越した歌唱と演技、カイル・ケテルセン（オレスト役）らの好演が光り、残虐で圧倒的な舞台となった。

ベンボの噴出

Bembo eruption

17世紀の作曲家アントニア・ベンボの唯一のオペラ『エルコーレ・アマンテ』についての解説と、パリ・オペラ座での上演レビュー。ベンボはヴェネツィアでカヴァッリに学び、後にフランスへ亡命。本作はカヴァッリの同名作品の台本を再利用したもので、2023年にシュトゥットガルトでコンサート形式で上演され、その後サンフランシスコで舞台化、パリ・オペラ座で上演された。演出はネティア・ジョーンズが担当し、映像技術を駆使した現代的な解釈で上演された。

疑念の果てに

Nun the wiser

オペラ・パラレルがダグラス・クオモ作曲のオペラ『ダウト』室内楽版をサンフランシスコで上演した。ジョン・パトリック・シャンレイの戯曲を原作とし、1963年のブロンクスを舞台に、厳格なアロイシャス修道女とフリン神父の間の権力闘争と疑念を描く。本作は現代音楽の範疇に入るが、劇のテンポとオペラの音楽的性質の乖離が指摘されている。

Lise with an “S”

Lise with an “S”

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがカーネギーホールでジェームズ・ベイリューの伴奏によりシューベルトの歌曲プログラムを披露した。前半は声の力強さが際立つ一方、後半は繊細な表現や物語性が深まり、観客を魅了した。アンコールを含め、オペラハウスとは異なるリサイタル形式での芸術性が発揮された公演となった。

3つのリサイタル・アルバムを聴いて

Three on a match

エルザ・ドライシグ、ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロムによる最新のリサイタル・アルバムについてのレビュー。各歌手の歌唱スタイルや選曲、共演者、オーケストラについての批評が述べられている。

マリア・カニョーヴァはメトロポリタン歌劇場に立つべきだ

Maria Kanyova should make it to the Met

ソプラノ歌手マリア・カニョーヴァの経歴と出演歴についての回顧。2001年のニューヨーク・シティ・オペラ『ラ・ボエーム』でのミミ役をはじめ、シカゴ・リリック・オペラやシカゴ・オペラ・シアターでの出演実績が挙げられている。

バーバラ・ハンニガンはメトロポリタン歌劇場に出演すべきだ

Barbara Hannigan should make it to the Met

バーバラ・ハンニガンは、ラ・モネ劇場での『ルル』をはじめ、ニューヨークでの数々の公演で圧倒的な才能を示してきた。歌唱と指揮の両面で卓越した能力を持つ彼女は、メトロポリタン歌劇場が求める「優れた歌手であり、かつ説得力のある俳優」という条件に最も合致する存在である。

花開くロジーナ

Rosina in bloom

サンフランシスコ・オペラは2026年夏季シーズンの開幕として、エミリオ・サギ演出の『セビリアの理髪師』を11年ぶりに上演した。リトアニア国立オペラとの共同制作である本作は、フラメンコを取り入れた色彩豊かな演出が特徴。マリア・カタエヴァがロジーナ役で圧倒的な存在感を示した一方、指揮や一部の歌手には課題も見られた。本公演はダブルキャストで行われ、6月17日には体験型イベント「Encounter」シリーズの一環としても上演される。