レナード・バーンスタインレビュー の記事

10 œuvres pour entrer dans l’univers de Hans Werner Henze

現代音楽の作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの入門として、オペラから交響曲、オラトリオまで、その多様な音楽性を象徴する10の代表作を紹介する。モダニズム、演劇性、そして政治的・社会的なメッセージを内包したヘンツェの創作世界を、推奨録音とともに辿る。

Classical Music Album Review: Mahler’s Fifth, Without Urgency - The Arts Fuse

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音は、洗練されているものの、推進力や緊迫感に欠け、鈍重で退屈な演奏であると評されている。オーケストラの音色の美しさは認められるものの、全体としてマーラーらしさが不足していると結論づけられている。

Mahler if ya hear me

ヤニック・ネゼ＝セガンが2026年に向けてマーラーの交響曲全集に取り組む中、メゾソプラノのジョイス・ディドナートとの共演が目立っている。先日のメトロポリタン歌劇場管弦楽団の公演では、カイヤ・サーリアホの作品に加え、ディドナートをソリストに迎えて『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番が演奏された。ディドナートは以前よりマーラー作品を歌う機会を増やしており、今回の公演でも楽譜を見ながらの歌唱となった。ネゼ＝セガンは今後、ウィーン・フィルとの全米ツアーやメトロポリタン歌劇場での全曲演奏を控えている。

CHERUBINI, Medea – Épidaure

ギリシャ国立歌劇場は、アテネのヘロデス・アッティコス音楽院が改修中のため、エピダウロスの古代劇場でケルビーニの『メデア』を上演した。これは1961年にアレクシス・ミノティスが演出しマリア・カラスが主演した伝説的なプロダクションを、パナギス・パグラトスが「再想像」として再現したもの。衣装や舞台美術は当時の資料に基づき復元されたが、音響面や演出の細部には課題も見られた。

サラステ、フィンランド放送響との2度の録音から30年以上を経て三度目の “結論”

ユッカ=ペッカ・サラステ指揮ヘルシンキ・フィルによるシベリウス交響曲全集が2026年6月26日に発売される。録音は2024年11月から2026年1月にかけて行われた。松原千振は、本全集を「明快この上ない」「颯爽とした流れの良さが際立っている」と評し、過去の指揮者たちとは異なる現代的なアプローチであると指摘している。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

Critique concert classique : Yannick Nézet-Séguin et le superbe panorama américain de l’Orchestre Métropolitain - Le Devoir

オーケストラ・メトロポリタン（OM）のシーズン最終公演が開催された。ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のもと、フローレンス・プライス、ジョージ・ガーシュウィン、マーガレット・ボンズ、レナード・バーンスタインの作品が演奏された。ピアニストのエレーヌ・グリモーがガーシュウィンの協奏曲で共演したほか、合唱団と共にバーンスタインの『チチェスター詩篇』などが披露された。公演では楽団員の引退セレモニーやOMNI賞の授与も行われた。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

La 7e de Mahler par Paavo Järvi et la Tonnhalle Zurich : l’embellie se poursuit…

パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲全集の一環として、第7番が録音された。本作は第1番、第5番と同様に、明晰さ、正確さ、オーケストラの結束が際立つ解釈となっている。複雑な構造を持つ第7番に対し、ヤルヴィは混沌の中に秩序を見出すような説得力のある演奏を展開し、バーンスタインやアバド、ラトルらの名演に並ぶ優れた成果を収めている。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Der Fehler muss bei mir liegen – Die Oper Bielefeld inszeniert „Candide“ von Leonard Bernstein

ビーレフェルト市立劇場にて、レナード・バーンスタインの『キャンディード』が上演された。ヴォルテールの小説を原作とする本作は、オペラ、ミュージカル、レビューの要素を併せ持つ「コミック・オペレッタ」である。演出のヴォルフガング・ネーゲレは、ティロ・ウルリッヒによるカラフルな舞台美術とアネット・ブラウンの衣装を用い、物語の残酷さと音楽の軽快さの対比を描き出した。グレゴール・ロット指揮のビーレフェルト・フィルハーモニー管弦楽団が、ジャズやダンス音楽の要素を含む複雑なスコアを演奏。アンドレイ・スクリャレンコ、ヴェロニカ・リーらが出演し、アンサンブルの優れた演技が評価された。

This is America in the raw, take it or look away

ロンドン交響楽団（LSO）によるコープランドの交響曲第3番とジョージ・ウォーカーの交響曲第5番のアルバム評。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、LSOはコープランドの作品をアメリカ的でイディオマティックに演奏している。コープランドの音楽は現代の耳にはややナイーブに響くが、建国250周年を控えた今、その響きは時宜を得ている。一方、ウォーカーの第5番は、2015年のチャールストン教会銃撃事件というアメリカの暗い側面を反映した、怒りと絶望が凝縮された作品である。対照的な二つのアメリカを描いた興味深いアルバムとなっている。

Washington National Opera 2025-26 Review: West Side Story

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターを離れ、地域コミュニティに根ざした公演を行うという大胆な決断を下しました。この戦略は、芸術監督フランチェスカ・ザンベッロと総裁ティモシー・オリアリーの指揮のもと、観客や寄付者から熱狂的な支持を得て成功を収めています。リリック・ボルチモアでの『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演は、その象徴的な成果です。WNOは、新たな観客層を開拓し、オペラの未来を切り拓く先駆的なモデルとして、現代のオペラ界を牽引しています。

Norwegian National Opera and Ballet 2025-26 Review: Wonderful Bernstein!

ノルウェー国立歌劇場で開催された「Wonderful Bernstein!」コンサートのレビュー。指揮者ギャレット・キーストの指揮のもと、『キャンディード』序曲、『ウエスト・サイド物語』のシンフォニック・ダンス、そして『ワンダフル・タウン』が演奏された。キーストはバーンスタインの音楽を単なる古典としてではなく、現代の躍動感あふれるものとして提示。身体全体を使った情熱的な指揮により、アメリカの精神を体現するような、エネルギーの蓄積を感じさせる素晴らしい公演となった。

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

Classical Music Commentary: Boston's Lost Opportunity - How the BSO Board Chose Charles Munch over Leonard Bernstein - The Arts Fuse

本記事は、1949年にボストン交響楽団（BSO）の音楽監督人事を巡り、理事会が若きレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選択した歴史的経緯を検証する論評である。当時、バーンスタインはすでに才能を証明していたが、理事会は保守的な判断を下した。筆者は、もしバーンスタインが選ばれていれば、ボストン交響楽団の歴史やアメリカの音楽界の発展がどのように変わっていたかを考察し、この決定が同楽団にとって「失われた好機」であった可能性を指摘している。

Le Klara Festival : entre vertiges modaux et hybridations d’Outre-Atlantique

ブリュッセルのフラジェで開催された「クララ・フェスティバル」の模様をレポート。17時からの公演では、アンソニー・ロマニウクがピアノと電子音響を駆使し、アルヴォ・ペルトやリゲティ、レディオヘッド、ビョークを横断する実験的なプログラムを披露。19時からの公演では、大野和士指揮ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団が登場。フローレンス・プライスやジェシー・モンゴメリーら現代アメリカの作曲家を中心に、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』など、大西洋を越えた音楽的融合をテーマにした意欲的なプログラムが展開された。