Forum Opéra の記事

ウェーバー『魔弾の射手』―ハンブルク

WEBER, Der Freischütz – Hambourg

2024年11月、ハンブルク州立歌劇場にてアンドレアス・クリーゲンブルク演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』の新制作が上演された。クリーゲンブルクは、過激な演出（レギーツィーテアター）に頼ることなく、原作のテキストと筋書きに忠実なアプローチをとっている。旧東ドイツ出身である演出家の視点から、宗教的熱狂や伝統的な衣装、ビアガーデンといったドイツ的な要素を強調し、現代のドイツ社会に対する厳格かつ深い洞察を提示した。公演は満席とはならなかったものの、学生グループの参加も見られるなど、作品の持つドイツ的アイデンティティを再考させる意義深い舞台となった。

お誕生日おめでとう、マエストロ！

Joyeux anniversaire, Maestro !

20世紀後半を代表する巨匠指揮者ズービン・メータが90歳の誕生日を迎えました。ボンベイ（現ムンバイ）出身の彼はウィーンで研鑽を積み、24歳でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮を代役として務めたことをきっかけに世界的な名声を確立しました。その後、ロサンゼルス・フィルやニューヨーク・フィルで長年音楽監督を務め、特にイスラエル・フィルとは60年近くにわたり3000回以上のコンサートを指揮する深い絆を築きました。ウィーン・フィルとの共演も多く、ニューイヤー・コンサートの指揮も務めるなど、現代クラシック音楽界の歴史を体現する存在として今なお現役で活躍しています。

ワーグナー『ジークフリート』 – バーデン＝バーデン

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

2026/27シーズン：ローザンヌ歌劇場は制限なし

Saison 26/27 : pas de restrictions à l’Opéra de Lausanne

多くの歌劇場が予算やプログラムの削減を余儀なくされる中、ローザンヌ歌劇場はクロード・コルテス指揮のもと、順調な運営を続けている。2026/27シーズンは、共同制作を積極的に活用しつつ、グノーの『ミレイユ』やブリテンの『ねじの回転』、ヘンデルの『アグリッピーナ』など、ジャンルを横断した意欲的なラインナップを発表した。特に『アグリッピーナ』にはマグダレーナ・コジェナーら豪華なキャストが集結する。また、レハールの『ジュディッタ』やジョナサン・ダヴの青少年向けオペラ、ベッリーニの『カプレーティ家とモンテッキ家』など、多彩な演目が予定されており、同劇場の勢いを感じさせるシーズンとなっている。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

フェニーチェ劇場とヴェネツィ、決別へ

La Fenice et Venezi, c’est fini

昨年9月にヴェネツィアのフェニーチェ劇場の音楽監督に指名されたベアトリーチェ・ヴェネツィ氏が、同職を解任された。指名当初からオペラ経験の不足や政治的背景が懸念されていたが、決定打となったのはアルゼンチンの新聞での発言である。彼女はオーケストラ団員の雇用形態を「父から子へ受け継がれるもの」と批判し、これが団員や劇場側の猛反発を招いた。フェニーチェ劇場は今後、彼女との一切の協力を打ち切ることを発表。先日の『ローエングリン』公演の休憩中にこの解任がアナウンスされると、観客からは拍手が沸き起こった。

ツェムリンスキー『小人』– ローザンヌ

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。

SILVER『眠れる森の美女』– サン＝テティエンヌ

SILVER, La Belle au bois dormant – Saint-Étienne

サン＝テティエンヌ・オペラ座が、1902年の初演以来124年ぶりにシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を上演した。マスネの影響を受けた美しい旋律とワーグナー的な要素を併せ持つ本作は、長らく忘れ去られていたが、今回の公演で大きな成功を収めた。ペローの原作とは異なり、糸車や茨の代わりに「愛との出会い」が悲劇の鍵となる独自の翻案がなされている。大劇場が定番の演目に頼る中、埋もれた名作を再発見したオペラ座の勇気ある試みは、観客から熱狂的な喝采を浴びた。

モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ – クレルモン＝フェラン

MOZART : Don Giovanni – Clermont-Ferrand

ジャン＝イヴ・リュフ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のクレルモン＝フェラン公演のレビュー。本作は、華美な装飾を排したミニマルな演出が特徴で、オーケストラを舞台上に配置し、俳優の演技とドラマを密接に融合させている。現代的な解釈や政治的なメッセージをあえて強調せず、作品本来の音楽的魔法を追求した。ジュリアン・ショヴァン率いる若手キャストのアンサンブルは非常に質が高く、活気に満ちた演奏と緻密な演出により、観客に深い感銘を与える舞台となっている。

