オリヴィエ・メシアン

From Salzburg to London: the major summer festivals are getting underway - Il Sole 24 ORE

7月中旬より欧州の主要な音楽祭が開幕する。ザルツブルク音楽祭ではオペラ、演劇、交響楽、室内楽が上演され、アズミック・グリゴリアン主演の『カルメン』やメシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』などが注目される。一方、ロンドンのプロムスでは、ロイヤル・アルバート・ホールにてBBC管弦楽団らによる連日の公演が行われ、安価な立ち見席で気軽に音楽を楽しめる。

Betsy Jolas ou l’insatiable curiosité

1926年パリ生まれの作曲家ベッツィ・ジョラスの歩みを振り返るインタビュー。幼少期からの音楽への情熱、米国でのポール・ベップルとの出会い、声楽への傾倒、そしてパリ音楽院での学びやメシアン、ブーレーズらとの交流を通じ、作曲家としての道を確立した経緯を語る。11月にはスウェーデンで新作メロドラマが初演される。

Essen: Pierre-Laurent Aimard beim Klavier-Festival Ruhr - concerti.de

ピアニストのピエール＝ロラン・エマールが、クラヴィーア・フェスティバル・ルールに出演する。エマールはハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノ協奏曲第2番を演奏する。また同公演では、エドワード・ガードナー指揮WDR交響楽団がイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』を演奏する。

Art of Elan will celebrate 20th anniversary from Balboa Park to Borrego Springs - San Diego Union-Tribune

サンディエゴを拠点とする室内楽団体「Art of Elan」が20周年を迎える。記念として、過去20年間の現代作曲家の作品を収録したダブルアルバム『Visions & Dreams』をリリースするほか、新シーズン「Collective Wisdom」ではブルックリン・ライダーやキャロリン・ショウの公演、ボレゴ・スプリングスでのメシアン作品演奏などを予定している。

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

Gerard Grisey : l’ Écume du Temps, des origines aux Espaces acoustiques

現代音楽の作曲家ジェラール・グリゼー（1946-1998）の生誕80年を記念し、その音楽的背景と「スペクトル音楽」の形成過程を辿る。アコーディオン奏者としての出発から、メシアンへの師事、そして音響学の研究を経て、音の内部構造を解明し再構築する独自の作曲技法に至るまでの軌跡を記した人物評。

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

Un hommage hollandais à trois compositeurs français du XXe siècle - Crescendo Magazine

オランダのチコニア・コンソート（指揮：ディック・ファン・ガステレン）による、ジャック・カステレード、ダニエル＝ルシュール、アンドレ・ジョリヴェの作品を収録したアルバム『Couleurs de France』のレビュー。2025年4月にスヒーダムで録音された本作は、ピアノ独奏にパオロ・ジャコメッティを迎え、20世紀フランス音楽の魅力を伝えている。

Les Haïkus de Florentine Mulsant chez Maurice Ravel

モンフォール＝ラモーリーにあるモーリス・ラヴェルの邸宅「ル・ベルヴェデール」の庭園にて、ピアニストのサンドラ・シャムーによるフローランティーヌ・ミュルサンの新作『ピアノのための15の俳句』の世界初演が行われた。松尾芭蕉の俳句から着想を得た本作は、日本の伝統的な美意識と現代音楽が融合した作品であり、ラヴェルの邸宅という象徴的な場所で、朗読を交えた形式で演奏された。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がラヴェルの人生の後半を語る。第一次世界大戦への従軍、母の死、モンフォール＝ラモリへの移住、そしてトスカニーニとの《ボレロ》を巡る衝突など、人間ラヴェルの素顔と創作の背景を紐解く。

The Grand Salzburg Hotel

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが、運営委員会との対立により3月に実質的な指導権を剥奪された。音楽祭は現在、大規模な改修計画と夏のシーズン運営という難題に直面している。一方、ザルツブルク復活祭音楽祭ではキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによる『ラインの黄金』が上演され、聖霊降臨祭音楽祭ではバリー・コスキー演出のロッシーニ『ランスへの旅』が上演された。

