レビュー の記事

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト、作曲家として亀井聖矢が次なるフェーズに追い求めるものは――初の書き下ろし自作曲を含む新レパートリーで贈るリサイタル・ツアーがスタート

ピアニスト亀井聖矢が、サントリーホールで開催したリサイタル・ツアーの様子をレポート。今回のテーマは「想像力」で、シューマンの「献呈」や「謝肉祭」、ラフマニノフの「絵画的練習曲」といった名曲に加え、亀井自身が作曲した「3つのエチュード」を日本初演した。コンクール挑戦を経て、演奏家として新たなフェーズに入った亀井は、聴衆一人ひとりが主体的に音楽を感じることを促した。自作曲ではフランス風の繊細な響きや遊び心を見せ、ピアニスト兼作曲家としての今後の活動に期待が高まる内容となっている。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

ヴェルディ『オテロ』 – トゥールーズ

VERDI, Otello – Toulouse

トゥールーズのキャピトル劇場で上演されたヴェルディのオペラ『オテロ』のレビュー。本作は、マイケル・ファビアーノとアドリアナ・ゴンザレスという二人の歌手が、それぞれオテロ役とデズデモーナ役のロールデビューを飾るという野心的な試みで注目を集めた。2001年にニコラ・ジョエルが演出したプロダクションをエミリー・デルベが再演。ファビアーノによるオテロ像は、従来の戦士のイメージを超えた、現代的で複雑な心理描写が際立つ魅力的なものとなっており、イアーゴの毒によって徐々に狂気に支配されていく悲劇の過程が鮮烈に描き出されている。

ガンディーは脇役に：パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラスの『サティヤグラハ』

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

ジェシカ・プラットが演じる華麗なる毒殺者にして悲劇の聖母：リエージュで上演されたドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』

Jessica Pratt als prachtvolle Giftmischerin und verhinderte Madonna: Donizettis „Lucrezia Borgia“ in Liège

リエージュ王立歌劇場にて、ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。タイトルロールを演じたジェシカ・プラットは、その圧倒的なベルカント唱法で観客を魅了し、喝采を浴びた。ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、マルコ・ミミカやジュリー・ブリアンヌらが出演。本作は、伝統的な演出手法を恐れず大胆に取り入れることで、オペラの醍醐味を存分に味わえる祝祭的な舞台となった。プラットの卓越した歌唱とドラマティックな表現が、この難曲を現代に鮮やかに蘇らせている。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

コスキー演出のロイヤル・オペラ『ジークフリート』、鋭い簡潔さで物語を紡ぐ

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

解放された女性の最後の笑い：新国立劇場『椿姫』

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。

ギャングスタ・サロメ：ベスナル・グリーンでのリヒャルト・シュトラウス

Gangsta Salome: Richard Strauss in Bethnal Green

ロンドンのヨーク・ホールで上演されたリージェンツ・オペラによるリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』のレビュー。マーク・ラヴェンヒル演出による本作は、会場の歴史的背景を活かしたイースト・エンド風の演出や、開演前のキャバレー的パフォーマンスを取り入れた野心的な舞台となっている。オーケストラを舞台上に配置し、ビデオモニターで指揮者と連携する「イン・ザ・ラウンド（円形舞台）」形式を採用。過激な演出により初日には退席者が出る場面もあったが、シュトラウスの音楽が持つ本能的でダークな魅力を現代的な空間で鮮烈に描き出している。

精緻な旋律、切ない美しさと表現豊かな痛み：ザ・ポートレート・プレイヤーズとデイム・エマ・カークビーによる『I Voci Segreti（秘密の声）』

Elaborate vocal lines, aching beauty & expressive pain: The Portrait Players & Dame Emma Kirkby in I Voci Segreti

2025年4月8日、ロンドンのバーツ・グレート・ホールにて、古楽界の巨匠デイム・エマ・カークビーと若手アンサンブル「ザ・ポートレート・プレイヤーズ」によるコンサートが開催された。本公演は、16世紀イタリアのフェラーラ宮廷で活躍した女性歌手集団「コンチェルト・デッレ・ドンネ」に焦点を当てたプログラム。アルフォンソ2世の庇護のもと、高度な技巧と芸術性を誇った「ムジカ・セクレタ（秘密の音楽）」の系譜を辿る内容で、モンテヴェルディやカッチーニらの作品を通じ、当時の宮廷音楽の精緻な美しさと歴史的背景が鮮やかに描き出された。

世界を繋ぐ：アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによるエレノア・アルベルガ交響曲第2番初演と、バツェヴィチ、プライス、ショウの作品

Bridging worlds: premiere of Eleanor Alberga's Symphony No. 2 by Academy of St Martin in the Fields alongside music by Grazyna Bacewicz, Florence Price, Carolyn Shaw

