シューマンレビュー の記事

Crítica: Bryn Terfel regresó a Peralada treinta y seis años después de su debut

バス・バリトンのブリン・ターフェルが、1990年のデビュー以来36年ぶりにペララーダ音楽祭に出演した。ハープのハンナ・ストーン、ピアノのアナベル・スウェイトと共演し、ウェールズの歌曲、キール、シューベルト、ドビュッシー、シューマン、ワーグナー、ミュージカル曲などを披露。自身のルーツであるウェールズの音楽から始まり、ワーグナーの『タンホイザー』のアリアで頂点を迎え、最後はミュージカルやロドリーゴの楽曲で締めくくった。ターフェルはジャンルにこだわらない姿勢で観客を魅了し、スタンディングオベーションで迎えられた。

Bryn Terfel de vuelta a Perelada

バス・バリトンのブリン・ターフェルが、2026年7月26日にペララーダ音楽祭のカルメン教会でリサイタルを開催した。ピアニストのアンナベル・スウェイト、ハープ奏者のハンナ・ストーンと共演し、ウェールズ民謡、シューマンの歌曲、ワーグナーのアリア、ミュージカル曲などを披露。アンコールではロドリーゴの『アランフエス協奏曲』のアダージョをスペイン語で歌い、観客から喝采を浴びた。

Nathalie Stutzmann : de la voix au geste

長年コントラルト歌手として活躍し、現在は指揮者としても高く評価されるナタリー・シュトゥッツマンの軌跡を辿る。ヴィヴァルディからグリエールまで、彼女の音楽的アプローチは「歌うような旋律」と「色彩の重視」という一貫した哲学に基づいている。本記事では、歌手としての代表的な録音と、指揮者としての主要な録音から、彼女の芸術的連続性を象徴する10の作品を紹介する。

Récital Maridat-Zimmerlin / Dechambre – Colmar

コルマールのフェスティバルにて、若手有望株のメゾソプラノ、レオティーヌ・マリダ＝ジメルランとピアニストのルイ・ドゥシャンブルによるリサイタルが開催された。CNSMD（パリ国立高等音楽院）出身の二人は、フォーレ、クララ・シューマン、チャイコフスキー、ヒナステラ、エネスク、ヴィアルドらの作品を披露。卓越した技術と知性、豊かな表現力で聴衆を魅了した。

Cédric Tiberghien et l’art de la variation

ピアニストのセドリック・ティベルギアンが、ベートーヴェンのピアノ変奏曲を軸とした4年間にわたる録音プロジェクトの第3巻（最終巻）をリリースした。本作にはリゲティの『ムジカ・リチェルカータ』やベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』などが収録されている。ティベルギアンは、ルネサンスから現代音楽までを網羅するこの壮大なアンソロジーを通じ、知性と感性、そして自然な演奏で高い評価を得ている。彼はロンドンのウィグモア・ホールで100回目の出演を果たすなど英国で高く評価される一方、フランス国内でも近年その存在が再認識されつつある。

どこへ行く？ アフターコロナのブラームス交響曲

ブラームス交響曲第1番の初演150年を控え、コロナ禍以降の演奏様式を考察する。久石譲による「快速ブラームス」を端緒に、作曲家像の再定義を試みる。また、ブラームスの作曲技法をベートーヴェンではなくモーツァルトの系譜に位置づける分析や、アダム・フィッシャー、ネゼ＝セガン、ガーディナー、井上道義らによる近年の録音を通じ、現代のブラームス演奏の多様な潮流を紹介する。

Flächig

ピアニストのアダム・ラルームが、ロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」と「ノヴェレッテ」を収録したアルバムをリリースした。ラルームは野性味を排したヴィルトゥオジティを追求しており、本作でも流麗なライン作りを重視している。録音にはスタインウェイが使用され、硬質ではなくベルベットのような音色が特徴である。

À France-Amériques, trois trios romantiques autour du pianiste Ingmar Lazar

パリのフランス・アメリックで開催された音楽シーズンの締めくくりとなるコンサートのレビュー。ピアニストのイングマール・ラザール、ヴァイオリニストのクリストフ・ザイボルト、チェリストのヨハネス・ラープによるトリオが、ラフマニノフ、シューベルト、ブラームスのピアノ三重奏曲を演奏した。各作品の様式的な課題や演奏の細部について批評が行われている。

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

A Flagey, Arcadi Volodos dans Schubert et Chopin : sous la Terre comme aux cieux

ピアニストのアルカディ・ヴォロドスが、ブリュッセルのフラジェ（スタジオ4）でシューベルトのピアノソナタ第18番とショパンのピアノソナタ第2番を演奏した。ヴォロドスはシューベルトにおいて独自のテンポ感とアゴーギクで精神的な深淵を描き出し、ショパンではマズルカや前奏曲を繋ぎ合わせ、葬送ソナタを宇宙的な悲劇として再構築する極めて独創的かつ挑発的な解釈を披露した。

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナがコンウェイ・ホールでリサイタルを開催した。プログラムはコルンゴルトのヴァイオリン・ソナタ、シェーンベルクの「幻想曲」、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタという、著名な作曲家によるあまり知られていない大作で構成された。演奏家たちは複雑な楽曲を情熱的かつ表現豊かに描き出し、高い技術と音楽性で聴衆を魅了した。

A remarkable combination of headlong energy with care & attention: Igor Levit & Leonkoro Quartet in Schumann's Piano Quintet at Wigmore Hall's 125 Anniversary Festival

2026年5月31日、ウィグモア・ホールの125周年記念祭にて、ピアニストのイーゴリ・レヴィットとレオンコーロ弦楽四重奏団が共演。アンリ・エッテ・ボスマンスの弦楽四重奏曲と、ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲が演奏された。ロマン派的な自己陶酔を排し、エネルギーと緻密さを両立させた演奏は聴衆を完全に魅了した。

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

Youthful promise: four young artists in the Musicians' Company concerts at Wigmore Hall

2026年5月5日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、コンコルディア財団の賞を受賞した若手アーティストたちによるコンサートが開催された。チェリストのダヌシュカ・エディリシンゲとピアニストのジョージ・ハーバートは、ダニ・ハワードの現代曲やプーランク、クララ・シューマンの作品を披露。続いて、テノールのジェイ・ブロードハーストとピアニストのザニー・デニヤーが、ロベルト・シューマンの連作歌曲集『詩人の恋』を演奏した。特にブロードハーストの詩情豊かな歌唱は、以前のオペラ出演時と同様に強い印象を残した。若手演奏家たちの確かな技術と個性が光る、充実したコンサートとなった。