ロベルト・シューマン

Bewegendes Konzert deutscher und ukrainischer Musiker

ドイツの音楽家たちがウクライナのリヴィウ・フィルハーモニー管弦楽団と共演する連帯コンサートを開催した。ドレスデンとベルリンから参加した音楽家たちは、シューマン、ベートーヴェン、モシュコフスキの作品を演奏。また、戦地で重傷を負いながらもファゴット奏者としての復帰を目指す若者のエピソードも紹介された。主催者のアンドレアス・ドゥーデは、文化を通じた支援の重要性を強調している。

Berufsmusiker: Das unterschätze Lärmproblem in klassischen Orchestern - WELT

クラシックオーケストラのプロ音楽家の8割以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の身体的負担や、音楽現場における聴覚保護の重要性が議論された。スポーツ医学に比べ音楽医学の認知は低く、オーケストラ内では聴覚保護具の使用に対する偏見や、芸術的自由への侵害という誤解が根強く残っている。歴史的に音楽の音量は増大傾向にあり、騒音は「崇高」を表現する手段でもあったが、現代では音楽家の健康を守るための包括的な対策が求められている。

Cinq albums à découvrir cette semaine, d’Adam Laloum qui met son art au service de Robert Schumann aux expérimentations électroniques de Lucie Antunes

今週リリースされた5枚のアルバムを紹介する記事。ピアニストのアダム・ラルームによるロベルト・シューマン作品の演奏や、リュシー・アントゥヌによる電子音楽的実験などが取り上げられている。

Flächig

ピアニストのアダム・ラルームが、ロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」と「ノヴェレッテ」を収録したアルバムをリリースした。ラルームは野性味を排したヴィルトゥオジティを追求しており、本作でも流麗なライン作りを重視している。録音にはスタインウェイが使用され、硬質ではなくベルベットのような音色が特徴である。

Free concerts and pay-what-you-can performances highlight Orford Musique festival week - The Pulse of the Eastern Townships

カナダのイースタン・タウンシップスで開催される「オルフォード・ミュージック・フェスティバル」の第5週（7月6日〜12日）の概要が発表された。期間中は、無料のコンサートや投げ銭制の公演に加え、ピアニストのシャルル・リシャール＝アムランや、ジュリー・トリケとイ・ムジチ・ド・モンレアルによる公演が行われる。

A Note from the Artistic Director

リーズ国際ピアノコンクール芸術監督のスティーブン・ハフが、出場者に対しレパートリー選択の完全な自由を推奨。コンクールは特定の曲目の試験ではなく、演奏者の個性を表現する場であるとし、独創的なプログラム構成を求めている。また、協奏曲の選曲や審査基準についても言及した。

Übergänge erlebbar machen

北アイフェルのシュタインフェルト修道院で開催された「Music for Places」プロジェクトの一環である「シュタインフェルトの共鳴」フェスティバルについて。地域や国際的なアーティストが、修道院やアイフェルの自然環境と対話する音楽プログラムを展開した。バッハやシューマン、現代音楽、即興演奏、文学的散策などが組み合わされ、場所の記憶や「移行」をテーマにした芸術的試みが行われた。

Wenn Musik krank macht: Das unterschätzte Lärmproblem - WELT

クラシックオーケストラのプロ奏者の8割以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の聴覚保護の重要性と、音楽における「音量」の歴史的変遷が議論された。スポーツ医学に比べ音楽医学が未発達である現状や、オーケストラ内での聴覚保護具に対する偏見、そして歴史的に音楽の音量が増大してきた背景が指摘された。

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Soprano Denia Gavazzeni Mazzola to Headline Series of Events Honoring Gianandrea Gavazzeni

ソプラノ歌手デニア・ガヴァッツェーニ・マッツォーラとAb Harmoniae ETS協会は、指揮者・作曲家ジャンアンドレア・ガヴァッツェーニの没後30年を記念し、イタリア各地でコンサートや文化イベントを開催する。本プロジェクトは、ガヴァッツェーニの作曲家としての側面に焦点を当て、彼が1926年から1946年にかけて制作した交響曲、室内楽、宗教音楽を紹介する。

Wenn Musik krank macht: Das unterschätzte Lärmproblem im Orchester - WELT

クラシックオーケストラのプロ奏者の80％以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の身体的負荷や聴覚保護の重要性が議論された。音楽現場では依然として耳栓の使用が芸術的自由への侵害と見なされる偏見があり、スポーツ医学に比べ音楽医学の普及が遅れている。また、音楽史において音量の増大は「崇高」を表現する手段として追求されてきた歴史的背景があり、現代のオーケストラにおける騒音問題は、芸術的意図と健康被害の狭間で複雑な課題となっている。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

Cabasse : Concert de Musique Classique au Domaine Gavoty - TV83

2026年7月18日、プロヴァンスのドメーヌ・ガヴォティにて、フランス国立管弦楽団のメンバーによる室内楽アンサンブル「ストリア」が「偉大なるロマン派」をテーマにしたコンサートを開催する。シューマン、シューベルト、メンデルスゾーン、ブラームスの作品が演奏され、終演後にはワインの試飲と食事が提供される。

Like a "slender Greek maiden between two Nordic giants", Robert Schumann wrote of Beethoven's Fourth Symphony. Yet beneath its poise lies something sharper, more unruly. https://www.digitalconcerthall.com/concert/16940?utm_medium=social&utm_source=twitter Gustavo Dudamel conducts the Berliner Philharmoniker in this 2013 performance.

