グスタフ・マーラーレビュー の記事

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

ネルソンス、現代におけるメンデルスゾーンの王座を獲得

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

リヨン「ニュイ・ド・フルヴィエール」でのマーラー『復活』

La Résurrection de Mahler aux Nuits de Fourvière

リヨンのガロ・ロマン劇場にて、エティエンヌ・ギヨルとブリュノ・ド・ラヴネールによる演出でマーラーの交響曲第2番『復活』が上演された。ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団が出演。映像演出が施された本公演は、音楽の力で観客を魅了し、満席の会場で熱狂的な反応を得た。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。本稿では、メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の一部削除）」という再創造的なアプローチについて、使用楽譜の書き込みやエピソードを交えて論じている。

ヌイ・ド・フルヴィエール音楽祭における、モノクロームの「復活」

Aux Nuits de Fourvière, une “Résurrection” en noir et blanc

リヨンのヌイ・ド・フルヴィエール音楽祭80周年記念として、グスタフ・マーラーの交響曲第2番「復活」が上演された。ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団らが出演。エティエンヌ・ギヨルによるモノクロの映像投影が舞台を覆ったが、音響の増幅による音質の劣化や、映像と音楽の整合性について批判的な評価がなされた。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の削除）」という手法を、使用楽譜の書き込みや歴史的背景から検証する。

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

ブラームス最後の交響曲である第4番は、1884年から1885年にかけて作曲され、1885年にブラームス自身の指揮で初演された。バロック音楽の様式や「短調で始まり短調で終わる」構成など、当時の交響曲としては斬新な試みが盛り込まれている。初演時は聴衆から歓迎されたが、同業者や評論家の評価は分かれた。

パーヴォ・ヤルヴィとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲第7番：好調な歩みは続く

La 7e de Mahler par Paavo Järvi et la Tonnhalle Zurich : l’embellie se poursuit…

パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲全集の一環として、第7番が録音された。本作は第1番、第5番と同様に、明晰さ、正確さ、オーケストラの結束が際立つ解釈となっている。複雑な構造を持つ第7番に対し、ヤルヴィは混沌の中に秩序を見出すような説得力のある演奏を展開し、バーンスタインやアバド、ラトルらの名演に並ぶ優れた成果を収めている。

音楽が言葉に奉仕するとき

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

サイモン・ラトルとLSOによるシュトラウス、マーラー、そしてジェラールの交響曲第3番のプログラム

Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。

ローラン・キュニオと共に「大地の暗闇」を呼吸する

Respirer l’obscur de la terre avec Laurent Cuniot

作曲家ローラン・キュニオは、マーラーが選んだテキストをフランス語に翻訳し、リルケの詩を加えて現代的な視点から『大地の歌』を再構築した。2024年にモナコで初演された本作は、キュニオ指揮のアンサンブルTM+、テノールのベンジャミン・アルニ、メゾソプラノのポリーヌ・シキルジによって演奏された。本作は、マーラーの原曲へのノスタルジーではなく、現代の脆さを表現した作品である。

モントリオール・オペラ 2025-26シーズン批評：カルメン

Opéra de Montréal 2025-26 Review: Carmen

ビゼーの傑作オペラ『カルメン』のモントリオール・オペラでの上演評。本作は時代や設定を問わず成功を収める不朽の作品だが、演出家によってカルメンの人物像が極端に解釈されることが多く、時に物語の説得力を損なうことがある。しかし、今回アンナ・テオドサキスが手掛けた演出は、原作の台本とプロスペル・メリメの小説に忠実な、節度あるアプローチであった。カルメンを単なる放蕩者や犯罪者としてではなく、支配されることを拒む強い女性として描き出し、ドン・ホセとの関係性にも説得力を持たせることに成功している。

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるマーラー交響曲第5番：期待を裏切る結果に

5e de Mahler par Andris Nelsons et Vienne : une affiche qui ne tient pas toutes ses promesses

アンドリス・ネルソンス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音（ドイツ・グラモフォン）についてのレビュー。2022年8月にザルツブルク音楽祭で収録された本作だが、豪華な顔合わせであるにもかかわらず、批評家は「期待をすべて満たすものではなかった」と評価している。技術的な完成度は高いものの、マーラー特有の深みや感情的なうねりにおいて、聴衆の期待に応えきれていない点が指摘されている。

今週聴くべき7枚のアルバム：ファニー・メンデルスゾーンの豊かな作品から、ルア・ダス・プレタスのコミュニティ音楽まで

Sept albums à découvrir cette semaine, de l’œuvre richissime de la compositrice Fanny Hensel (Mendelssohn) à la musique communautaire du collectif Rua das Pretas

本記事は、今週注目すべき7つの音楽アルバムを紹介するレビューです。クラシック音楽からは、ファニー・メンデルスゾーン（ヘンゼル）の作品集と、グスタフ・マーラーの交響曲全集が取り上げられています。一方で、フー・ファイターズやフェイラー、ピジョンといったロックバンド、ラッパーのランディ、コンゴの歌手レイ・レマによるワールドミュージックなど、ジャンルを横断した多様なラインナップが紹介されており、クラシックと現代のポピュラー音楽が混在する構成となっています。

情熱、即時性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのヒューゴ・ティッチャッティ＆O/Moderntによるレラ・アウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall - planethugill.com

ヴァイオリニストのヒューゴ・ティッチャッティ率いるアンサンブル「O/Modernt」が、ロンドンのウィグモア・ホールで行った公演のレビュー。本公演では、レラ・アウエルバッハやオスヴァルド・ゴリホフといった現代の作曲家から、ヤナーチェク、マーラーといった古典まで、時代を超えたプログラムが披露されました。ティッチャッティの情熱的かつ親密なアプローチにより、異なる時代の作品が有機的に結びつき、聴衆に深い感銘を与えました。演奏の即時性と、室内楽ならではの濃密な対話が際立つコンサートとなりました。

4月の「Classica」誌が選ぶ注目盤（Chocs de Classica）

Les Chocs de Classica du mois d’avril

フランスの音楽誌『Classica』4月号の注目盤紹介。ヘンデルからビートルズ、ゲイル・トヴェイトやクラウディオ・サントーロといった知られざる作曲家まで、多彩な音楽世界を網羅しています。今号では、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらによるプロコフィエフ作品集、セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集、スティーヴン・オズボーンによるシューベルトのピアノ作品集が取り上げられており、クラシック音楽の幅広い魅力を伝える内容となっています。

情熱、即興性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのウーゴ・ティッチャティ＆O/Moderntによるアウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall

2026年4月28日、ウィグモア・ホールにてウーゴ・ティッチャティ率いるO/Modernt室内管弦楽団がレジデンス公演の最終夜を飾った。「愛の炎」と題された本公演は、当初予定されていたイラン人歌手の出演が情勢により叶わなくなったものの、急遽ゴリホフの『イサーク・ザ・ブラインドの夢と祈り』を組み込むなど、愛の多様性を探求する意欲的なプログラムとなった。アウエルバッハの『スターバト・マーテル』、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』、マーラーの交響曲第5番より「アダージェット」が演奏され、親密かつ強烈な音楽体験が提供された。