Symphony Magazineニュース の記事

サン＝サーンスの交響曲第3番における音響的課題の克服

Cracking the Acoustic Challenges of Saint-Saëns’s Symphony No. 3

指揮者デヴィッド・バーナードが、サン＝サーンスの「オルガン付き」交響曲を演奏する際の音響的課題について寄稿した。本来教会で鳴るべきオルガンと、コンサートホールでのオーケストラ演奏のバランスは長年の難題である。バーナードは、自身が提唱する聴衆をオーケストラ内部に配置する「InsideOut」アプローチとデジタルオルガンを組み合わせることで、聴衆がオーケストラとオルガンを一つの統一された音場として体験できる没入型の演奏を計画している。2025年11月にパーク・アベニュー室内交響楽団で、マキシム・ランドをソリストに迎えて上演予定である。

作曲家アドルフ・ヘイルストークの85歳を祝して

Celebrating Composer Adolphus Hailstork’s 85th Birthday

バージニア州ハンプトン・ローズにて、作曲家アドルフ・カニンガム・ヘイルストークの85歳を記念するコンサートが開催された。バージニア交響楽団とバージニア芸術祭が主催し、音楽監督ジョアン・ファレッタが指揮を担当。1991年から同楽団のレジデント・コンポーザーを務めるヘイルストークの作品7曲が演奏された。ファレッタは彼の多作で謙虚な天才性を称賛。この公演はラジオ番組『Performance Today』によって収録され、全米で放送される予定である。

オーストラリアにおけるクラシック音楽への関与は強力であり、成長を続けている

Engagement in Classical Music in Australia Is Strong—and Growing

オーストラリアのクラシック音楽業界が活況を呈している。ABC Classicの調査やLive Performance Australiaのデータによると、2024年の収益は14.5％増、観客動員数は7.6％増と過去10年で最高水準を記録した。この成長は映画音楽を特集したコンサートが牽引しているが、伝統的なクラシック音楽への関心も依然として高い。また、英ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の研究では、35歳以下の65％がオーケストラ音楽を日常的に聴いていることが判明。米国のセントルイス交響楽団やロサンゼルス・フィルハーモニックの事例に見られるように、SNSやインフルエンサーを活用した若年層へのアプローチが、次世代のファン層拡大に寄与している。

指揮者でバード大学学長のレオン・ボットスタイン氏、エプスタイン氏との関係発覚を受け退任へ

Leon Botstein, Conductor and President of Bard College, to Retire from Bard Following Epstein Disclosures

半世紀以上にわたりバード大学の学長を務めてきた指揮者レオン・ボットスタイン氏が、ジェフリー・エプスタイン氏との親密な関係を示す文書が公開されたことを受け、学長職からの退任を発表した。ボットスタイン氏は大学の資金調達で手腕を発揮し、アメリカ交響楽団の音楽監督やバード音楽祭の主導者としても知られる。独立調査では違法性は認められなかったものの、関係性に対する懸念が浮上した。今後は教授職や大学関連の音楽プログラムには継続して関与する意向を示している。

マディソン交響楽団での32年を振り返るジョン・デメイン

John DeMain on His 32 Years at Madison Symphony

マディソン交響楽団の音楽監督を32年間務めたジョン・デメインが、退任を前に心境を語った。彼は楽団のスタッフや音楽家たちへの感謝を述べ、地域社会の芸術への支援がこの地での活動を支えたと振り返る。特に「オーバーチュア・センター・フォー・ジ・アーツ」の開館が、音響環境の向上とオペラを含む公演機会の拡大という転換点になったと強調。楽団が100周年を迎える今が、新たなエネルギーを導入する適切な時期だと語る。デメインは音楽監督を退任するが、今後もマディソン・オペラの首席指揮者として活動を継続する予定である。