2026年4月9日、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会にて、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（ASMF）がエレノア・アルベルガの交響曲第2番を世界初演した。トモ・ケラーの指揮（ヴァイオリン・リード）による本公演は「Bridging Worlds（世界を繋ぐ）」と題され、アルベルガに加え、グラジナ・バツェヴィチ、フローレンス・プライス、キャロリン・ショウという、時代や大陸を超えた女性作曲家たちの作品に焦点を当てた。ASMFとアルベルガの長年の協力関係の集大成とも言える記念碑的なコンサートとなった。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『ラ・ボエーム』（2026年春）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Bohème (Spring 2026)

2026年4月11日、メトロポリタン・オペラで上演されたプッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』のレビュー。アンジェル・ブルー（ミミ役）、アダム・スミス（ロドルフォ役）らが出演し、ロベルト・カルブがメト・デビューを飾った。歌唱やオーケストラの演奏は堅実で美しい瞬間もあったが、批評家は作品特有の「心を締め付けるような悲劇性」が欠けていたと指摘。慎重すぎるアプローチが、観客の感情を揺さぶるには至らなかったと分析している。

シカゴにて、バランスを問う

In Chicago, a Question of Balance

シカゴ交響楽団の近年の演奏における音響バランスの課題について論じた記事。指揮者の解釈とオーケストラの伝統的な響きがどのように調和、あるいは衝突しているかに焦点を当て、ホール特有の音響特性と現代的なアプローチの相性について考察している。批評家は、細部の明瞭さと全体的な重厚さの維持という、オーケストラが直面する現代的なジレンマを指摘し、今後の音楽監督の舵取りが重要であると結んでいる。

ビオンディ、魅力的なイタリアン・プログラムでMOBデビューを飾る - シカゴ・クラシカル・レビュー

Biondi makes impressive MOB debut with winning Italian program - Chicago Classical Review

古楽界の巨匠ファビオ・ビオンディが、ミュージック・オブ・ザ・バロック（MOB）の指揮者としてシカゴでデビューを果たした。プログラムはヴィヴァルディやジェミニアーニらイタリアのバロック作曲家による作品で構成され、ビオンディ特有の情熱的かつ精緻な解釈が光った。特にヴィヴァルディの協奏曲では、独奏ヴァイオリンとしての卓越した技巧と、アンサンブルを自在に操るリーダーシップが際立ち、聴衆を魅了した。MOBの柔軟な対応力とビオンディの音楽性が融合し、非常に完成度の高いコンサートとなった。

「G」の変奏曲、あるいは言葉の音楽 - Crescendo Magazine

Variations sur G ou la musique des mots - Crescendo Magazine

本記事は、音楽と文学の交差点を探求するエッセイ的レビューです。タイトルにある「G」が何を指すのか、あるいは音楽がどのように言葉へと変換され、また言葉がどのように音楽的な響きを持つのかという哲学的・美学的な考察が展開されています。Crescendo Magazineによるこの寄稿は、クラシック音楽の構造やリズムが文学的表現に与える影響を分析し、聴覚的な体験を言語化する試みとして、音楽愛好家や文学ファンに向けて深い洞察を提供しています。

トーマス・アデスとフィルハーモニア管弦楽団、自然の諸要素との対話

Thomas Adès et le Philhar' en dialogue avec les éléments - Bachtrack

トーマス・アデスが指揮を務め、フィルハーモニア管弦楽団と共演したコンサートのレビュー。プログラムは、シベリウスの交響曲第4番、アデス自身の作品『テ・ラ・マタ』、そしてドビュッシーの『海』で構成されました。アデスは、シベリウスの冷徹な響きからドビュッシーの色彩豊かな波の描写まで、オーケストラの多彩な音色を巧みに引き出し、自然界の諸要素を音楽的に描き出しました。特にアデス自身の作品における複雑なリズムと色彩の融合は、現代音楽の新たな地平を示すものとして高く評価されています。

メトロポリタン・オペラの『イノセンス』：過去と現在に付きまとう悲劇

A tragedy haunts the past and present in Met’s “Innocence” - The Classical Review

カイヤ・サーリアホの遺作オペラ『イノセンス』がメトロポリタン・オペラで上演された。本作は、学校での銃乱射事件という凄惨な過去が、時を経て現在の人々の人生にどのような影を落とすかを描いた衝撃的な作品である。多言語で構成された台本と、複雑に絡み合う登場人物たちの心理描写が、観客に深い問いを投げかける。音楽的にも演劇的にも極めて完成度が高く、現代オペラの金字塔として、悲劇の記憶と赦しという普遍的なテーマを鋭く切り取った傑作である。