Planet Hugill の記事

楽しさと軽妙な喜劇：オペラ・ホランド・パークによる1960年代パッケージツアー風『コジ・ファン・トゥッテ』

What fun, what larks: musical quality & deft comic action in Opera Holland Park's 1960s package deal holiday Cosi fan tutte

2026年5月28日、オペラ・ホランド・パークにてセシリア・スティントン演出、シャーロット・コーデロイ指揮によるモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』が初日を迎えた。本作は1960年代のイタリアへのパッケージツアーを舞台に設定。音楽的には高い評価を得た一方、演出面では第1幕の過剰な動きがソロ歌手のキャラクター確立を妨げているとの指摘もあった。第2幕では演出が落ち着き、歌手たちの音楽的な表現がより際立つ展開となった。

ノリッジで開催されるダウランド没後400年記念祭

Dowland 400 celebrations in Norwich

ジョン・ダウランドの没後400年を記念し、7月23日から26日までノリッジのオクタゴン・チャペルにて4日間のフェスティバルが開催される。リュート奏者のダニエル・マーフィーとリュート製作者のデビッド・ヴァン・エドワーズが企画し、コンサート、マスタークラス、トーク、ワークショップが行われる。

ファンタジー＆フェアリーテイルズ、オペラ・フェスティバルとレイン・ショーの帰還：Tête à Têteの多忙な一年

Fantasy & Fairytales, a return of the Opera Festival & The Rain Show: a busy year for Tête à Tête

2007年に設立されたTête à Têteは、7月3日から6日までロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックにて、若年層向けの新作オペラ5作品『Fantasy & Fairytales』を上演する。また、9月8日から20日にはコックピット・シアターにて、旗艦イベントである『Tête à Tête: The Opera Festival』を開催し、メアリー・スチュアートの最期や『フランケンシュタイン』などを題材とした新作オペラを上演する。

木曜日の別れ：2026年イースト・ニューク・フェスティバル、故ジョン・ウォレスが実現を望んでいた作品で追悼へ

Donnerstags-Abschied: 2026 East Neuk Festival plans tribute to the late John Wallace with a work he wanted to bring to the festival but never achieved

今年1月に死去したトランペット奏者ジョン・ウォレスを追悼し、2026年のイースト・ニューク・フェスティバル（7月1日〜5日）にて、彼が生前フェスティバルでの上演を望んでいたシュトックハウゼンの『木曜日の別れ』が上演される。同作はオペラ『光の木曜日』の終曲であり、マルコ・ブラウの指揮で2公演行われる予定である。

カリブ海からブラジル、そしてニューオーリンズへ……ブリクストン室内管弦楽団のストリートバンド・パレード2026

From the Caribbean to Brazil with a bit of New Orleans on the way... Brixton Chamber Orchestra's Streetband Parade 2026

2026年5月24日、ブリクストン室内管弦楽団が街頭パレードを開催しました。金管楽器、木管楽器、エレキギター、ドラムで構成されたバンドは、ラッシュ・コモンからホルムウッド・ガーデンズまで練り歩き、カリブ海、ブラジル、ニューオーリンズの音楽を融合させたパフォーマンスを披露しました。スティールパンバンドとの共演やラップも交え、地域住民と共に楽しむ無料のイベントとなりました。同楽団は寄付によって運営されており、今後の活動は公式サイトで確認できます。

リーズの街に響く『サウンド・オブ・ミュージック』

Leeds is alive with the Sound of Music

オペラ・ノースがリーズの街中でサプライズ公演を行い、ショッピングセンターやクイーンズ・ホテルのバルコニーで『サウンド・オブ・ミュージック』の楽曲を披露しました。これは同作のロンドン・ウエスト・エンド初演65周年を記念した企画です。1961年の初演時のキャストや、当時の出演者たちのオペラ界での活躍にも触れつつ、2026年7月からリーズ・グランド・シアターで上演されるオペラ・ノースによる公演の告知が行われました。指揮はオリヴァー・ランデル、演出はニコライ・フォスターが務め、ケイティ・バードらが出演します。