グスターボ・ドゥダメル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による2013年のベートーヴェン交響曲第4番の演奏映像がデジタル・コンサートホールで公開されている。ロベルト・シューマンは同曲を「二人の北欧の巨人の間に立つ、ほっそりとしたギリシャの乙女」と評したが、その均衡の裏には鋭く手に負えない性質が潜んでいる。（未確認情報）

A Flagey, Arcadi Volodos dans Schubert et Chopin : sous la Terre comme aux cieux

ピアニストのアルカディ・ヴォロドスが、ブリュッセルのフラジェ（スタジオ4）でシューベルトのピアノソナタ第18番とショパンのピアノソナタ第2番を演奏した。ヴォロドスはシューベルトにおいて独自のテンポ感とアゴーギクで精神的な深淵を描き出し、ショパンではマズルカや前奏曲を繋ぎ合わせ、葬送ソナタを宇宙的な悲劇として再構築する極めて独創的かつ挑発的な解釈を披露した。

Newport Classical Music Festival spotlights the piano in four July concerts - What's Up Newp

ニューポート・クラシック音楽祭は、7月2日から19日まで開催される全30公演のうち、ピアノに焦点を当てた4つのコンサートを特集します。ドミトリー・シシキン、ミシェル・カン、ジャニス・カリッサ、パヴェル・コレスニコフとサムソン・ツォイのデュオが出演し、歴史的な邸宅などで演奏を行います。

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナがコンウェイ・ホールでリサイタルを開催した。プログラムはコルンゴルトのヴァイオリン・ソナタ、シェーンベルクの「幻想曲」、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタという、著名な作曲家によるあまり知られていない大作で構成された。演奏家たちは複雑な楽曲を情熱的かつ表現豊かに描き出し、高い技術と音楽性で聴衆を魅了した。

A remarkable combination of headlong energy with care & attention: Igor Levit & Leonkoro Quartet in Schumann's Piano Quintet at Wigmore Hall's 125 Anniversary Festival

2026年5月31日、ウィグモア・ホールの125周年記念祭にて、ピアニストのイーゴリ・レヴィットとレオンコーロ弦楽四重奏団が共演。アンリ・エッテ・ボスマンスの弦楽四重奏曲と、ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲が演奏された。ロマン派的な自己陶酔を排し、エネルギーと緻密さを両立させた演奏は聴衆を完全に魅了した。

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

From a circle of friends to worrying anti-Semitism: the strange history of Schumann's Neue Zeitschrift für Musik

ロベルト・シューマンが1834年に創刊した音楽雑誌『新音楽時報（Neue Zeitschrift für Musik）』の歴史を辿る記事。当初はシューマンとその仲間たちが音楽の理想を共有する場として設立され、ブラームスをドイツ音楽の救世主として世に送り出すなど重要な役割を果たした。しかし、後にワーグナーらによる反ユダヤ主義的な論考が掲載されるようになり、シューマン自身の控えめながらも公にはされなかった思想との関連性が懸念されるなど、その歴史は光と影の両面を併せ持っている。

🎼🎶 Schumann considered the title "Phantasie" for his Fourth Symphony – its four movements flow into one another without pause, like a single unbroken thought. Kirill Petrenko conducts the Berliner Philharmoniker in its final, revised version. Now streaming in the Digital Concert Hall: https://www.digitalconcerthall.com/concert/54307?utm_medium=social&utm_source=twitter

ロベルト・シューマンが当初「幻想曲」というタイトルを検討していた交響曲第4番は、4つの楽章が途切れることなく一つの思考のように流れる構成が特徴です。この度、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による、最終改訂版の演奏がデジタル・コンサートホールにて配信開始されました。シューマンの独創的な形式美を堪能できる貴重な映像コンテンツとなっています。（未確認情報）

Youthful promise: four young artists in the Musicians' Company concerts at Wigmore Hall

2026年5月5日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、コンコルディア財団の賞を受賞した若手アーティストたちによるコンサートが開催された。チェリストのダヌシュカ・エディリシンゲとピアニストのジョージ・ハーバートは、ダニ・ハワードの現代曲やプーランク、クララ・シューマンの作品を披露。続いて、テノールのジェイ・ブロードハーストとピアニストのザニー・デニヤーが、ロベルト・シューマンの連作歌曲集『詩人の恋』を演奏した。特にブロードハーストの詩情豊かな歌唱は、以前のオペラ出演時と同様に強い印象を残した。若手演奏家たちの確かな技術と個性が光る、充実したコンサートとなった。