ニュー・ワールド・シンフォニーが故マイケル・ティルソン・トーマスを追悼

New World Symphony Honors the Late Michael Tilson Thomas

ニュー・ワールド・シンフォニーは、シーズン最終公演にて、共同創設者である指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（4月22日逝去）と慈善家リン・アリソンを追悼するプログラムを開催した。芸術監督ステファン・ドゥネーヴの指揮のもと、ティルソン・トーマスが師と仰いだレナード・バーンスタインと、彼が得意としたジョージ・ガーシュウィンの作品が演奏された。公演では、ティルソン・トーマスが指揮する『キャンディード』序曲の映像が上映され、黙祷が捧げられた。また、ジャン＝イヴ・ティボーデがバーンスタインの交響曲第2番のソリストを務め、若き音楽家を育てた故人の功績を称える感動的な一夜となった。

バージニア交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Virginia Symphony Announces 2026-27 Season

バージニア交響楽団（VSO）が第106シーズンとなる2026-27年シーズンのプログラムを発表した。ヴェルディの「レクイエム」やマーラーの交響曲第1番「巨人」、ヴィヴァルディの「四季」などの名曲に加え、フィリップ・グラスの新作「リンカーン交響曲」のバージニア初演と、ダヴォーネ・タインズをソリストに迎えた世界初録音が行われる。音楽監督のエリック・ジェイコブセンは、室内楽からオーケストラまで多様な音楽体験を聴衆と共有することへの期待を語った。また、クライスラー・ホールの改修期間中も、地域内の各会場で精力的に公演を継続する予定である。

タラハシー交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Tallahassee Symphony Announces 2026-27 Season

タラハシー交響楽団（TSO）が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督ヤニヴ・ディヌールが「夢のシーズン」と銘打つ本シーズンは、9月のチェリスト、ズラトミール・ファンとの共演で幕を開ける。ドヴォルザークのチェロ協奏曲やラフマニノフの『交響的舞曲』、カルロス・サイモンの作品などが演奏される。10月にはピンカス・ズーカーマンが登場し、エルガーのヴァイオリン協奏曲を披露。1月にはベートーヴェンの没後200年を記念した特別プログラムが組まれるなど、過去と現在を繋ぐ多彩なラインナップとなっている。ディヌールは、単に名曲を届けるだけでなく、地域社会と音楽の結びつきを深めることを目指している。

米国オーケストラ連盟の「アン・パーソンズ・リーダーシップ・プログラム」第3期生が選出

Participants Selected for Third League of American Orchestras’ Anne Parsons Leadership Program

米国オーケストラ連盟は、オーケストラ界の経営層におけるジェンダー多様性の推進とメンターシップ文化の醸成を目的とした「アン・パーソンズ・リーダーシップ・プログラム」の第3期生6名を発表しました。2023年に開始された本プログラムでは、選出された6名が2026年から2027年にかけて、リーダーシップ研修やコーチング、メンターとの対話を通じて研鑽を積みます。将来的に主要オーケストラの経営幹部（C-suite）を担う次世代リーダーの育成を目指しており、6月にはボルチモアでの全米会議で対面での交流も予定されています。

サンタクルーズ交響楽団、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、マルチメディア作曲家ジャロン・ラニエの作品でシーズンを締めくくり

Santa Cruz Symphony Wraps Up Season with Works by Beethoven, Dvořák, and Multimedia Composer Jaro Lanier

サンタクルーズ交響楽団は、5月2日と3日に今シーズンの最終公演を開催する。ダニエル・スチュワート指揮のもと、ドヴォルザークの『謝肉祭』序曲、ベートーヴェンの交響曲第9番という名曲に加え、テクノロジーの先駆者であり作曲家のジャロン・ラニエによる、ラオスの伝統楽器ケーンを用いた現代作品を上演する。カブリロ交響合唱団と4名のゲストソリストを迎え、伝統的なオーケストラ作品と、テクノロジーと音楽を融合させた現代音楽を組み合わせた、冒険的なプログラムとなっている。