カペラ・エディナ：ミュンヘン出身の若手指揮者ルイス・シュミットがいかにして約90年ぶりにエディンバラ初のプロ・フィルハーモニー管弦楽団を設立したか

Capella Edina: how Luis Schmidt, a young conductor from Munich, came to found Edinburgh's first professional philharmonic orchestra in almost ninety years

ミュンヘン出身の22歳の指揮者ルイス・シュミットは、2024年にエディンバラで「カペラ・エディナ」を設立しました。これは同市にとって約90年ぶりとなるプロのフィルハーモニー管弦楽団です。シュミットはニューカッスルでの留学中に友人からエディンバラにプロのオーケストラがないことを聞き、指揮者ロバート・エイムズや恩師ブルーノ・ワイルからの「自分でオーケストラを立ち上げるべき」という助言に背中を押され、この地での設立を決意しました。2026年の第2シーズンには、ダンディーのケアード・ホールやエディンバラのアッシャー・ホールなどで4公演を予定しており、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン、コープランドの作品を指揮します。

歌はそれぞれが物語る：ジェームズ・ニュービーとマルコム・マルティノーによる「海事気象通報」コンサート（SongEasel、エレファント＆キャッスル）

Each song a story to be told: James Newby & Malcolm Martineau's Shipping Forecast at SongEasel in Elephant & Castle

バリトン歌手ジェームズ・ニュービーとピアニストのマルコム・マルティノーが、ロンドンのセント・マシュー教会で開催された「SongEasel」にて、海をテーマにしたリサイタル「海事気象通報（The Shipping Forecast）」を披露した。エルガーの『海の絵』を軸に、カール・レーヴェのバラードや、シャブリエ、デュパルク、ラフマニノフ、ティペット、クルト・ヴァイルなど、時代や国境を越えた多彩な歌曲を網羅。海という共通のテーマを通じ、音楽による物語の豊かさを提示した公演である。

細部へのこだわり：ウィグモア・ホールでのバーゼル室内管弦楽団とヴィルデ・フラングによるバッハ、メンデルスゾーン、グリーグ

Every detail mattered: Basel Chamber Orchestra & Vilde Frang in Bach, Mendelssohn & Grieg at Wigmore Hall

2026年5月20日、ウィグモア・ホールにてバーゼル室内管弦楽団とヴァイオリニストのヴィルデ・フラングによる公演が行われた。バプティスト・ロペスの指揮（コンサートマスター）のもと、メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲、グリーグの『ホルベアの時代から』、そしてバッハのヴァイオリン協奏曲が演奏された。かつてパウル・ザッハーが率いた伝説的な楽団の系譜を継ぐ現在のバーゼル室内管弦楽団は、指揮者なしのアンサンブルとして極めて高い水準を維持しており、本公演でもその活力に満ちた演奏と、フラングの優雅で表現力豊かなバッハの解釈が聴衆を魅了した。

17歳のピアニスト、ジャッキー・チャンがニューベリー・スプリング・フェスティバルのシープドローヴ・ピアノ・コンクールで史上最年少優勝

At just 17, pianist Jacky Zhang becomes the youngest ever winner of the Sheepdrove Piano Competition at Newbury Spring Festival

2024年にBBCヤング・ミュージシャンで注目を集めた17歳のピアニスト、ジャッキー・チャンが、ニューベリー・スプリング・フェスティバル内のシープドローヴ・ピアノ・コンクールで優勝した。17年の歴史を持つ同コンクールにおいて史上最年少の快挙となる。賞金3,000ポンドが授与されたほか、フェスティバルのヤング・アーティスト・ランチタイム・シリーズでリサイタルを行った。2位にはニコール・ウー（カナダ）、3位には成谷なるこ（日本）が選ばれた。このコンクールは、英国の主要音楽院で学ぶ26歳以下の若手ピアニストを支援する目的で2009年に設立されたものである。

不協和音の表現力と洗練された雰囲気を纏った、恥じらいのないロマンティシズム：Resonus Classicsからリリースされた、驚くほど若きクリストファー・チャーチャーの音楽

Unashamedly romantic with an expressive use of dissonance & sophisticated atmosphere: the music of the remarkably youthful Christopher Churcher on Resonus Classics