I cento anni di György Kurtág, a Roma omaggio al compositore ungherese - L'Arena

ハンガリーの作曲家ジョルジュ・クルターグの生誕100年を記念し、5月28日にローマのハンガリー・アカデミーで記念イベントが開催される。プログラムはマリツァ・コッポラによるセミナーと、クァルテット・シンクロニエおよびピアニストのエリック・ベルチュによる2つのコンサートで構成される。

Villa-Lobos et Santoro, les trésors du piano brésilien

南米音楽を専門とする新レーベル「Habanero」の第一弾として、ピアニストのマルコス・マドリガルによるクラウディオ・サントーロとエイトル・ヴィラ＝ロボスの作品集がリリースされた。ブラジルのピアノ音楽の歴史的背景や、アルトゥール・モレイラ＝リマら先人たちの功績に触れつつ、本作の編集の質の高さと演奏の素晴らしさを紹介する。

Caroline Shaw and VC Artist Andrew Yee's New Album "Or, The Whale"

ピューリッツァー賞受賞作曲家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーが、新アルバム『Or, The Whale』をリリースした。本作は、二人が共同制作したウー・ツァン監督のサイレント映画『白鯨』のサウンドトラックを中心に、ショウやイーのオリジナル作品、さらにメシアンの『世の終わりのための四重奏曲』より「イエスの永遠性への賛歌」の編曲版などが収録されている。長年の友人でありコラボレーターである二人の親密な対話が反映された作品となっており、ショウは「それぞれのスタイルを保ちつつ、新しい美しいものを創造できた」と語っている。

Obituary: Composer & Pedagogue Michel Merlet Passes Away

作曲家であり教育者としても多大な功績を残したミシェル・メルレ氏が5月3日に逝去した。1939年生まれのメルレ氏は、パリ国立高等音楽院でピアノを学び、トニー・オーバンに作曲を、オリヴィエ・メシアンに音楽理論を師事した。1966年にはローマ賞でカンタータ『恵みのミューズ』が入賞。教育者としては、パリ・エコール・ノルマル音楽院で1988年から2020年まで教鞭を執ったほか、パリ国立高等音楽院やスコラ・カントルム、上海音楽院、北京音楽院など世界各地で後進の指導にあたった。生涯で約50の作品を残している。

Music in Times of Grief: A Critic’s Perspective

サンフランシスコ・クラシック・ボイス誌のトム・ジェイコブスが、38年連れ添ったパートナーを亡くした自身の体験を通じ、悲嘆の中での音楽の癒やしについて綴ったエッセイ。彼は死を悼む過程でモーツァルトやブラームス、フォーレらのレクイエムを聴き、さらにブリテンやコリリアーノの交響曲、メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』へと向き合う。音楽が自身の激しい感情を映し出し、共鳴することで、逆説的にも深い苦しみから救い出されるという、音楽の持つ根源的な力について考察している。

Pianist Jean-Yves Thibaudet Receives France’s Legion of Honor

世界的に著名なピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデが、フランス文化への多大な貢献と音楽の国際的なアンバサダーとしての功績を称えられ、フランス最高位の勲章であるレジオン・ドヌール勲章（シュヴァリエ）を授与されました。エリゼ宮での授与式ではエマニュエル・マクロン大統領から直接メダルが贈られました。リヨン出身のティボーデはパリ国立高等音楽院で研鑽を積み、ラヴェルの協力者であったリュセット・デカーヴらに師事。これまでも数々の栄誉を受けてきましたが、今回の受章はフランスの芸術界における彼の卓越した地位を改めて証明するものとなりました。

Wunden, wo Wunder geschehen … Die Messiaen-Tage 2026

2026年に開催される「メシアン・ターゲ（メシアンの日々）」は、オリヴィエ・メシアンの代表作『世の終わりのための四重奏曲』に焦点を当てます。この作品は85年前、第二次世界大戦中の捕虜収容所で完成・初演されました。本イベントは、この歴史的背景を振り返る「記憶の作業」としての側面を持ち、極限状態の中で生まれた音楽の意義を改めて問い直すものです。音楽史における重要なマイルストーンを記念し、平和と芸術の力について深く考察する機会を提供します。