バルセロナ2026-27シーズン：量より質を重視

Barcelone 2026-27 : la qualité, pas la quantité

バルセロナのリセウ大劇場が発表した2026-27シーズンのプログラムは、オペラ公演数を9作品に絞り込み、質を追求する方針を打ち出しました。公演数は例年より少ないものの、アンナ・ネトレプコ、リゼット・オロペサ、アスミック・グリゴリアンら世界的なスター歌手を各作品に配し、充実したラインナップを実現しています。『アイーダ』や『カプレーティ家とモンテッキ家』、『ラ・ボエーム』などの名作に加え、トビアス・クラッツァー演出の『ラインの黄金』やカリクスト・ビエイト演出の『皆殺しの天使』など、話題性の高いプロダクションが並びます。量よりも個々の公演の完成度を高めることで、観客に最高水準の体験を提供することを目指しています。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

ロンドン：ロイヤル・オペラ・ハウスがチャールズ3世の時代へ

Londres : le Royal Opera House se met à l’heure de Charles III

ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは、27年間使用されてきたエリザベス2世のイニシャル入り舞台幕を刷新し、5月からチャールズ3世のモノグラム「CRIII」を冠した新しい幕を導入する。この幕は、ドイツのゲリエッツ社とロイヤル・スクール・オブ・ニードルワークの協力により製作された。耐久性と音響品質を考慮したモヘアベルベット製で、王室の象徴であるモノグラムや王冠は手刺繍で仕上げられている。新幕は5月14日のスプリング・ガラで初披露される予定である。

ジョセフ・スウェンセン、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団の音楽監督として再任

Reconduction de Jospeh Swensen à la tête de l’ONBA

アメリカの指揮者兼作曲家ジョセフ・スウェンセンが、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団（ONBA）の音楽監督として再任された。2024-25シーズンから就任したスウェンセンは、その卓越した音楽性とオーケストラとの良好な関係が評価され、2027-28シーズンから新たに3年間の契約延長が決定した。就任以来、街中でのコンサートや「サガ・トリロジー」などの企画で高い注目を集めており、ベートーヴェンやワーグナー、自身の作品を含む録音もリリースしている。ボルドー国立歌劇場のエマニュエル・オンドレ総裁は、この継続的な協力関係を歓迎している。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。

アルデロのミッドサマー・フェスティバル、6月の魔法のような一週間

Midsummer Festival à Hardelot, une semaine magique en juin

2026年6月20日から27日まで、フランス・アルデロ城の木造エリザベス朝様式劇場にて「ミッドサマー・フェスティバル」が開催されます。セバスチャン・マヒュー芸術監督のもと、シェイクスピアの世界観を反映したオペラやコンサートが繰り広げられます。カウンターテナーのティム・ミードやル・コンセール・ド・ラ・ロージュ、アンサンブル・カラヴァッジョらが出演し、古楽から現代的な試みまで幅広いプログラムを展開。また、劇場開館10周年を記念した特別イベントも予定されており、自然と芸術が融合した特別な体験が提供されます。

マイケル・ティルソン・トーマス（1944-2026）：生きた声とともに

Michael Tilson Thomas (1944-2026), de vive voix

2026年4月22日に81歳で逝去した指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）を追悼する記事。多くの指揮者にとって声は楽器の一つに過ぎないが、MTTにとって声は音楽の重心であり、言葉、呼吸、音色、感情が交差する重要な要素であった。彼の音楽的ルーツは、アメリカにおけるイディッシュ劇場の創設者である祖父母に遡る。語りと歌の境界がないイディッシュ劇場の伝統は、MTTの音楽観に深く根ざしており、彼がオペラ指揮者としてだけでなく、音楽家としていかに「声」を重視していたかを浮き彫りにしている。

イラン情勢：メトロポリタン・オペラが崖っぷちに

Guerre en Iran : le Met au bord du gouffre

ニューヨークのメトロポリタン・オペラが、深刻な財政危機に直面しています。サウジアラビアとの2億ドル規模の提携が白紙撤回されたことが決定打となり、パンデミック後の観客減や制作費高騰と相まって、経営は極めて厳しい状況です。これを受け、運営側は幹部の給与削減や人員整理、新制作の延期といった緊急措置を講じています。さらには、リンカーン・センターに飾られたシャガールの壁画売却や、施設への命名権販売といった極端な資産売却案まで検討されており、名門オペラハウスの存続が危ぶまれる事態となっています。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

アダムズ『クリングホッファーの死』― フィレンツェ

ADAMS, The Death of Klinghoffer – Florence

2026年4月19日から7月1日に開催される第88回フィレンツェ五月音楽祭の開幕演目に、ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』が選ばれた。1991年の初演以来、中東情勢という極めて政治的かつ論争的な題材を扱っていることから上演機会が限られていた本作が、ピーター・セラーズの演出により再び舞台に上がる。本作は『中国のニクソン』に続くアダムズとセラーズの共同制作であり、1985年に発生した豪華客船アキーレ・ラウロ号乗っ取り事件と、その犠牲者レオン・クリングホッファーの悲劇を描いた現代オペラの重要作である。