22歳の作曲家クリストファー・チャーチャーの合唱作品集『Moonrise』がResonus Classicsよりリリースされた。本作は、オックスフォード大学サマーヴィル・カレッジ聖歌隊（指揮：ウィル・ドーズ）による演奏で、17歳から現在に至るまでの作品を収録。LGBTQ+プライド・サービスのために委嘱された『プライド・モテット』を中心に、エミリー・ディキンソンを題材にした『ワンダー』や、伝統的なキャロルを再解釈した『ウィンターソングス』などが収められている。チャーチャーの音楽は、豊かなハーモニーと洗練された不協和音の使い方が特徴で、若き才能のロマンティックな感性が際立つ一枚となっている。

ベートーヴェンやブリテンからキャロライン・ショウ、ギャヴィン・ヒギンズまで：ロイヤル・リヴァプール・フィル、ドミンゴ・ヒンドヤン首席指揮者就任6シーズン目の2026/27シーズンを発表

From Beethoven & Britten to Caroline Shaw & Gavin Higgins: Royal Liverpool Philharmonic's 2026/27 season will be chief conductor Domingo Hindoyan's sixth

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ドミンゴ・ヒンドヤンが首席指揮者を務める6シーズン目となる2026/27シーズンのプログラムを発表した。シーズン開幕はマーラーの交響曲第2番で飾られ、ハイライトとしてベートーヴェンの交響曲全曲チクルスが予定されている。また、ブリテン没後50年を記念したプログラムや、現代作曲家によるベートーヴェンに触発された作品の紹介など、古典から現代音楽まで幅広いレパートリーが組まれている。英国最古のプロオーケストラとして、伝統と革新を融合させた充実したシーズンとなる。

生、死、そして道教の知恵を巡る瞑想：フェリム・マクダーモットとフィリップ・グラスの『Tao of Glass』、@sohoplace劇場にて

Meditations on life, death and Taoist wisdom: Phelim McDermott & Philip Glass's Tao of Glass, @sohoplace theatre

演出家フェリム・マクダーモットと現代音楽の巨匠フィリップ・グラスが、再びタッグを組んだ舞台『Tao of Glass』が、ロンドンの@sohoplace劇場で上演される。これまでメトロポリタン歌劇場などで大規模なオペラを共同制作してきた両氏だが、本作はより個人的で親密な作品となっている。グラスによる10の楽曲と、マクダーモットによる哲学的なストーリーテリングが融合し、生と死、そして道教の知恵をテーマにしたコンサートと回想録が一体となったハイブリッドな体験を提供する。2019年のマンチェスター国際フェスティバルで初演された本作は、静寂と繊細な音楽を重視しており、親密な空間である@sohoplaceでその真価が発揮される。

作曲家、演奏家、研究者、実務家のための新しい学際的研究プログラム

A new interdisciplinary research programme for composers, performers, scholars and practitioners

作曲家のアラステア・ホワイトが主導する新しい学際的研究プログラム「FACT FICTION」が始動した。本プログラムは、芸術的実践を通じた独自の研究を志す作曲家、演奏家、研究者らを対象としており、年間を通じて毎週オンラインセッションを行う。研究は「研究入門」「若手研究者」「上級研究グループ」の3つのパスウェイで構成され、最終的にはスロベニアのブレッドで開催される現代音楽祭でのライブイベントへと繋がる。参加者はプロのフェスティバル環境で自身の研究を試す機会を得るほか、成果は専門誌への掲載も検討されるなど、理論と実践を融合させた国際的なプラットフォームとなっている。

金管楽器が主役に：今年のカムノック・トライストは、故ジョン・ウォレスへの追悼とエアシャー炭田のブラスバンドの伝統を祝う祭典に

Brass to the fore: this year's Cumnock Tryst is a tribute to the late Scottish trumpeter John Wallace & a celebration of the tradition of brass band music in the Ayrshire coalfields