フィラデルフィア・ユース・オーケストラ・ミュージック・インスティテュート、150万ドルの寄付により拠点を改修へ

Philadelphia Youth Orchestra Music Institute to Renovate Its Home via $1.5 Million Gift

フィラデルフィア・ユース・オーケストラ・ミュージック・インスティテュート（PYOMI）は、ウォルター・R・ギャリソン財団からの150万ドルの寄付を受け、本拠地であるセント・パトリック・ホールの改修・修復プロジェクトを開始すると発表した。同団体はフィラデルフィア大司教区と2050年までの長期賃貸契約を締結しており、これを機に総額490万ドルの資金調達キャンペーンを展開する。改修には講堂や教室の刷新、バリアフリー対応の入り口設置などが含まれ、若手音楽家の育成環境を大幅に改善する計画である。今回の寄付は同団体にとって過去最高額となる。

チェリストのジョシュア・ローマン、ロングコビッド（新型コロナ後遺症）に対する音楽の緩和効果を調査する研究に参加

Cellist Joshua Roman Joins Study Investigating Music’s Ability to Mitigate Long COVID

著名なチェリスト兼作曲家のジョシュア・ローマンが、自身も苦しんだ新型コロナ後遺症（ロングコビッド）に対する音楽の治療的効果を調査する研究プロジェクトを開始した。彼は2026年度ルネ・フレミング・ニューロアーツ研究者賞を受賞し、研究パートナーのエリザベス・バスト博士と共に、退役軍人を対象にライブ演奏や録音視聴などが症状に与える影響を検証する。この取り組みは、芸術が脳や身体の健康に及ぼす影響を探る「ニューロアーツ」という分野の発展を目指すものであり、ローマン自身の闘病経験が医学と芸術の融合という新たな可能性を切り拓こうとしている。

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルが新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱

Kalamazoo Symphony and Gilmore Piano Festival Co-Commission “American Sputnik”

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルは、作曲家エヴァン・マックとリブレット作家マーク・キャンベルによる新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱した。本作は、1958年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、冷戦下の文化外交官となったピアニスト、ヴァン・クライバーンを題材としている。2026年の同フェスティバルで初演予定であり、後半にはアレクサンドル・カントロフがチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏する。マックは、クライバーンが音楽を通じて二つの対立する文化を繋いだ歴史を、チャイコフスキーとラフマニノフの協奏曲の引用を交えて表現すると語っている。

ミネソタ管弦楽団の楽団員、昇給を含む新労働協約を締結し採用慣行を見直し

New Contract for Minnesota Orchestra Musicians with Pay Increases, Revised Hiring Practices

ミネソタ管弦楽団の運営組織と楽団員は、現行契約の期限を5ヶ月残して、2年間の新たな労働協約を締結した。2026年9月から2028年8月まで有効となるこの契約では、楽団員の週給を毎年2.5％引き上げる一方、コスト削減のために採用慣行を一時的に変更する。楽団員代表のティモシー・ザヴァディル氏は、今回の合意が楽団の芸術性と財政の健全化の両立を目指すものであると評価し、経営陣への信頼を表明した。早期の合意により、楽団の将来に向けた安定的な基盤が確保された。

ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェスト、2名の新たな芸術指導者を任命

Two New Artistic Leaders at Music Academy of the West

カリフォルニア州サンタバーバラのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストは、コナー・ハニックをクリエイティブ・芸術アドバイザーに、インディゴ・フィッシャーを芸術企画担当副社長に任命した。ハニックは2019年から同校のソロピアノ部門責任者を務めており、今後はアカデミーの夏季音楽祭や通年プログラムの芸術戦略を統括する。一方、2021年から同組織に携わるフィッシャーは、芸術企画の立案と運営を主導する。両名は、アカデミーの80周年記念事業や、計画中のダウンタウン音楽教育センターのビジョン策定において重要な役割を担うことになる。