ヨーロッパとのはてしない距離──矢代秋雄の孤独

2026年に没後50年を迎える作曲家・矢代秋雄の生涯と音楽的本質を辿る特集記事。東京藝大からパリ国立高等音楽院へ留学し、メシアンらに師事した矢代は、極めて高い水準でヨーロッパ音楽の教養と技術を体得した。弟子である西村朗の逸話を通じ、彼が抱えた「ヨーロッパ音楽と真正面から対峙する」という創作上の孤独と葛藤が浮き彫りにされる。記事では、彼の主要作品である交響曲や協奏曲の功績を振り返り、同時代にパリで学んだ黛敏郎との比較も交えながら、日本近代音楽史における彼の重要性を再考する。

Turangalîla underwhelms at the Southbank’s Multitudes festival - Bachtrack

サウスバンク・センターで開催された「Multitudes」フェスティバルにおいて、メシアンの『トゥランガリラ交響曲』が演奏された。しかし、本レビューでは、この壮大な作品が持つべき圧倒的なエネルギーや色彩感が十分に引き出されておらず、演奏全体が期待を下回る結果となったと指摘している。特に、作品の複雑なテクスチャーやリズムの処理において、聴衆を魅了するような熱量や精緻さが欠けていた点が批判の対象となった。現代音楽の金字塔である本作のポテンシャルを活かしきれなかった演奏に対し、厳しい評価が下されている。

Zeitlos: Messiaens „Quartett auf das Ende der Zeit“

2026年1月15日の開幕に続き、5月1日から3日までゲルリッツおよびズゴジェレツにて「メシアン・デイズ2026」が開催される。本イベントは、オリヴィエ・メシアンの音楽をテーマに、コンサート、展示、ガイドツアー、討論会などを通じて、彼の音楽の歴史的背景や現代への影響を多角的に探求するものである。この催しは、メシアンがかつて捕虜として収容されていた歴史的な場所を記憶に留める役割も果たしており、彼の代表作である「世の終わりのための四重奏曲」を軸に、芸術と歴史を繋ぐ貴重な機会となっている。

Turangalîla: Infinite Love review – Multitudes brings together Messiaen, the RPO and 1927 Studios - musicOMH

オリヴィエ・メシアンの傑作『トゥランガリラ交響曲』を題材にした、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と1927スタジオによる革新的な公演のレビュー。本作は、音楽とアニメーション、デジタル技術を融合させるプロジェクト「Multitudes」の一環として上演された。指揮者や演奏家の卓越した技術に加え、1927スタジオによる視覚的演出が、メシアンの複雑で神秘的な音楽世界を現代的な感覚で再構築している。音楽の持つ「無限の愛」というテーマを、視覚と聴覚の両面から多層的に描き出した意欲的な試みである。

Voices of Ascension to Launch Choral Visionaries Initiative this May

ニューヨークの合唱団「Voices of Ascension」は、5月21日に新プロジェクト「Choral Visionaries Initiative」を立ち上げる。この取り組みは、著名な合唱指揮者を招き、ニューヨークの聴衆に新たなレパートリーを紹介することを目的としている。記念すべき初回は、Lorelei Ensembleのベス・ウィラーを迎え、ソフィア・グバイドゥーリナ、エレン・リード、セレステ・オラムによる初演作品を中心に構成される。また、メシアンのスペシャリストであるジョン・ギロックも出演し、オルガン作品を演奏する。今後も定期的にゲスト指揮者を招き、合唱音楽の発展を目指す。

Brücke nach Fernost

ミュンヘン室内管弦楽団が、現代音楽の巨匠・武満徹のポートレートコンサートを開催する。指揮者バス・ヴィーガースのタクトのもと、西洋音楽と日本の伝統音楽、そして映画音楽の美学を融合させた武満の多様な作品群に光を当てる。プログラムには、アンドレイ・タルコフスキー監督に捧げられたヴァイオリン協奏曲『ノスタルジア』（独奏：ライザ・フェルシュトマン）や、グラフィック・スコアを用いた実験的作品『コロナ』、そして映画音楽の編曲版などが含まれる。東西の境界を超越した武満の音響世界を、ピナコテーク・デア・モデルネという空間で体験する貴重な機会となる。