ジェームズ・マクミランが主宰する「カムノック・トライスト」音楽祭が2026年10月に開催される。今回は今年亡くなったスコットランドのトランペット奏者ジョン・ウォレスを追悼し、彼が設立した「ザ・ウォレス・コレクション」と「ザ・コーポレーション・バンド」によるガブリエーリ作品の演奏などが予定されている。また、BBCスコティッシュ交響楽団によるマクミランの新作やサクソフォン協奏曲の演奏、地元合唱団と若手歌手による合唱プログラムなど、地域に根ざした音楽と国際的なアーティストが融合する充実した内容となっている。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

純粋な喜びと力強さ：ザ・ウェイヴ・クァルテットのマリンバがアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと共演したバッハの協奏曲ほか

Sheer joy & plenty of welly: the marimbas of The Wave Quartet join the Academy of Ancient Music for Bach concertos & more

2026年5月14日、バービカン・センターのミルトン・コートにて、ザ・ウェイヴ・クァルテットとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるコンサートが開催された。マリンバ四重奏と古楽器アンサンブルという一見異質な組み合わせが、バッハのチェンバロ協奏曲を中心に、バロック音楽の新たな可能性を提示した。ボグダン・バカヌ率いるザ・ウェイヴ・クァルテットは、2008年の結成以来、バッハの作品をマリンバのために編曲し、古楽器アンサンブルとの共演を重ねてきた。今回の公演は、両者の音楽的対話が深まったことを証明するものであり、オリジナルへの敬意を保ちつつも、聴衆を魔法のような新しい音響世界へと誘う素晴らしい体験となった。

メンデルスゾーンの英雄的傑作『エリヤ』、ヘンデルの『メサイア』に比肩する合唱の金字塔としてサフォークで上演へ

Mendelssohn’s heroic work Elijah stands upright and proud as a great choral masterpiece equating to that of Handel’s Messiah and soon to be heard in Suffolk

メンデルスゾーンの生涯の集大成であるオラトリオ『エリヤ』が、8月22日にサフォークのセント・メアリー教会で上演される。本作は旧約聖書の預言者エリヤの生涯を描いた壮大な叙事詩であり、ヘンデルの『メサイア』と並び称される合唱音楽の傑作である。今回はレスリー・オリーヴ指揮のもと、サフォーク・フィルハーモニー管弦楽団とグランド・コーラスが共演する。1846年のバーミンガムでの初演以来、本作は世界中で愛され続けてきた。記事では、作曲者自身が指揮した初演の歴史や、メンデルスゾーンの死後に親友ニールス・ガーデが指揮したドイツ語版初演のエピソードなども紹介されている。

新作オペラ、電子音楽、ジョン・バリーへのオマージュ、ジャンル横断作品：ギルドホール音楽演劇学校の「Making It Festival」が開催

New opera, electronic music, celebrating John Barry, cross-genre works: Guildhall School's Making It Festival returns

ギルドホール音楽演劇学校は、2026年6月8日から26日まで、学生による新作を発表する「Making It Festival」を開催する。本フェスティバルでは、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラと提携したMAコースの学生による3つの新作オペラが上演されるほか、学生作曲家と演出家によるパネルディスカッションも行われる。さらに、照明・音響・映像を融合させた没入型パフォーマンスや、電子音楽コースの学生による新作発表など、現代のアーティストのあり方を問う多角的なプログラムが展開される。

豊饒と峻厳：ザ・シックスティーンの2026年合唱巡礼、モラレスとヴィヴァンコの音楽、そしてケレンサ・ブリッグスとジェームズ・マクミランによるジョン・ヘンリー・ニューマンの詩作

Richness & austerity: music by Morales & Vivanco alongside Kerensa Briggs & James MacMillan's settings of John Henry Newman in The Sixteen's 2026 Choral Pilgrimage

ハリー・クリストファーズ率いる合唱団「ザ・シックスティーン」による2026年の合唱巡礼公演のレビュー。本プログラムは、スペイン黄金時代の作曲家クリストバル・デ・モラレスとセバスティアン・デ・ヴィヴァンコの豊潤な宗教音楽と、神学者ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩に基づいたケレンサ・ブリッグスおよびジェームズ・マクミランによる現代作品を組み合わせた意欲的な構成となっている。5月12日にグリニッジの旧王立海軍大学礼拝堂で行われた公演では、時代を超えた対比を通じて、宗教と音楽のあり方を問いかける深い精神性が提示された。