クラシック音楽に親しむための6つのポッドキャスト

Six Podcasts That Tune In on Classical Music

ニューヨーク・タイムズ紙で紹介された、クラシック音楽の魅力を伝える6つのポッドキャストを紹介する記事。指揮者ジョシュア・ワイラースタインによる『Sticky Notes』や、映画音楽からクラシックへの入り口を探る『Art of the Score』、ジョアンナ・ラムレイ夫妻の対談番組『Joanna Lumley & The Maestro』、ピアニストのジェイド・シモンズが歴史を紐解く『Decomposed』、BBCの『Classical Fix』、若手演奏家を紹介する『From the Top』など、専門的な分析と親しみやすい語り口でクラシック音楽の敷居を下げる番組が選出されています。

アナーバー交響楽団音楽監督アール・リーの近況

Catching Up with Ann Arbor Symphony Music Director Earl Lee

アナーバー交響楽団（A2SO）の音楽監督を務めるアール・リーの歩みを紹介する記事。韓国・麗水出身のリーは、幼少期にヨーヨー・マに憧れてチェロを始め、カーティス音楽院やジュリアード音楽院で研鑽を積んだ。しかし、卒業後に左手の局所性ジストニアを発症し、演奏家としての道を断念。2010年から指揮者への転身を図り、現在はA2SOの音楽監督として4シーズン目を迎えている。技術的な側面以上に音楽の本質を追求する彼の姿勢が、現在の指揮活動の原動力となっている。

ファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラがプッチーニ作品で初共演

Fargo-Moorhead Symphony and Fargo-Moorhead Opera Collaborate on Puccini

ノースダコタ州のファーゴ・ムーアヘッド交響楽団とファーゴ・ムーアヘッド・オペラが、プッチーニのオペラ『外套』と名アリア集を上演し、両団体初の共同制作を実現した。クリストファー・ジマーマン指揮のもと、舞台装置や衣装を用いないセミ・ステージ形式ながら、歌手たちの卓越した演技とオーケストラとの密接な連携により、ドラマティックで感動的な公演となった。この創造的で機知に富んだコラボレーションは大きな成功を収め、両団体のシーズンを締めくくるにふさわしい価値ある試みとして高く評価された。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーが融合

Stravinsky Meets Kendrick Lamar at Dallas Symphony Orchestra

ダラス交響楽団は4月25日、作曲家スティーヴ・ハックマンの指揮により、イーゴリ・ストラヴィンスキーとラッパーのケンドリック・ラマーの楽曲を融合させたコンサート『Stravinsky X Kendrick Lamar』を開催する。誕生日が同じという共通点を持つ二人の天才の音楽を掛け合わせることで、ハックマンはクラシック音楽の枠組みを広げ、より若く多様な聴衆へアプローチすることを目指している。ハックマンは2010年頃からこうしたジャンル横断的な試みを続けており、クラシック音楽と現代のポップスやヒップホップの間に存在する境界線を打ち破ることを自身の夢として掲げている。

ベイエリアのヤング・ピープルズ・シンフォニー・オーケストラがアメリカ建国250周年を記念

Bay Area Young People’s Symphony Orchestra Marks America’s 250th

サンフランシスコのヤング・ピープルズ・シンフォニー・オーケストラ（YPSO）は、5月2日にバークレーのファースト・チャーチにて、アメリカ建国250周年を記念する「アメリカ250フェスティバル」を開催する。コンサートは2部構成で、前半はコープランドやモンゴメリーらによる室内楽、後半は90名の学生オーケストラによるジョン・アダムズやバーンスタインの『ウエスト・サイド物語』などが演奏される。ホルン奏者のグレース・ハは、バーンスタインの難曲に挑む喜びを語った。本公演は、アメリカのオーケストラ音楽の伝統を次世代が継承する役割に光を当てるものとなる。